「年輕人」，如今成為一個帶有想像意味的符號。其所思所想，既與傳統承接，又常別出心裁，因而常有人發出「看不懂」的感嘆。
但不可否認的是，新一代的生活方式、消費方式、文化喜好，同時也充滿創意和活力，甚至能帶來市場與產業的新契機。流行用語喜歡給「年輕」加上「力」，意味著這個群體，能對城市的某些領域有所促進和推動。
我們尋訪了幾個主打目標為年輕人的聚合體，尋找「年輕」化為「推動力」的原因和途徑。
歸根結底，創新、開放、包容的上海，也需要從「年輕力」中汲取養分。
運動社群：
治癒都市人的孤獨
表弟因抑鬱症離開人世後，李莎開始嚴重失眠。連續4天睡不著覺時，她下樓跑步，從最初的1km、10km，到後來的21km、42km。慢慢地，跑步成了她擺脫失眠和焦慮的一種方式。
2013年，參加完世界上最長馬拉松接力賽後，李莎在淮海路的一家小餐館裡組建了跑團The One Crew。「希望幫助更多人度過人生的十字路口。」她說。
從此，每周二晚上8點，約10個年輕人相約跑步，每次長度5-10公裡。7年，跑團人數從幾十個擴展到幾百個。聊得來的人，每年一起去滑雪、去衝浪，去世界各大馬拉松賽事一一打卡。
社團成員年齡在20-40歲之間，核心成員平均25歲，有設計師、導演、編輯、潮流博主、工程師等。不少人與李莎一樣，曾經對生活充滿焦慮，但在跑步中學會了放鬆，也看到身體與精神一天天變好。
有一次，有人特意從外省市到上海，在跑團成立的那個小餐館裡留下一封手寫信。大意是，自從在網上看到跑團發布的內容，他也開始跑步，漸漸體會到人生的變化，感謝跑團，讓他堅持跑了很多年。
李莎後來寫道：大家匯聚到一起，彼此治癒，消除鋼筋水泥都市下的孤獨。
而石媛媛組織籃球社的動力則相對簡單。2018年的一天，她受邀觀看一場籃球比賽，發現「女孩子打籃球很酷」，第二天便開始自學。她先從家附近的公園場地練起，結識了幾個愛打籃球的女孩。2019年，女子籃球社團SL4B成立。在網絡發布招募信息後，很多女生聞訊加入，成員一下子增加了上百個。
社交圈一下子擴大，管理起來並不容易。成員中，年齡最小的10歲，最大的超過60歲，各種職業都有，包括法醫。群裡每個人都有組織球局的權利，每周最多有20個球局。
石媛媛找了9位熱心骨幹一起管理，策劃各種活動。比如定期邀請教練在固定場地舉辦培訓課程。又比如，加入「耐克界外」計劃，在淮海路年輕力中心的街頭籃球場，每周末組織一次籃球活動。
無論是李莎，還是石媛媛，近幾年受到品牌方的邀約次數逐漸多了。甚至樓盤開業、商場開業，都會想到邀請運動社團暖場。越來越多人意識到，抓住年輕人的方式，未必是商品買賣，也可以是社群文化。
馬拉松：
感受自我的存在
當代年輕人的哪種特質，讓跑步成為一種文化現象，甚至促成了新運動產業？
紀錄片《人間世》的團隊，近期推出了新作《走出榮耀——序章：馬拉松》，記錄3位年輕跑者跑完馬拉松比賽的全過程。
總導演潘德祥說：「我一直覺得跑步是一件很痛苦的事情。但現在那麼多年輕人喜歡跑步，我想知道年輕人在想什麼。」團隊招募了100多人，約20位進入面試，最終選出3位進行跟拍，分別給他們請了導師，配了2位賽道攝影師，大家一起練習了1年。
整個過程中，導演組遇到了形形色色的跑者。有人平日夜跑時，愛拿手機地圖把路線連成一個圖案，「今天跑出了一隻雞」，他寫道，配上路線圖，發朋友圈。有位女跑者，馬拉松比賽跑到終點前，特意停住腳步，補妝，就為了衝擊終點的剎那有一張美照。也有嚴肅跑者，制定課表，進行系統、專業的訓練。跑到多少公裡時心率控制在多少，全程按計劃嚴格配速，特別「較真」，玩得很專業。
