「人間重晚晴」現在的意思是說，人們都比較尊重年紀比較大、德高望重的人，或者說，類似於夕陽紅，人們比較重視老年人的情感問題。
原本並沒有這個說法，當李商隱寫這首《晚晴》的時候呢，他才三十四歲，而當時心情還不錯。
李商隱當時去鄭亞幕府做幕僚，遠離中央的牛李黨爭，可能這讓他鬆了一口氣，算是他摸爬滾打一生中比較平穩的時期。這就像杜甫顛沛流離半輩子，僅僅在成都草堂過了幾年安穩日子。所以杜甫那個時期的作品，不但有《戲為六絕句》這種詩詞理論的誕生，同時也有比較輕快的作品，如「黃四娘家花滿蹊」之類的，這種心態就很輕鬆。
李商隱在桂林時的心態就和杜甫在成都時期差不多，我們大概就知道他當時是一個什麼樣的人生狀況，也就是這首詩的創作背景。
晚晴深居俯夾城，春去夏猶清。天意憐幽草，人間重晚晴。並添高閣迥，微注小窗明。越鳥巢幹後，歸飛體更輕。
這是一首平起入韻的五言律詩，押平水韻「八庚」部。晚唐格律詩的規則都已經很完善了，作為晚唐代表性的詩人，李商隱的作品少有出律，是非常完美的。因而讀起來也是高低有致，音律清朗。
李商隱詩的特徵，就是用典精深、構思新奇。他的作品開創了古詩中的朦朧派，所以他被北宋的西崑體尊為創始人。李商隱兼容並蓄了從南北朝到中唐詩人的所有藝術特色，在表現手法中是最複雜的。他屬於這種集大成的詩人，愛情詩寫的特別纏綿悱惻、優美動人，而且機關重重，讓人有些猜不透，摸不清的感覺。代表作《錦瑟》，一直到如今還有很多人在爭論，他到底寫的是愛情還是友情還是際遇，都有各種猜測。
其實我們要把握李商隱的詩，需要有一個概念。
讀李商隱的詩，我們不需要去了解前因後果，因為他著重的是表現、構造一個情境，然後去書寫這個情境，至於這種情境是從何而起，他並不想告訴我們。大量閱讀他的詩，就會發現李商隱和前期唐詩風格不同在於「情」的構建。
唐詩大多是寓情於景，那麼就肯定是要通過寫景色，或者寫事情來表達詩人的感情。李商隱的不同在於他是塑造一種感情，就是集中力量寫感情的形狀，而不是通過景色來反映感情，如「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。」你以為這是寫景嗎？這是描寫感情的樣子。這就有點像北宋開始的造景說事，不過他還是根據自己的真實感情基礎來塑造這種情境，以打動讀者，並非像宋詩一樣無中生有的捏造出各種景色，來達成自己的說教目的。
這是李商隱詩的重要特色，也是詩歌在發展過程中的藝術手法不斷湧現。
但是當李商隱不寫自己不想說的愛情經歷，或者在官場上不得志的時候，他的詩其實還是唐詩的那種比較清晰明白的風格，這首《晚晴》就是這樣。
所以《晚晴》其實並不像李商隱聞名於世的詩歌風格，這首詩很好懂。
深居俯夾城，春去夏猶清。夾城就是兩邊都築有高牆的通道。一個人深居簡出的，住在一個城樓上，當時他是在鄭亞幕府，那就是桂林城內了。身居高樓，俯視著城下的通道。春天已經過去了，夏天剛剛開始，這就是春夏交接的日子，溫度適宜，清和氣爽。
天意憐幽草，人間重晚晴。這可能是老天爺也可憐那些幽靜處的小草吧，終於放晴了。人們也很珍惜這傍晚時的晴天。這裡晚晴就是傍晚的晴天，是最簡單的本意。
並添高閣迥，微注小窗明。「並」是「更」的意思，更加上這個樓又比較高，所以就看得遠。「微注」，就是寫晚景斜暉，光線顯得微弱，溫柔。因為自己的樓很高，斜陽，透過小小的窗戶，曬進來，讓人感覺比較溫暖。
