《宋畫大系》花鳥卷局部
《宋畫大系》人物卷局部
《宋畫大系》山水卷局部
書名：《宋畫大系:花鳥卷、山水卷、人物卷（套裝共3卷）》
主編：金墨
定價：6800元（3卷8函）
開本：6開，352個印張
畫作：720張畫作
裝幀：經折裝
出版時間：2016年1月
出版社：中信出版集團
八盒封面圖
【內容簡介】
宋畫花鳥 微中見著 借物寓心
汀花野竹，水鳥淵魚，園蔬藥苗，徐派的野逸，墨筆草草，是在野士大夫平和淡雅的神韻風骨，是天趣和清秀；珍禽瑞獸，奇花異石，博古折枝，黃派的富貴，設色輕盈，是身居要津者政事之餘的絢爛情調，是美豔和鮮華。
或飼養禽鳥，栽種花竹，朝夕觀摩，或深入重山密林，辨察野獸蹤跡，宋人用精準的眼力和筆力，「心傳目擊之妙，一寫於毫端間」，在紈扇小品、橫披手卷、大幅巨作中，繪出了花鳥畫的黃金時代。
宋畫人物 離形得似 寫心肖品
軒冕貴胄，仙佛僧道，逸士才賢，妃嬪仕女，耕織貨郎，宋人筆下活潑潑的時空，豐盈，洗鍊，傳神。
以畫寓禪的佛教畫裡，有老僧的莊嚴靜穆，也有離經叛道的詼諧；經史畫裡，有巖隱幽卜的高士，清談論道，了無朝市風埃；肖像畫裡，仕女們掃去粉黛，情性笑言，神採飛動；而風俗畫中，田家嬰戲，山樵村牧，攤商行旅，濃鬱的生活氣息，恬靜而溫暖。
精緻的工筆重彩，洗鍊的減筆白描，淋漓的潑墨寫意。宋人成熟完備的技法中，是高雅超逸的文人意趣，是找尋心靈的寬解和棲居。
宋畫山水 雲林墨象 含容萬有
曾經的宋代士人，崇尚丘園養素，泉石嘯傲，漁樵隱逸，於山水中寄託性靈，追求雅致的精神生活。而宋畫山水，一經妙手所繪，不下堂筵，便能坐窮泉壑，聽猿聲鳥啼，依約在耳，看山光水色，滉漾奪目，可居，可遊。
北宋的山水，長松巨木，回溪斷崖，峰巒秀起，雲煙變滅。遼闊，崇高，壯美。
南宋的山水，深堂琴趣，柳溪歸牧，寒江獨釣，雲關雪棧。細膩，精緻，秀美。
《宋畫大系》甄選海內外存世宋畫720件，採用原比例、原色、超高清技術複製精印，億萬像素呈現經典原貌，規模空前，盡閱天下宋畫，藏用兩宜；長卷、立軸、團扇、鬥方、冊頁，歸類飾裱，編年排序，欣賞臨摹，便捷實用，可賞、可摹、可藏。
關於《宋畫大系》的十點說明
《宋畫大系》是一部全面呈現存世宋畫總貌的大型文獻圖典，充分展示有宋一代繪畫之盛，廣泛收錄了海內外具有較高學術、研究價值的宋畫作品，是一套對古代繪畫藝術搶救性保護和普及性傳播的文化重典。
第一 《宋畫大系》作為一部大型斷代繪畫典籍，由於時代、流派與畫風的承應關係，兩宋之外，五代和遼、金作品，也列為入編範圍。入編作品均為紙本和絹本繪畫，壁畫、版畫和石刻畫等其他材質的繪畫作品，暫不收錄。
第二 在全球範圍內搜集遴選了北京故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、臺北故宮博物院、歐美國家（包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜•阿特金斯藝術博物館等）、日本（東京國立博物館、大阪市立美術館等）以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫作品1000多件，遴選收錄720件精品。
第三 對傳世宋畫按畫科分為山水、人物、花鳥3類，每類一卷，共3大卷；每卷以形制再分為團扇、鬥方、冊頁、立軸、長卷5種主要形式，以此為輯，分輯裝訂。因此，《宋畫大系》共3卷8函。如此分類，便於讀者按喜好分別購買、欣賞、學習。
第四 為確保作品的完整性、傳承性和學術性，全部呈現作品的引首、隔水、畫心和題跋，尤其對手卷題跋，儘量忠實原作，不作技術處理，力求完美再現真跡。
