3月23日至5月26日，德國藝術家託比亞斯雷貝格（Tobias Rehberger）的首個中國個展「如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」在上海外灘美術館舉行。雷貝格曾獲第53屆威尼斯雙年展金獅獎，他的創作橫跨設計、建築、觀念藝術等不同領域。此次展覽試圖顛覆傳統的美術館觀看模式，以重新定義觀眾與藝術、美術館之間的關係。
託比亞斯雷貝格（Tobias Rehberger）
近日，外灘美術館門外掛起了新的霓虹燈招牌「肉鋪」，這是託比亞斯雷貝格為本次個展特別製作的一件作品，從這個「招牌」開始，展覽就開始顛覆你對於藝術展的既有印象。展覽的介紹手冊被設計成中英文「菜單」的形式，肉鋪、茶館、酒吧等等都被「搬」進了美術館裡。「我們希望這個展覽能夠拓寬公眾對於藝術的體驗，人們進入美術館不只是觀看，還會與整個環境進行互動，」外灘美術館館長、此次展覽的策展人之一拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）在展覽開幕式上說道，「我們希望能夠引起對於當代藝術的討論，探討如何定義藝術、以及藝術和美術機構之間的關係。」
外灘美術館門外掛起的「肉鋪」招牌
「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）記者在展覽現場看到，一樓的接待區域被一間「肉鋪」所佔據——那裡的確在售賣可食用的肉類產品，與此同時，它們又可被視為作品。這件作品名稱為《如果你的眼睛不用來看，就會用來哭》，這同樣也是此次展覽名稱。通過這一標題，雷貝格試圖表達，我們如何看待這個世界，這一選擇將反過來影響我們的經驗和參與。從拉斯科洞窟到弗朗西斯·培根，對於肉的表現都在文化中佔據著重要的地位，雷貝格採用了這一象徵，卻用了「肉鋪」的形式去表達，讓人產生對於藝術界限的發問。
託比亞斯雷貝格，《如果你的眼睛不用來看，就會用來哭》，2019年，展覽現場，上海外灘美術館
二樓的展間呈現了雷貝格於1990年代開始創作的《肖像花瓶》系列：雷貝格請他的藝術家朋友們送來他們最喜歡的花，然後將這些花放在他自己設計的花瓶中，每件作品的名稱都對應送花人的名字。雷貝格有意擱置了是否應將瓶中的花視為作品一部分的問題，通過這一系列作品，他探討了共有作者權等概念；另一方面，花被視為送花者的「肖像」，似乎還包含了對於肖像或身份的探討問題。此外，二樓還能看到雷貝格的新作《沒有孩子的母親》：不同顏色的蛋型陶瓷製品堆積成一個個雕塑，而標題中的「母親」在作品中似乎是缺席的。值得一提的是，在展覽手冊關於二樓的介紹中，特別寫有「配菜：（消失）出現，無常，記憶，誤傳，死亡，幽默，生命，被當作……情緒、體驗和感情供應。」這可以與弗洛喬在展覽現場對雷貝格作品的評價聯繫在一起，「他的作品不只是對物體的描述，更是對感覺的描述。」至於觀眾從這些作品中得到了怎樣的感覺，則取決於每個人自身，顯然，在雷貝格看來，觀眾的反應也是作品的延續。
《肖像花瓶》
《沒有孩子的母親》
三樓的「茶館」吸取了西方人對於日本茶道的誤解，全新設計的結構與茶道這種高度制式化的傳統儀式大相逕庭。對雷貝格來說，誤解也是他作品重要的催化劑，「我作品的催化劑通常是某個問題，某個根深蒂固的誤解，一種不確定甚或是不安的感覺，」雷貝格曾經在一次採訪中說道，「我需要經歷自我誤解的過程，然後到達某種新的理解。對我來說，如果藝術成功地改變了我的現狀，它就是最好的。」
雷貝格的「茶館」
顯然，雷貝格的藝術不只改變了他自己的現狀，也改變了美術館的狀態。在美術館的四樓，一堆大型的指示牌和霓虹燈管的混合物從五樓懸吊下來，指示牌上標有「免費」等字樣，在這裡，雷貝格設置了手機數據線接口，觀眾能夠將自己的手機接入裝置系統，播放音樂，從而控制整個大廳的亮度和音量，那些被拆解的詞語和圖案會短暫地連接起來。觀眾的喜好成了作品的一部分。「我們希望觀眾的體驗能夠和作品發生交集，」弗洛喬在展覽現場說道，這一點貫穿了這個展覽——在美術館的五樓，雷貝格的《像素》系列因觀眾的觀看距離而產生不同的感官效果，而在六樓，一間雞尾酒吧被條紋色帶包裹，觀眾可以在那裡飲用雞尾酒。
遠看「像素」
擅長以公共場所或日常使用的物件為創作元素，他曾創作過一個名為「24站」（24 Stops）的公共項目，在一段五公裡的路上放上了自己的24件雕塑作品，他將公共空間變成了藝術空間。而這一次，他讓美術館變成了「肉鋪」「茶館」或是「酒吧」。
託比亞斯雷貝格，《免費咖啡免費泊車自由（隨插即玩版本）》，2019年，展覽現場，上海外灘美術館
「說到好藝術，我們必須自問：在怎樣的語境下，某個事物能夠被稱作藝術？」雷貝格曾經說道，這也可以被視為這場展覽的一個註解。