劇本先導與動漫創意：故事讓動漫場景連貫，奠定創意場景風格！
大家好，今天小編來談談故事與動漫創意的關係，我們都知道劇本（也就是故事）對動漫的重要性。可是，究竟故事如何把創意、角色、場景聯繫起來的呢？我們且往下看！
眾所周知，動漫場景設計創意前的準備階段是設計者與動漫故事磨合的過程。動畫片的創作不是個人行為，在一個龐大的創意和製作團隊裡，場景設計師要明確自己的職責，協調處理與其他創意組成員的關係，了解動畫和電影的基本原理和表現形式，充分理解劇本原意和導演意圖，使場景創意真正融入動畫片的整體創作框架中。而漫畫創作可能大都是個人行為，但理解故事、把握角色、設定場景等前期工作，一個也不能少。
動漫劇本的信息整理
動漫劇本所表現的故事情節往往是超現實的，豐富多彩的動漫影像可以生動地展現角色的內心世界，營造震撼人心的視覺效果。有時候動漫作品的主線會以角色對話來串聯，而更多的情況是將角色的肢體語言作為表情達意的手段，甚至沒有對白。一般情況下，動漫的文字劇本不可能將所有的影像序列描述，往往只講述故事的來龍去脈，場景設計師需要自己從中領會故事的整體框架。
由此可見，動漫場景創作者需要從劇本中提取相關信息，並根據自己的經驗發揮想像，創意角色，規劃場景、串聯故事，直至完成從文字向圖像的轉換動漫的表現方式多種多樣，敘事性動漫作品以故事為主線，通過表現故事從發生到結束的過程體現各類主題，非敘事性動漫作品則以非客觀和非線性的方法表現主觀意念。
多數情況下，動漫劇本應該被看作是一種概念化、視覺化的依據，概念在創作過程中不斷變化，相互重疊。動畫和漫畫的演繹特點可以由以下關鍵詞來概括：
變形，一個物體完全向另一個物體變化，一種物體變異成兩種或兩種以上物體的混合物，通過轉換狀態反映原狀態的某些方面，分裂、孵化和繁殖出變化因素。濃縮，以最少的圖像表達最大容量的信息。
擬人，給動物或非動物、現實環境或虛擬環境賦予人類的特徵和性格。透視，以視覺形象展現不可見的事物，以及生理、心理和技術的內在結構象徵，通過對抽象符號的使用，形成符號與意義的關聯。
擬音，從主觀設計出發，為有聲或無聲的動漫形象配音，或使聲音視覺化動畫片和漫畫的繪製工作比較耗時，即使有計算機的輔助，它們的製作還是會耗費人們大量的精力和時間。因此，在製作前必須有周密的計劃，製作過程中不允許有大面積和大幅的修改。
對動漫場景的創作者來說，文字劇本裡描述的有關場景的信息，哪怕是隻言片語，也不能放過。同時，還可以通過劇本描述的整體意味，想像出可能存在的場景，使動漫作品豐滿和連貫。
劇本視覺化與故事板創意
動畫和漫畫的文字劇本信息再多，也只是停留在抽象的語言概念上。動畫片和電影一樣，在製作之前都要繪製分鏡頭腳本。分鏡頭腳本也被稱為故事板，是指電影、動畫、電視劇、廣告、MTV等各種影像媒體在實際拍攝或繪製之前，以故事圖格的方式來說明影像的圖畫。分鏡頭腳本將連續的畫面以一次運鏡為分解單位，繪製鏡頭構圖並標註運鏡方式、時間長度，對白時刻、特效位置等。
故事板用以解說場景構成，角色的比例和動作、攝影機的切人或運動方式等。鏡頭單位是指電影、動畫等影片在實際製作之前，按故事敘述方式以一次運鏡為單位分解，來說明影像的構成。分鏡頭腳本設計師需在其中標註運鏡方式、時間長度、對白、特效等。
文字劇本有自身的規律和格式，不會按鏡頭單位來撰寫，因此，創作者要分析劇本、拆零劇本、重編劇本。動畫分鏡腳本設計是一個艱難的過程，存在著多種可能性，需要定義的東西很多，包括角色動作、場景空間、畫面構圖、場面特效、時間節奏、轉場方式等。
分鏡頭腳本設計師應該在熟讀劇本的基礎上思考其所展現的動畫故事或動畫過程，理解動畫的主線並添加或刪減細節表達，使角色和場景開發與視覺設計相結合，創造出既出乎意料又在情理之中的動畫形象。與此同時，分鏡頭腳本設計師應該通過有效的方法將其對劇本的理解進行固化。
在文本方面，應搜集與劇本相關的歷史、地理、文化知識以及小說、電影等文藝作品，按時間或地域分解劇本段落。在圖像方面，需搜集與劇本描述的角色和場景相似的圖片（繪畫和攝影）和影片（動畫片和電影），從中尋找相關的視覺資料。另外，還應繪製動畫角色的關係圖、場景平面圖和相應的立面圖，以及角色造型、位置和動作等的簡易示意圖。
從場景出發，我們可以用一個較大的景來提取著千個鏡頭。這也是漫畫，特別是連環漫事板常用的有數方畫，每個頁面和畫格的創作思路，從本質來看都類似故事板。漫函雖然有連續畫面的特徵，但與故事板的連續是有區別的，它不講究頁與頁的連續性，只在同一頁面裡表現特定動作的連續畫格。
動漫創作的場景界定
動漫創作中，場景和角色是兩大設計元素，二者互相依存。鑑於所佔畫面的比例，場景的形式和風格會影響整部作品的效果。場景的設定往往取決於角色的風格和劇情的需要。隨著故事的進展，角色的活動空間和場景也會發生變化。
在分析劇本的基礎上，我們還需要整理和確認場景的類型和性質。從內容上看，場景的類型包括故事發生地、事件展開地、角色活動地等。場景出現的順序和頻率影響著故事意義的表達，因此，動漫作品中的場景起著關鍵性的作用，其設計要具有典型性。
界定場景除了定性分析外，還要進行量化分析，即掌握劇場景的數量，包括場景的總個數和不同類型的個數。場景的總個數是按出場順序，每換一次景的數量；場景的類型數量是別除重複出現的場景後的場景個數。由此可見，動漫作品的場景設計不是隨意而為，而是基於故事情節，服務於角色表演的特定空間布置。
綜上所述，小編認為，基於劇本的重要性，動漫設計者最好是把故事、角色、場景等前期工作做好，創意是劇本（故事）與角色、場景、內容等互動連貫形成的，場景設計不是隨意而為，是基於故事並服務角色而展開的，我們在動漫設計的實際工作中最好時刻關注其中的關聯，保持思路清晰！