地域文化繁榮是文化繁榮的重要前提——訪全國政協委員、導演劉家成
文：許瑩
從《傻春》《情滿四合院》《正陽門下小女人》再到去年的《芝麻胡同》，這些被人們津津樂道、交口稱讚的作品打響了導演劉家成京味劇創作的「金字招牌「，前三部和編劇王之理的天作之合更是吸引了不少想要投拍地域影視作品的製片人找上門來，「有你和王之理這劇就成了」，劉家成說：「只有我們，也不成。」
全國政協委員、導演劉家成在今年的兩會提案中重點聚焦地域文化發展不利，反映豐富地域文化、具有濃厚地域特色的影視作品嚴重缺乏等問題。「地域文化就像大河的支流，給中國文化這條大河不斷注入充足的水流，成就了大河的波瀾壯闊。」劉家成具體舉例談到，早年間反映京味文化的作品《四世同堂》《大宅門》，反映海派文化的作品《七十二家房客》《媳婦的美好時代》《婆婆媳婦和小姑》，反映川派文化的作品《南行記》，反映雲南文化的作品《五朵金花》等，都給觀眾留下深刻印象。當下具有濃厚地域特色的影視作品越來越少，尤其是展現都市生活的影視劇創作，基本都是以北上廣深幾座大城市為背景，而其他地區普通中國人的生活很少進入影視劇創作者的視野。即便是以北上廣深幾座大城市為背景的作品，也常常陷入有殼無魂的窠臼。分析這一現象背後的原因，劉家成談到，「真正懂得地方特色的創作人員越來越少了，好的作品離不開生於斯長於斯的創作人員。」
劉家成認為，文藝創作最重要的資源是人才。應當加強地域文化的頂層設計與指導，鼓勵他們在創作上「深挖一口井」，把當地的政治、經濟、人文加以深刻、準確地展現。「像『五個一工程』獎，每個省都有。能不能將來演變成當地政府每年至少獎勵兩至三部具有當地濃鬱特色、富有中國氣質與民族關懷的作品？」只有對各地文化人才進行廣泛動員與扶持，才能避免他們為了生存「打一槍換一個地方」。
拍攝地域特色濃厚的影視作品，可不可行，會不會分流觀眾？劉家成坦言，拍《情滿四合院》的時候，感到外界阻力很大，那時自己聽到最多的就是「京味太濃了，能不能不寫四合院」。他們擔心北方作品的市場很難「過江」，但劉家成和編劇王之理心裡特別清楚，他們用過去的作品反覆驗證，作品可以有地域之分，但情感共鳴是沒有地域之分的，劉家成拍過的純京味電視劇曾在上海收視排名前三。作為一名土生土長的京籍導演，他拍過軍旅劇，也拍過古裝劇，但主要陣地還是在京味劇——「說白了，北京文化的礦藏我一輩子也挖不完。」
劉家成認為，過去觀眾看一個人物，喜歡用仰視視角，而現在不同了，觀眾和劇中人物是平視關係，用時髦點兒的話講，就是「沉浸式觀賞。」觀眾看完一部劇，談得最多的就是我是不是這樣的人，我身邊有沒有這樣的人，可信不可信。所以，《情滿四合院》裡有一身小毛病但內心極其善良的傻柱能夠得到觀眾的喜愛。「只要堅守道德底線，能夠引領人向上向善，就不怕人物身上有缺陷。」
此外，今年兩會上劉家成還帶來兩個從小切口入手，切實關心民生福祉的建言。一個是關於京津冀協同發展，但三地限行車號不統一的現狀問題。「有人從天津到北京辦事，在天津車號還不限行，到北京就限行了，還有人從北京出去到河北辦事，因為限行車號不統一造成違章，這給往返京津冀地區的群眾帶來了諸多不便」。另一個是關於自媒體準入機制的建言。「
最近有一篇名叫《我懷念那個沒有槓精、網暴、鍵盤俠的網際網路》的文章迅速走紅，想必大家都有共鳴。現在許多自媒體，對事實沒有調查考據，說話不負責任，謠言四起。實際上任何一個職業都有最基本的準入門檻，有了這個門檻之後從業人員的素質才能得到保障，行業才能得到良性發展。自媒體實際上也對傳統媒體構成很大衝擊，許多傳統媒體養不起人，優秀傳媒人才外流，這就會產生劣幣驅逐良幣的局面。我們希望從自媒體準入許可制度的建立開始做起，對於有惡意詆毀、綁架營銷等惡劣行跡的自媒體進行管理乃至註銷，從而營造一種健康晴朗的網絡空間環境。」
談及最近的創作計劃，劉家成透露由其導演、根據青年漫畫家熊頓真實經歷改編的新劇《向陽而生》已圓滿殺青。很多人都說「導演你踩在點兒上了」，劉家成坦言拍這部戲自己不是為了踩點兒。相較於之前採用輕喜劇手法拍攝的電影版《滾蛋吧腫瘤君》，劇版《向陽而生》將更多發揮電視劇這一藝術形式本身的優長，以現實主義創作為根基，更加偏重生活流，利用電視劇的大體量詳盡展現女主人公的親情、愛情、事業等。在去年4月份的時候，劇組主創團隊就曾來到熊頓家鄉實地採風，發現她在當地的生活條件是很優渥的，她之所以願意跑到大城市經歷生活的種種磨礪也要闖蕩一番，就是為了更好實現自己漫畫創作的理想。「年輕人比我們那時候壓力大得多。」劉家成更多看到了「後浪」身上的閃光品質。
拍攝期間，劉家成看到網上一位「95後」同樣是患有癌症的女護士的生前日記。「她說，今天我又喝了兩瓶果汁。她把重病輸的紅色點滴稱為果汁。她那種對待生死積極樂觀的態度瞬間打動了我，去世的時候她選擇遺體捐獻。還有她在最後一篇日記裡寫道，江山還給你們，朕玩夠了。青年人那種豪邁、豁達的形象躍然紙上。疫情過後，我想觀眾特別需要這樣一部撫平傷痛的文藝作品。」劉家成立即讓編劇照原樣融入劇中，採用單元劇結構，構建起熊頓在醫院和不同病患之間的關係，從而完成對這位年輕護士的致敬。
受疫情影響，《向陽而生》的拍攝進度耽誤了將近兩個月。疫情期間劉家成反思，此前劇中堅持請醫療顧問把脈劇中醫療專業拍攝問題的做法是對的。復工復產之後，出於對醫護人員的敬仰，劉家成在此前邀請醫療顧問的基礎上，又請急診科主任、護士長等到組裡指導把關，在醫療專業的表現方面更加嚴謹。「一場疫情讓我們看到，最大的競爭力是免疫力。疫情加強了我們每個人對健康重要性的認知。」劉家成也將這些感悟都融入進後期的拍攝當中。現在回想起來，該劇的殺青讓劉家成感到慶幸，心裡的一塊大石頭終於落地了。「復工復產後，原初想要拍攝的一些大場面由於風險太大還是沒能拍成，比如飛機場的戲，200多人去機場拍攝不太可能，只能發揮聰明才智，把不能拍的大場面儘量換個環境，最後銜接起來的效果我感到很滿意。現在很多劇組還在橫店、杭州拍戲，我非常理解他們的心情，我真心期盼那些正在復工拍攝的劇組，能夠一切順利，平安無事！」
本文發表於《文藝報》2020年5月23日4版