30年「深圳製造」 有多少好故事匆匆流逝
加拿大蒙特婁國際電影節同坎城、柏林、威尼斯、卡羅維發利電影節並稱為世界五大A級電影節。日前，加拿大蒙特婁國際電影節上傳來喜訊——在備受矚目的主競賽單元入圍影片名單中，由深圳市華浩文化傳媒有限公司出品，深圳導演張唯執導，姚安濂、湯嬿領銜主演的工業題材影片《打工老闆》成為唯一入圍主競賽單元的華語電影。
據了解，《打工老闆》以中國改革開放時期珠三角地區民營企業的生存狀態為時代背景，講述了一位工廠老闆在創業過程中的驚險歷程。該片將參與競逐最佳導演、最佳男主角、最佳影片等多項大獎。
實際上，與深圳電視劇近幾年來的高「曝光率」相比，深圳資本雖然頻頻參與大片投資，多家投資機構也經常亮相熱映電影投資方名單，深圳卻鮮有令人印象深刻的本土原創作品出現。此次作為唯一一部代表中國電影的影片入圍主競賽單元，「深圳製造」的《打工老闆》引來了海內外強烈關注，也引發了業界對於深圳原創電影發展的關注和討論。
講述「深圳味道」十足的故事
「整個故事以達林玩具廠接到訂單開始，廠長林大林在不斷出現的內憂外困中，頑強求生存。報社記者艾晶出於報導的目的，臥底達林玩具廠，了解到了中國玩具製造業的真實生存狀態。最後，在大環境的壓迫下，林大林無奈走向失敗。」該片導演張唯介紹，《打工老闆》講述了一個「深圳味道」十足的故事。這部影片最初名為《中國製造》，最後改名叫《打工老闆》。
該片籌備8年，全部在深圳實景拍攝。影片的主拍攝地就是一家剛剛倒閉搬遷的工廠。觀眾可以透過鏡頭潛入一個真實的「世界工廠」的核心，再現「工人為老闆打工，老闆為世界打工」的獨特場景。
張唯透露，30年前從湖南衡陽來到深圳，他從一個普通的打工者創業成為一名老闆，親身見證了「世界工廠」從輝煌到衰落的全過程，相似的生活背景讓他對影片故事的處理駕輕就熟且充滿感情。
「蒙特婁是國際A類電影節（由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的競賽型非專門類電影節）中的一個，成為入選影片是非常困難的。」在資深電影行業從業者、觀察人士@電影外賣看來，題材新穎、立意深刻、兼具宏大敏感的國際視角或許成為《打工老闆》脫穎而出的理由。
蒙特婁國際電影節開辦30多年來，曾有多部中國電影通過蒙特婁電影節走向世界，包括《邊城》、《那山那人那狗》、《看車人的七月》、《紡織姑娘》等。「縱觀國際電影節上的獲獎作品，它們都有一些共同特徵——把大事件『縮小』，把小事件『放大』。即使講述的是小人物的小故事，也能深刻反映人性和時代變遷。」@電影外賣認為，《打工老闆》也具備這樣的特徵——既有強烈的深圳色彩，又通過個體創業者的命運反映中國大環境和時代特徵。
「劇本出來以後，廣東省和深圳的很多專家看了，覺得很有意思。後來拍出來的片子也很出色，導演有一定功力。這個片子的內涵、形式、風格、表演都很值得細細品味和討論。」深圳市電影電視家協會會長李亞威告訴記者，由於劇本出色，《打工老闆》在拍攝、創作過程中也得到了政府扶持。
原創薄弱是深圳電影「軟肋」
實際上，深圳近幾年來有一批本土原創電視劇從深圳「火」到全國，如《深圳合租記》、《和空姐一起的日子》等，而與電視劇相比，除了《熊出沒之奪寶熊兵》等動漫電影在暑期檔和賀歲檔表現搶眼，深圳卻鮮有令人印象深刻的本土原創電影出現。
深圳大學副校長、文化產業研究院院長李鳳亮認為，深圳實際上不缺好的電影題材，也不缺乏資金和技術，更不缺乏市場氛圍。「深圳資本活躍，很多票房大熱的影片主要融資機構都是深圳的。深圳的傳統院線消費在全國也是名列前茅，國內外一線大片都很重視深圳市場。」在他看來，創作是深圳電影業發展中最為薄弱的一環。
李鳳亮認為，深圳電影業發展期待更多「深圳製造」，首先需要更多創作人能潛下心來，對真正有深圳區域特色、時代特色、文化特色的題材進行挖掘。「深圳作為移民城市，也是一個特別典型的快速成長的都市，打工、都市、青春，包括經濟、金融等題材都是可以關注和挖掘的」。
李亞威覺得，目前資本對於電影產業熱情普遍較高，但在資本熱捧下，深圳乃至全國在電影創作源頭上都存在問題，創作氛圍顯得較為「浮躁」。
「2011年左右，深圳民間資本投了12部劇本，最後都功虧一簣，或者沒有通過審核，或者後面拍砸了，投進去一千萬，零頭都沒有收回來。這對深圳電影事業的發展影響很負面。」李亞威對深圳曾出現過的問題印象深刻。
李鳳亮認為，原創薄弱折射的是深圳文化氛圍的缺失。「好的電影需要一批優秀編劇原創人才，而吸引、激發這些人才需要城市文化環境。深圳這些年已經做了一些工作，但跟北京等城市相比，還是沒有形成很好的氛圍。」除此之外，在影視人才的培養方面，深圳差距也不小，「就拿深圳大學來說，目前沒有直接設立影視創作的學科，只有中文、傳播等相關學科」。