紀錄片中跟拍的一位跑者，抱著玩玩的心態。她跑了一個遭罪的馬拉松，一直在放棄與不放棄之間掙扎。攝像機全程跟隨，無形中為她增添了動力，最終，比賽結束前2分鐘，她衝過了終點。
紀錄片團隊也在觀察，究竟什麼樣的人願意跑馬拉松？結果發現，年輕人的心理過程大致分幾個階段。
第一階段，提高身體機能。有人說，自己生完孩子胖了，為了變好看而跑步。老一代人結婚後常覺得身材、穿著已不用太過在意，但現在的年輕人不同，無論處在人生的哪個階段，都在乎顏值、身材、生活品質，對自我的要求從未降低。
第二階段，加入跑團，社交屬性很重要。發光的衣服、先進的設備、酷玩的軟體、擴大的社交圈……得益於現代科技，跑步成為一種時尚，也成為一個新興產業。
一位導演回憶，他小時候隨爺爺住在曹楊地區，爺爺為了去水電路上班，每天凌晨5點起床，輾轉3輛公交，單程2小時以上，一天四五個小時在路上，業餘生活玩不了什麼。而現在的年輕人，儘管也很忙碌，但在技術的幫助下，只要願意，仍能擠出時間一起跑步，一起玩耍，參加社團活動。他們可以盡情探索感興趣的新領域如運動、數碼、咖啡、電子、唱片、攝影等，找到小圈子的身份歸屬感。
第三階段，尋找自己的極限。運動本就會讓人身心愉悅。追求更好的自己，有獲得感、刷存在感。朋友圈曬出成績、展示榮譽的那刻，得到他人的肯定，同時也是對自己的激勵。
跑步不是唯一目的，年輕人或許更在乎的是運動背後的文化表達、社群情感聯結。在一個工業化、標準化、分工嚴謹的現代社會，每個人都像流水線上的一顆螺絲釘。尋找情緒的出口，感受作為個體的自我存在，在一個有歸屬感、認同感的圈子裡，盡情綻放——這大概是年輕人運動的驅動力。
街頭空間：混搭的奇妙魅力
淮海中路成都南路口，碩大的「娃娃雪糕」標誌、籃球場、滑板坡道、電音舞臺，構成妙趣橫生的街景。
此處原是上海上世紀末聞名遐邇的商場華亭伊勢丹。一牆之隔，漁陽裡的紅房露出一角。伴隨淮海路幾度變遷，地標也幾經改造，如今成為「百聯TX淮海|年輕力中心」。
平日裡，廣場五顏六色的坐墊上不一會兒就擠滿了人。推嬰兒車的夫婦、著潮流裝的年輕人，彼此背對而坐，組成梧桐樹下的上海風景。當夜幕降臨，打籃球、耍滑板、跳街舞的年輕人，伴隨DJ現場打碟而躍動，仿佛在開街頭派對。
入口處，TX淮海的名字刻意不帶「購物」「商場」字樣。「年輕力中心」，標明了其目標人群。它也確實成為網紅主播、明星、潮人蜂擁而至的「打卡點」。
其中的網紅店、首發店不勝枚舉。如，在周杰倫MV中出鏡而爆紅的奶茶品牌；蒸汽朋克風格的咖啡館，齒輪機械擺得人眼花繚亂；匯聚全球頂尖設計品牌的古董家具店，讓人在金屬櫃、雲朵燈中開啟尋寶之旅；白天的麵館，晚上是DJ酒吧；有的店鋪搭建材料全部可回收利用；也有店鋪，難以描繪它是什麼，地板、牆面、天花板、家具層層覆蓋出版物內頁，鏡面折射，賽博朋克版的人體模特造型奇特。還有「日本潮流教父」的徒弟開的文創咖啡館、明星潮人的首家線下體驗店、義大利藝術家的影像空間試驗、專供人擼貓玩的寵物樂園、粉絲帶來的檔案級秀場款衣服、美劇裡常出現的威士忌冠軍品牌……
這裡的公共空間，更像美術館。從棕櫚樹、海洋衝浪板、愜意躺椅切換到金屬鞦韆、螢光管道。有一回，某家快閃店還設計了幾個供「偷看」的小洞，果然引來眾人探頭張望。網友評論說：「娃娃雪糕讓爺青回」「隨便拍，每張都潮」「仿佛進入科幻世界」。
百聯TX淮海|年輕力中心塑造了一個不確定、無邊界、多用途、仿如藝術裝置、充滿邏輯錯位感的空間。即便對面就是光明邨，但極少在建築內部見到中老年的身影。偶有打扮時髦的阿姨輕聲嘀咕：「這是賣什麼的？」「現在的東西看不懂」「真的是商場嗎」……
年輕力中心，對準年輕人的口味，究竟做了些什麼？
創新文化：重塑名街的輝煌
一切始於一場研討會。