第五 《宋畫大系》一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病，採用折頁連接形式裝訂（經折裝），還原了長卷原貌氣韻，並對立軸等大幅作品，做展大或整幅印刷，如見原作。可裝裱，可觀賞，可臨摹，可收藏。
第六 《宋畫大系》作品的編排，原則上以作者的生年先後及畫風為序。對於跨朝代的作者，均以其主要生活期標註朝代。
第七 沿用各收藏機構、藝術史家所編著錄類書籍中確定的作品名稱、作者和畫作尺寸。對於作者所屬時代尚存爭議的，沿用傳統說法，或統一以「宋」標註；對於作品的創作者尚有爭議的，在作者姓名後標註「傳」字；作品若有重名，儘量採用學術界常用名稱。
第八 作品圖版後標註的基本信息包括：朝代、作者、作品名稱、材質、墨色、尺寸、收藏單位。對於作品賞析，不做主觀評價。
第九 每卷配一本呈現全部作品信息的《導讀》冊，包括本卷畫家簡介（生平、畫風、技法特點及傳世作品）、圖版目錄，以及所選畫作圖版的全貌示意圖。圖版目錄中每件入編作品後注有該作品唯一編號，在書中每件作品後的圖說部分亦有對應編號，便於讀者檢索查詢。看《導讀》冊即可知曉每卷完整信息。
第十 本書所選畫作均採用原作高數位、高精度超清圖片10微米調頻印刷。為展示作品豐富細節，便於觀賞臨摹，90%以上的作品根據頁面尺寸進行了等比例放大印刷，並在每件作品後標註縮放比例，便於讀者直觀掌握原作大小。圖色細膩，墨韻古樸，層次豐富，絹補經緯，宣紙肌理，纖毫畢現，不偏色，無色差，力求充分體現作品整體風貌和局部細節。
【作者簡介】
主編金墨，本名朱百鋼，中國藝術研究院美術學博士，北京書法家協會會員。多年從事藝術圖書策劃編輯工作，所主編的《條幅名品精選：原寸複製高清大圖 明清書家系列》《二王大系》《心經大系》《金剛經大系》《日本唐風書法大系》《日本古畫名品大系》等百餘種書畫類圖書，以精良的製作水準、較高的學術含量、獨特的呈現方式和全新的閱讀感受，深受讀者歡迎。
《宋畫大系》學術支持：
謝小銓 中國國家博物館藏品部主任 研究員
高 茜 中國藝術研究院藝術創作院 國家一級美術師
秦金根 《書畫世界》副主編 編審
劉 童 中國國家畫院《中國美術報》 編輯
王菽一 文化部中國藝術科技研究所 人物畫家
陳 凱 中國藝術研究院美術學博士 山水畫家
馬新陽 中國畫院特邀畫家 花鳥畫家
【名家說宋畫】
宋畫完全改變了我的生活，如果沒有宋畫，我的生活是無法想像的。一看見宋代的畫，接觸宋代的文化、歷史，我別的都不想管，連繪畫都忘了。宋畫與現在的畫，與明代、清代完全不同，是一個完全不同的世界。
——耶魯大學藝術史系榮休教授、資深的宋畫研究專家班宗華（Richard Barnhart）
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。
——藝術史學家高居翰(James Cahill)
李成的山水畫帶他進入了一個世界，一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的。
——加州大學聖巴巴拉校區教授石慢
北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。
——黃賓虹
宋代是中國的第一次文藝復興。
——法國漢學家謝和耐(Jacque Gernet)
華夏民族之文化歷數千載之演進，造極於天水一朝。
——陳寅恪