「目前很多電影都是拍攝在北京，融資在深圳。北京是政治文化中心，有得天獨厚的優勢，深圳有故事、有題材，創作力量激發出來也可以有很好的影片，但培養文化氛圍不是那麼簡單的。」@電影外賣認為，激發深圳電影原創力量需要對整個產業鏈進行扶持。
@電影外賣透露，深圳電影產業鏈目前還是不夠完整，在電影前端拍攝和後期製作方面尤其弱。「除了動漫電影，大製作的影片想要得到團隊和設備的配合，技術上的支持是很難的，深圳也沒有大的影視拍攝機構和基地，片場也不夠多，很多環節還是需要去北京、廣州等地完成」。
產業鏈不完整 原創力量難激發
「我們這代人老了以後，回想當年有什麼華語影片可以作為時代、中國、深圳的代表，能想起的是什麼電影？」在@電影外賣看來，在世界電影史上留下痕跡的往往是藝術影片，至少是在藝術上行有所突破的影片，深圳應該貢獻更多《打工老闆》這樣的影片。
@電影外賣認為，創造鼓勵原創的文化氛圍不是講空話，需要靠鼓勵創作的具體機制，讓好的故事能夠被發掘、被呈現。他建議，政府可以重點打造一些項目，比如在深圳主要高校中舉辦高質量的電影節，鼓勵有志向的大學生從事電影創作，發掘和儲備電影人才，並從劇本創作、拍攝、人員、設備等各方面提供一定資助。「持續性很重要，要花大力氣持續做一件事」。
李亞威則透露，目前深圳已經開始探索電影劇本審讀機制，建立影視劇本策劃審讀委員會，並對優秀作品進行資助。據悉，該委員會由29位來自全國各地的專家組成，涉及發行、劇本、導演、院線等各領域，橫跨學界、業界。專家委員會會對深圳民營公司投資的電影劇本進行審讀，給予建議和指導，並選擇那些有震撼力、有創新的精品作品給予扶持。「去年委員會選讀了100多部作品，也重點扶持了一些作品，《打工老闆》也在其中」。
李鳳亮則認為，深圳在激發原創力量時，還可積極借鑑歐美國家、香港先進經驗。深圳靠近香港，而香港有成熟電影生產機制，應該好好思考如何發揮雙方優勢形成合力，比如將深圳的資本和香港創意結合。「而在劇本創作方面，挖掘深圳特色同時，也不能閉門造車。很多好萊塢電影包括美劇的劇本創作都已經用上了大數據測算，創作者都會積極吸收市場反饋信息，我們的創作也可以積極吸收這些先進做法。」李鳳亮說。
李鳳亮認為，激發深圳電影原創力量，最終還是需要進一步「補完」深圳電影全產業鏈。從政府政策、產業扶持各個環節發力，打造良性電影事業發展環境，實現「有人願意在這裡做電影、投資電影、看電影」。
「拿深圳電影產業鏈條前端核心製片環節來說，華誼兄弟此前曾提出，用130億元總投資，整合華誼兄弟傳媒、珠江投資和坪山城投三家企業優勢資源，在坪山打造一個集文化、商業、旅遊於一體的文化產業綜合體，但目前該項目仍未動工。」李鳳亮認為，深圳應該思考如何積極推進落實這個項目。
《打工老闆》導演張唯：
「表達中國特色和年代感」
■聲音
有人問我為什麼選擇拍「中國製造」這個題材，「中國製造」是一個非常特殊的現象，外國人覺得它是一個商品的標籤，從服裝到家用電器，而我覺得它更像是一個中國社會30年變化的縮影。
改革開放對於中國十幾億中國人的生活，對於這個國家乃至世界的影響都是巨大的，「中國製造」作為一個工業符號，背後又具有很高的社會價值和文化價值，而且這種價值恰恰又是世界性的，這是它打動我的第一個原因。
電影裡關於玩具代加工廠的故事來自深圳本土，來自珠三角。珠三角是「中國製造」的發源地。「中國製造」曾經是珠三角乃至中國的驕傲，單說玩具，廣東省的玩具出口額佔到全世界的百分之六七十，但現這些工廠有百分之九十倒閉了，原來深圳有4000多家玩具工廠，大的有上萬人，那麼多人都去哪裡了？那些老闆現在在哪兒？這就是我這麼堅持拍這部電影的第二個原因。
作為深圳走出來的電影導演，我覺得拍攝這個題材對我來說可以說是責無旁貸。雖然題材本身不具有太多的商業性，但我覺得觀眾會對此類題材感興趣，它會喚起「60後」到「90後」三代打工階層觀眾的共鳴。
雖然影片發生的時間是現在，但是我其實很希望故事能夠透露出一種年代感、中國特色的東西來。影片主人公，也就是姚安濂扮演的林大林，他曾經就是一個打工青年，這一點上，特別有中國特色，早期深圳的企業家基本上都是創業型企業家，從一個普通的打工者一直發展成為企業主。在中國的工廠中，老闆和員工之間並不僅僅是簡單的僱傭關係，還交織著複雜的同鄉關係、血緣關係，這也是我們獨有的「中國特色」。
關於整部影片的風格，我認為是偏寫實的風格。讀書的時候我曾經研究了很多義大利、波蘭的現實主義題材電影，那些電影裡的每一個細節、每一個動作都是令人信服的，讓你覺得那就是那個國家的生活。（根據張唯口述資料整理）
本版策劃統籌：呂冰冰 撰文（除署名外）：南方日報記者 胡明