這裡就注入了感情。因為他在桂林過得還行，鄭亞很信任他，相處起來也比較有人情味。李商隱在官場受盡牛李黨爭的夾心氣之後，在這裡感覺一切都比較順暢、合拍，所以才有這種「微注小窗明」——溫暖的陽光照在身上的感覺。他當時的心情，應該確實是感覺比較輕鬆、比較舒適的狀態。
他這裡實際上還是在寫景。這首五律，並沒有遵守律詩的普遍文法。一般來說，是「起承轉合」。首聯寫景，頷聯細化鋪陳，然後頸聯發生轉折，轉到其他方面去描寫，為整首詩帶來靈動變化的感覺。但是從中唐韓愈的散文入詩開始，這種格式慢慢被打破，當然後期大部分人還是遵守「起承轉合」的普遍文法。不過到了李商隱這種對詩文有精巧構思的大詩人手上，就會發生變化。
這也是允許的，因為文法這個東西只要你寫的好，只有大式，並無定式。
李商隱這首五律的頸聯和尾聯都是在寫景，給人一種前朝詩人作品的感覺。
越鳥巢幹後，歸飛體更輕。越鳥就是南方的鳥。他現在是在桂林，用越鳥來指代他自己也是可以的。巢幹就是越鳥的窩被曬乾了。這裡依然在寫景，他開始寫「人間重晚晴」，其實就是交代時間是在雨後。雨後出現了晴天，所以才會是「天意憐幽草」，老天爺也是可憐這些草一直被雨水淋溼。
這個用來形容他在經過劉李黨爭兩方受氣的情況之後，終於找到了一份自己感覺還比較舒心的工作時的心理狀態。這種比喻挺有意思，原來就像鳥兒一樣，沒有一個乾燥的窩，被連綿不斷的雨打溼了，溼溼噠噠的，肯定不舒服。現在讓晚晴給曬乾了，鳥歸巢的時候，飛翔的體態就格外輕盈。
這是一種觀察細緻的景物描寫，同時融入了李商隱的個人想像。他這種通寓情於景，是可以明顯感覺到的。我們平時在經過了一些事情之後，是不是也覺得一身輕鬆啊？鳥窩被曬乾，羽毛也曬乾了，鳥兒飛起來異常輕靈，用來形容人這種心理放鬆的狀態，是非常合適的。我們在對動態景物的想像中就讀懂了他的這種心態，不需要過多的文字解釋和描述。
其實我在讀到他這幾句的時候，想起了陶淵明的「山氣日夕佳，飛鳥相與還」那種輕鬆淡泊的生活狀態，當然李商隱當時和陶淵明的隱居狀態還是不同的，只不過我讀出了這種感覺。陶淵明的那首詩，最後還有兩句「此中有真意，欲辯已忘言」，而李商隱的這首作品，到這裡就戛然而止，不再囉嗦。
這就是東晉詩和唐詩的區別。
唐詩寫這些景色，目的也是告訴你這個裡面有真意，但是我也不明說，你自己就應該體會得到。而且都是通過比較簡單的字詞來寫這種常見的景色，讓人們去感受，讀懂詩人的創作心態，從而得到一種共鳴，形成讀者和詩人的通感。
這首詩才能夠真正的廣為流傳。
這就是一首比較輕鬆的表達自己心境的五言律詩。「人間重晚晴」，雖然說今天的意思和他原來的本意不一樣了，但是並沒有什麼關係。個人覺得這首詩中最有味道的還是後面四句，「並添高閣迥，微注小窗明，越鳥巢幹後，歸飛體更輕」。這是一種比較輕鬆舒適的心態，可能更適合我們在今天引用。
《晚晴》和李商隱其他詩風格不一樣，更類似於前唐，初唐盛唐時期的詩風，其背後的原因就是他當時的心情和一生的悲哀、抑鬱的不同，這種心態直接影響了他的創作。我們也可以從這首詩裡看出唐詩的傳承性，李商隱個人風格色彩的變化，以及對唐詩的整個變化趨勢的影響。
李商隱是晚唐最重要的詩人，也是因為這一點。