過去大家熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。
——《新周刊》
【序言】
宋代 ◎ 花鳥畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創作題材廣泛，表現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
花鳥畫肇始於唐代，成熟於五代，至兩宋空前發展並取得極高成就，宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中佔有重要地位；社會上中上階層的需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。由此湧現出大量技法高超的名手，僅見於文獻記載的就達百餘人，如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在藝術上各有獨詣專長。
五代南唐時黃筌的花鳥畫妙於賦色，用筆精細，開「富貴」一派；徐熙則以墨筆略施丹粉，創「野逸」一格，宋人稱之為「徐黃二體」。入宋後，花鳥畫家更注重寫生，觀察花鳥情態，同時也強調了花鳥畫的精神內涵。寧靜平和、細膩豔麗的「黃家富貴」，日漸得到皇室的青睞，成為北宋院體花鳥畫的標準，黃筌之子黃居寀在畫院中成為舉足輕重的人物。徐體花鳥畫遂趨於沉寂。
北宋中期，「黃派」花鳥經由趙昌、崔白變法，使精密不苟的工筆花鳥攀上高峰，如趙昌以畫色彩明麗、生動逼真的折枝花果著名，被譽為「與花傳神」；崔白工而不拘，為宮廷花鳥畫輸入了新的血液。至徽宗朝宣和畫院時期，技法進一步完善，形態刻畫精細，筆法洗鍊遒美，造形傳神生動，設色明豔細膩，形成了精工妍麗、狀物傳情的「宣和體」花鳥畫風格，並流衍至南宋宮廷畫院。
北宋後期，宮廷花鳥以徽宗趙佶為代表，以水墨為主略敷淡彩，別開一面。同時，他興辦畫學，搜羅、鑑定宮廷藏畫，編制《宣和畫譜》，畫院內一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。易元吉則善用水墨繪寫花果獐猿，表現野逸天真之趣。
南宋時期的花鳥畫仍然沿襲北宋，湧現出諸多傑出的畫家，如李安忠、林椿、李迪、毛松等均取得較高的藝術成就。李迪善於表現物態的生韻，精工細筆，設色濃麗，體現出工筆寫生的精湛水準。
水墨寫意花鳥在這一時期也取得長足發展，並派生出多種體系。一類是禪僧畫家以墨戲方式繪製的花卉蔬果，如僧人法常；一類由文人畫家所倡導的墨竹、墨蘭、墨梅、枯木等君子畫，抒情寄興，狀物言志，意趣獨特，不拘成法，如文同開創的「湖州竹派」，趙孟堅的墨筆水仙。亦有較高專業水準的水墨雜畫，如理宗時官員畫家陳容，即以酣暢的水墨繪寫雲霧中忽隱忽現騰蟠於水天的神龍，表現技巧已達到很高水準。
「淡逸而不入於輕薄，沉厚而不流於鬱滯」，精於布色的宋人花鳥，不僅在形象上達到了精微傳神，表現出對生活的濃厚情致，而且把自然屬性與道德品格相聯繫，是寓意萬物於情性的心象華彩。
宋代 ◎ 人物畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創作題材廣泛，表現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
兩宋人物畫的主題，主要集中在史事逸聞和佛道神話，同時社會風俗畫得到了高度發展。
