近體詩是中國舊體詩中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝詩人建立的一套音韻規則系統，極大地簡化、規範了南北朝時期聲韻學家的四聲標註法在詩歌創作中的應用。使用平仄格律創作出來的近體詩，從先天上就避開了漢字聯句的語言音病，從而保證了詩歌的音律清朗，表達流暢。
但是平仄格律只是一種不完全歸納，也就是說不遵守格律一樣有清朗流麗的好作品。所以格律只是作為一種輔助工具存在，並不限制古代詩人浪漫恣肆的個人表達。學會格律，對寫詩的人是有好處，即便你不喜歡格律限制，你也知道為什麼不喜歡，在什麼地方不使用格律更好，這樣作品才能超越格律，成為精品而不是肆意妄為的垃圾作品。
近體詩分為哪兩種？這個你得看從哪個角度去分。如果從平仄關係來看的話，是不需要區分的。所有近體詩都必須遵守平仄相替、相對、相粘的規則，沒有例外。
如果按照長短來分，在我們看來，基本上就是四句的絕句和四聯的律詩，因為是格律體，我們要標清楚的話，就是律絕和律詩。
律絕為四句，律詩為四聯八句，格式上都遵守平仄關係，內容上基本都是「起承轉合」的文法，只是絕句對應是一句一字（起、承、轉、合），而律詩對應是一聯一字（起、承、轉、合）。另外律詩的中間二聯是要對仗的，這是律詩特有要求。
那是不是近體詩就是這兩種？答案是否定的。還有一種十句以上，遵守平仄格律的長詩，因為既長又對仗，就像大規模的軍隊，所以我們稱之為「排律」。排律實際上就是把律詩的中二聯無限拉長，但是一定要遵守平仄關係和對仗。
近體詩從句數來分實際上是三種格式：律絕、律詩、排律。
那麼從單句字數呢來區分呢？近體詩的單句字數是固定的，是整飭的，絕對不會出現長短句。日常使用的是五言、七言。五言律絕我們簡稱「五絕」，七言律絕簡稱「七絕」，五言律詩簡稱「五律」，七言律詩簡稱「七律」。
可是同樣還有大家不是很熟悉的六言絕句。六言詩遵守特有的六言格律，和其他平仄關係，我們也可以認定是近體詩。因為不多，所以就象排律一樣，大家很少提到，但是六言格律是存在的。具體的六言格律以及五七言格律關係本人都有文章專門論述，這裡就不再重複。
要從單句字數，也就是「幾言」來分的話，實際上也有三種：五言、六言、七言。
回答問題，結果把問題推翻了。不過大家熟悉的就是絕句、律詩、五言、七言，其他的格式知道就行了，有興趣的可以去我的專欄看看。平時基本上看不到，也不會去創作排律和六言近體詩。
如何賞析？詩言志，詩是韻文。
一首詩詞的賞析無非就是感情和文採。
你是不是讀懂了？你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。
但這裡問的是近體詩如何賞析，近體詩和其他文藝作品的區別在哪？就在平仄格律。
所以近體詩的賞析必然牽涉到平仄的運用，韻腳的選擇，對仗是否合理這些「形而上」的東西。為什麼很多人不喜歡格律詩，因為他不懂格律，他不知道那些近體詩的優美句子之間的相互關係，不知道為什麼會出現特殊的「詩家語」，其實很大部分文學修辭就是為了雅化，同時理順平仄。
為什麼我們喜歡讀唐詩？因為雅俗共賞。為什麼喜歡民歌？因為就是大白話。為什麼我們不喜歡西崑體？因為太高雅，用典太多，我們讀不懂。
而近體詩正是詩歌雅化的一個關鍵步驟。唐詩因為處在這個過程之中，大部分還是好懂的。但是我們賞析又不能只限於唐詩，當我們讀到講理的宋詩，用典繁複艱深的時候怎麼辦？該如何賞析？
只有不斷提高我們自己相關的知識，了解那些用典出處，才能真切地領會到詩人的創作意圖，並與他共鳴，做出最心領神會的賞析。
近體詩的賞析遠比古風要難，其實真難點並非格律，而是難在文學藝術、修辭手段的提高。
比如我們看唐前詩：「願為西南風，長逝入君懷。」難懂嗎？一點都不。再看李商隱的近體詩：
錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。
垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。
石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待燻。
我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。
如果不熟悉典故，不了解作者，誰知道這是寫的什麼？
賞析近體詩需要大量的知識打底，不僅僅限于格律，還包括當時的時代風氣、社會環境、作者的人生經歷、創作使用的各種典故，都要清楚。這確實麻煩，不過一旦了解，就會知道詩人的比喻、用典實在太精妙，和古風那種拙樸的風格比起來，是另外一種獨特的心有靈犀的領會。
簡單說起來，近體詩的賞析無非文採和感情兩個方面：體式之妙和意境之高。