百聯TX淮海總策劃、盈展集團主席兼執行長司徒文聰回憶，當時他受邀參與的研討主題是：如何激活淮海中路東段。除了光明邨這類的老字號品牌外，其他大牌都待不久。究竟怎樣才能再現名街的輝煌？
這一段路有幾個「硬傷」：並不緊鄰地鐵站，沒有太多停車位，似乎什麼業態都寸步難行。必須有一個主題，軌道交通不是致命的，人群不怕多走幾步，但他們又普遍不開車，且願意特意來玩。滿足這3點的業態，答案呼之欲出——絕不是標準化品牌、連鎖店，而是「潮流地標」。
實際上，如日本東京、美國洛杉磯Fairfax街區那樣的潮流地，國內依然少見。百年歷史的淮海路，打造一個符合中國年輕人文化的潮流地標，似乎可行。
但潮流地標的營造思維，與商場不同。商場空間，一切都為了好賣，潮流地標有時相反，不是簡單計算每平方米租金的得失，而是採用一種開放式、沒有門牆和邊界的零售新玩法。司徒文聰概括為：公共空間藝展化、商業空間商展化、主題空間演展化。
比如，所有品牌共享空間，打破邊界，大樓梯、大舞臺，整棟建築都可成為大展覽，空間功能可靈活轉換，自由擺放，白天與夜晚「兩張面孔」。業界稱之為「策展型零售」。
潮流地標，文化先行。年輕力中心沒有先招商，而是先四處招攬「年輕朋友」。比如成為夜跑中心，與耐克等運動品牌合作，引入跑團、籃球社團等，給他們提供長期據點；邀請街舞社群、滑板社群來此「撒歡」，凝聚運動粉絲；找全世界潮流圈的引領者，聽他們的建議，打造潮流風向標；請年輕設計師、品牌方共同對空間進行策展……
「我們的定位不是消費購物中心，不是商場店鋪，而是營造一個年輕人喜歡的中國潮流文化空間。」司徒文聰說。
真到招商時，品牌產品必須獨家。如果不是首店、旗艦店，那麼連鎖品牌也要開出獨一無二的分店。比如Vans，在這裡的鞋子大多為全球限量款，還混搭售賣黑膠唱片，其一個月的業績相當於某些分店的8倍。
頂層的大通鋪時常變換內容，舉辦各類大型活動，如時尚發布會、明星粉絲會、綜藝選秀舞臺、空間藝術展、街頭文化派對等，這一類包場的日均租金收入，其實遠超過普通店鋪。
年輕流量，真的能轉換成一種新的購買力。年輕人買的或許不是物質產品，逛一圈回家，依然兩手空空，但他們願意為各種精神需求而買單——可能是手機裡的100張照片、朋友圈的一撥點讚、一次愉悅的看秀體驗。
有一種比喻說，有些年輕人寧願花1000元買明星海報，卻不願意用同樣的錢買一件西裝。精神愉悅、感官體驗、文化氛圍，往往更能打動年輕人的心。從這個意義上說，「年輕力」，正在推動實體業態朝「精神消費」轉型。
腦洞綜藝：助力復工復產
「我沒想到，藝人的腦洞比我們大。」綜藝節目《神奇公司在哪裡》總導演王海龍說。
節目每一期都邀請明星助力一個復工復產的行業。第一期，上海旅遊。王海龍記得，他們與上海青旅的境外遊部門開了個長會。疫情讓境外遊基本「歇菜」，如果只能做上海本地遊，景點如何打包、策劃賣點，大家沒有頭緒。
而年輕藝人們一邊體驗一邊出了不少點子。最終，「不出上海遊遍全球」，這個概念得到認可。比如外灘的建築群、來自日本的teamLab影像空間展、衡復風貌區的城市行走等。
「年輕人給了我們很多啟發。本地遊聽起來沒亮點，但仍然可以體驗新元素，做出新鮮感。」上海青旅工作人員說。
根據這個思路，上海青旅策劃了一系列上海本地遊產品。比如「重工業之旅」，走臨港路線，可參觀商飛展示中心、北鬥衛星展示區等。又比如，把一票難求的密室逃生、脫口秀演出、teamLab、北外灘高空拓展遊戲打包出售。
另一個讓王海龍印象深刻的例子，是在崇明錄製老齡化主題的那期。當時，導演組策劃會上已經想了很多辦法，試圖幫助老人。沒想到錄製過程中，楊超越提了個新主意：舉辦一個活動，大家把家裡閒置的手機捐出來，送給沒有智能機的老人，幫他們裝好微信、抖音等軟體，教會他們與年輕人網絡通話。如此一來，哪怕孩子不常常回家，也能與老人經常聯繫，填補老人的內心。