北宋初期的宗教人物畫繼承了唐以來的傳統，創作仍較活躍，不少名家參加了寺觀壁畫的創稿與繪製，畫風的主流是吳道子一派的式樣。有作品流傳的代表性畫家首推武宗元，其《朝元仙仗圖》布局宏大，人物眾多，身姿顧盼精妙入微，高低疏密穿插得當，衣紋使用「蓴菜條」描法，衣袂飄舞，顯示出「吳帶當風」的特色。
至北宋中期，山水花鳥畫迅猛發展，一時躍居於人物畫之上。也從此時起，人物畫開始朝著新的方面演進，在畫法上由絢燦的重著色走向水墨。李公麟的道釋畫不蹈襲前人，獨創不著色彩、全以墨筆線描的「白描」畫法，既注重格法技巧，精密嚴謹，又包含著文人士大夫的審美情致，單純洗鍊，樸素優美，影響所及，歷南宋而至元明。
北宋後期，反映城市經濟發展與城鄉生活的作品大量出現，善畫京師車馬屋宇、角觝夜市的風俗畫家層出不窮，對不為一般「高人雅士」重視的「市井細民」的生活進行了深入描繪，審美視野從描繪仙佛貴族擴大到市井風情。如張擇端的巨製《清明上河圖》即為代表，以其內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現力的無比生動性，成為我國古代繪畫史上的不朽傑作。
南宋禪宗興盛，梁楷擅繪洗鍊放逸的人物簡筆畫，多以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，遊戲點化，草草數筆神氣迥出，開啟了元明清寫意人物畫的先河。南宋末元初的禪僧畫家法常（牧溪）也創作了大量的禪宗題材畫，隨筆點墨而成，意思簡當，俱有高致。這些禪宗繪畫在氣格上顯得狂逸粗野，遠離了文人清雅蘊藉的審美觀，被主流畫壇評價為「誠非雅玩」，卻為盛行禪宗信仰的日本人士所青睞，不少宋元禪宗畫被日本僧人帶回本土，並對日本禪畫和水墨畫產生了重要的影響。
南宋時期反映廣闊社會生活的風俗畫和節令畫進一步活躍。描繪農作蠶織、車船運載、貨郎擔夫題材較為廣泛。擅畫盤車的朱銳，擅畫牧牛的閻次平，擅畫嬰戲的蘇漢臣，擅畫農事貨郎的李嵩均是此中傑出者。這些極富生活氣息的宋代風俗畫以生動形象地描繪出社會底層生活，一定程度上反映市民欣賞趣味，在中古繪畫發展中佔有重要地位。
宋代歷史故事畫除承襲前代存乎鑑戒的作用外，還借古喻今，以表現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行。如南宋人所繪《文姬歸漢圖》，李唐意在箴規、表現忠貞氣節的《採薇圖》等。
宋代畫院還有一些創作描繪宋代帝王事跡者，如傳為蕭照的《中興瑞應圖》等，大都為歌功頌德之作。
宋代 ◎ 山水畫
宋代是中國繪畫發展的巔峰時期，佳作繁多，流派紛呈，名家輩出。其創作題材廣泛，表現手法豐富，筆墨技巧精純，藝術境界高妙，無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得了極高的成就，確立了中國繪畫的審美規範，各種開宗立派的畫風和樣式，被後世傳承發展，奉為圭臬。
繼五代之後，兩宋山水畫更為成熟，皇帝貴胄、文人商賈皆對之興趣濃厚。既有飾於殿堂粉壁的屏風巨幅，也有展放案頭的卷冊小幅，其意趣獨特，筆墨精妙，在山水畫發展史上達到空前高度。
北宋山水，「以大觀小」，雄渾、博大、莊重，是全景式的寫真傳神，狀物高於抒情。
南宋山水，「以小顯大」，秀麗、小巧、優雅，是特寫式的採其大要，抒情高於狀物。
從圖真到詩化，其審美變遷的分水嶺，是「靖康之難」直接導致的「宋室南渡」。
