忽如遠行客：包含80餘處典故的古風歌，帶你暢遊中華上下五千年
大家好，我是夭夭，今天給大家帶來古韻之薦是一首古味濃厚的歌——《忽如遠行客》。之所以說是古味濃厚而不說古風歌，正是因為這首歌混合流行曲調，歌詞有幾處過於白話，讓聽者一直對此有很多爭議。
《忽如遠行客》是一首翻唱歌曲，原曲是楊千嬅所唱的《野孩子》。在2014年由詞人suixinsuiyuan重新填詞，雲の泣首唱。翻唱一出，便引爆古風圈，首先是因為她化用少女情歌的曲調，然後是因為譜詞精妙以及歌手嗓音。
部分聽過原歌曲的人，並不能接受這種翻唱，古風和現代歌曲跨度實在太大。聽古風歌的人也不能理解，為何不能自己創寫古風音譜，再不濟也可以用其他古風曲譜呀。
這些疑問在我第一次聽這首歌的時候也有，即使聽了好幾遍，也還不是很能理解詞人之用意。在一次歸家的路上，再次聽到這首歌，突然想像了一下歌曲背後的故事，忽然明白了詞人讓這首曲調結合的緣由。
大概是詞人在一次旅行之時，看著窗外的景色一直在變換，從南到北，從白晝到夜幕。心中不禁感慨許久，人生在世，一直如客人一般，在歸途路上少，在遠行路上多。暢想古今，多少遠行客，心中是否都跟自己一樣懷著如此這般的心情。有了這番心思，便也有了將此心情變換為歌的開始。之所以借用《野孩子》的曲調，也許是詞人的個人喜愛，也或者是當時的詞人耳機正在放這首歌。曲調跟詞倒也是絕配，都是帶有綿遠悠長，千思萬緒的情感。
除卻詞曲的故事，最令人感嘆的莫不是歌詞用了大量的典故，卻又不是辭藻堆砌而成。這首歌從題目到最後一句歌詞，粗略統計涉及80餘處古詩詞的經典出處，這個數字讓歷史盲的我嘆為觀止。
單單是讓我認識這些古詩詞就是一個艱巨的工程，更何況是熟讀譜詞，信手拈來。單是「蜀道擦肩銀河爭渡撞翻一天星」這一句詞就用了三個典故，分別是李白的《蜀道難》，秦觀的《鵲橋仙》以及李中的《江行夜泊》。真的讓人感嘆，這個詞人腹中該有多少詩書啊。
這首歌在聽的時候，總會不自覺的跟著歌者聲音去往她所唱的歌詞的詩詞經典。比如「列車疾馳桃花梅雪撲面看不清。空中白色蜻蜓，它去南溟北溟」。我們跟著它的列車在欣賞窗外的桃之夭夭，一隻白蜻蜓飛過，又想到這隻蜻蜓又會飛往何處？會不會像莊子的《逍遙遊》裡的鯤一樣，來自北溟。還是說它有自己的想法，要去往南溟。
古風給我的印象多是低回婉轉的訴說男女之情，或者是氣宇軒昂的男兒氣概，凌雲壯志。這首歌不談男女不講仕途，講的只是人生天地間，忽如遠行客。現代的自己坐在不知是離去還是歸來的列車上，一會兒暢想自己在唐宋元明清的楊柳依依中看柳暗花明，一會兒暢想自己醉臥沙場笑踏功名。
不知不覺就在我們也在她的歌詞中暢遊了一邊古今。在這隻有3分42秒的時間裡，從無聊遐想，到情事綿綿，壯志胸廓，到最後的歸為塵土，令人唏噓，感慨萬千。最後歌詞還調皮的埋怨了一下天地，人生於天和地，天地也本多情。能有以上千思萬緒也不是自己的緣由啊，都怪這四季太過複雜多變，都怪歷史諸國有太多的滄海桑田，我有這番上天入地的心思也不能怪我了。
一首歌就這樣結束了，夭夭從未想過一首歌可以給我那麼多的想像。真真是讓人回味無窮。我們古代這麼多的詩人名作，不管是盛唐詩仙李白的劍俠之氣，還是宋代才女李清照的消魂之情，最後都將成為後人翻山越嶺打馬而去捲起的一陣塵土。