「這個想法，我們導演組之前都沒想到。」王海龍說，錄製過程中，他們連夜聯繫了崇明區有關部門，得到對方的支持。第二天，20多臺捐贈的手機就交到了村幹部手裡。
節目只是短暫的，而「甜心老人計劃」卻真的在崇明留了下來，據悉，相關部門已經開始策劃類似的長期方案。面對老齡化的困境，「年輕藝人給出了比節目組更好的答案」。王海龍說。
其實節目組裡大多也是「90後」「00後」。比如助力上海動物園復工那集，本來設計了一個環節，讓藝人去街上「吆喝」賣票。但節目組裡的年輕人立即提出，為什麼不在直播平臺直接賣？街上人數有限，而藝人發條微博或開一次直播，觀看的人數不是更多嗎？動物園園長說，這個思路後來對他們也有所啟發。
「這一代年輕人腦子裡的世界，和上一代人已經不一樣。」王海龍感嘆。
年輕人的困惑與動力
司徒文聰說，年輕力中心真的做了一份年輕人調查報告。
報告顯示，城市「00後」是市場的主力消費群體，可支配消費比例最高。究其原因，「00後」可以花6-8個長輩的錢，不買車、不買房、不養家，全部用在自己身上，消費意願和衝動反而更強。
他們有什麼特徵？答案是排斥標準化，有四個偏好，可概括為「DOUX」。
D，數碼，他們對一切數碼產品感興趣；O，環保，喜歡自然、郊野，傾向環保類產品，假設有一款鞋用環保材料做成，他們就樂意掏更多錢買；U,城市時尚，喜歡古董風格的外表、年輕時尚的內在，典型如武康路，看著老上海風情的建築與街景，但吃著最新款的網紅冰激凌；X，跨界融合，當代年輕人可以有100個標籤，喜歡打籃球也喜歡下棋，喜歡電競也喜歡古琴，玩漢服玩成了角色扮演遊戲，多種元素雜糅，哪個忽然「爆紅」都不用驚訝，只要表達方式「對路子」，就能收穫年輕人的讚嘆。
還有一點，產品超過3個月最好能更新迭代，維持新鮮感。一些學術研究提及，當代年輕人的大腦神經在網際網路的塑造下，適應更快節奏、更大信息量、更多線程並進的解碼方式、閱讀方式、生活方式，因此網際網路時代的年輕人，越來越貪圖新鮮感、刺激感，必須不斷創造驚喜，持續創新，才能牢牢抓住他們。
但他們也並非「無憂無慮」，也面臨人生的困惑。
王海龍提及，目前節目收視率最高的一集，是關於人生選擇。導演組設置了20多個問題，讓藝人一路做選擇題。比如，要不要犧牲睡眠換得更好的工作？要不要爭取成為行業第一？陪家人的時間多一點，還是工作時間多一點？
這些正是現在年輕人面臨的困境。楊超越當時說，「我還沒考慮那麼多」「想早睡，但是睡不了，工作就在那裡」。薛之謙的選擇是「我不要當行業第一」「我想停留在4歲之前」，他最後留下的幾個選擇，都和家人相關。
潘德祥想起錄製年輕人夜跑時，周邊的居民隨口一句：「這群瘋子又上路了。」他們無法理解，年輕人在業餘生活中，感受自我、表達自我，體驗一種超脫日常的精神愉悅，這樣「不實際」的需求變得越來越重要。
面對快節奏、高強度的工作壓力，有人看劇、有人旅遊，也有人選擇夜跑，未來還會出現更多奇怪的選擇與可能性。每個年輕人的目的、訴求、態度，各不相同。或許不能感同身受，但也許將心比心，認真傾聽和研究，我們就能有新的文化創造、產業創新和城市發展。
誰能為年輕一代提供開放共享的平臺，注重精神感受、自我體驗的環境，多元而有創意的文化，誰就能事半功倍。不僅潮流地標如此，新經濟如此，一座想要吸引年輕人的城市也是如此。
這些特徵、能力，正在推動、塑造城市的未來。而上海的創新型經濟、服務型經濟、開放型經濟、總部型經濟、流量型經濟，同樣可從「年輕力」中汲取養分和動力。
來源：解放日報