北宋山水畫主要沿襲五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派水墨傳統，以北方雄渾的自然景觀為描繪對象，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、範寬成就最高。李成尤負盛譽，以畫寒林平遠著稱，善用淡墨表現豐富的層次和虛曠的空間，以「氣象蕭疏，煙林清曠」的景色抒發胸襟，所畫山水在北宋被譽為「古今第一」；範寬則以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功地描繪出北方關陝地區「山巒渾厚，勢狀雄強」的特色，被譽為「得山之骨」，「與山傳神」。
北宋中後期山水名家郭熙、王詵等人皆師法李成。郭熙重視意境，無論高山峻岭長圖大障，還是平遠小景，取景布置都富有新意，其山水畫主張整理成《林泉高致集》，標誌著山水畫理論已進入成熟階段，其中如「三遠」、「四景」等都是傳誦千古的精彩論述。至此，「李郭」畫派已成為北宋宮廷畫院主流畫風。
同時，又出現以燕文貴的集山水界畫於一體的「燕家景致」，其畫多為北方大川，蒼潤清雅，岸邊水渚多畫臺榭相接，景致優美。
北宋流行的小景山水在全景式雄偉山水畫外又別開新境，多為清麗可善的卷冊小幅，描繪湖山歸帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有詩意，深得文人墨客激賞，擅此者以惠崇、趙令穰為代表。
米芾、米友仁父子創立「水墨雲山」落茄畫法，運用簡率淡墨表現江南煙雨迷濛，沙渚坡陀，點滴煙雲，朦朧奇幻，草草而成而不失天真，將水墨點染和雲霧表現發揮到了極致，同時進一步張揚了以文人墨戲抒情達意的創作觀念，開創了文人畫的新格局。
由唐代興起的青綠山水，於宋代雖不及水墨山水盛行，但仍受到宮廷貴族的欣賞，且畫風趨向細膩典雅，造境圖形也務求真實嚴謹，尤在北宋後期，臻麗細密、遵依格法的青綠山水得以復興，其中以王希孟及趙伯駒、趙伯驌兄弟為代表。
早在五代、北宋初，董源、巨然已開江南畫風。董源以繪寫江南景物為主，山勢平緩，風雨溪谷，林霏煙雲，峰巒晦明，溪橋漁浦，洲渚掩映，被米芾稱讚為「一片江南也」；董源後繼者巨然，也善為煙嵐氣象，山川高曠之景，筆墨秀潤。二人雖在布景和筆墨上略有差異，然皆長於表現江南華茂蒼鬱的景物。但當北宋宮廷畫院逐漸樹立李、郭中原山水畫係為主流畫風後，董、巨畫風趨於消沉。
宋室南渡，繪畫中心轉移。畫家們重拾「董巨」，致力於塑造明淨秀麗的江南風光，畫風亦由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀。號稱「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的山水形象和簡括的筆墨章法創出新境。李唐繼承範寬家法，山水畫嚴謹質樸，氣象雄偉，並加以變易，開拓出布局簡潔空闊、筆墨粗放蒼勁、墨色縱肆的畫風，被譽為「可比李思訓」；劉松年的山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風嚴謹不苟，水墨青綠兼工，又精於界畫，作品中山水與人物常佔有同等地位。
至馬遠、夏圭，則偏好邊角之景，著力描繪山之一角水之一涯，畫面上大幅留白，更突顯空靈意境和濃鬱詩意，這種大膽剪裁突破了全景程式，由此而得「馬一角」「夏半邊」之譽。馬遠的「大斧劈皴」、夏圭的「拖泥帶水皴」均在山水技法方面取得重大突破其筆墨愈加簡括、淋漓。北宋的雄偉山水風格，已全然轉化為一種典麗、精巧、蒼潤、側豔的格調。
兩宋山水，創造出可遊可居之境。無論是「澄懷味象」的心靈滌蕩，還是「格物窮理」的致性精研，宋人「以物觀德」，「詩畫一律」，胸有丘壑便能「泉石嘯傲」，筆下的山川也自然詩情逸韻，氣度磅礴。