引言：《紅樓夢》是我國四大名著中成書最晚的一部，在思想性和文學性上都最為成熟，被譽為我國古典小說的巔峰。《源氏物語》成書於日本平安時期，是世界上第一部長篇寫實小說，開啟了日本文學的物哀時代，被譽為日本古典文學的高峰。《紅樓夢》和《源氏物語》成書時間雖相隔七個多世紀，但二者卻有許多相似之處可供比較。本文即從「病美人」形象入手，以林黛玉和紫姬相較，分析其異同。
一、《紅樓夢》中林黛玉的病態美
《莊子·天運》中曾講述一個這樣的故事：西施病心而顰其裡，其裡之醜人見而美之，歸亦捧心而顰其裡；其裡之富人見之，堅閉門而不出；貧人見之，摯妻子而去之走；彼知顰美而不知顰之所以美。今人談及這個故事，多笑東施效顰，卻忽略了其中的西施形象。西施病心而顰，這大概是我國文學史上最早的病美人形象。《紅樓夢》中林黛玉在書中即被喚作「顰兒」，是個十足的病美人。
《紅樓夢》第三回中，在賈寶玉初見林黛玉之時，曹雪芹便為我們展現了一位堪稱美到極致的病美人：
兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比幹多一竅，病如西子勝三分。
蹙眉、含淚、體弱、多愁亦多病，這幾大特徵勾勒出了黛玉形象的一個基本輪廓，但未直言其美。於是曹雪芹在結尾處又加了一句「病如西子勝三分」，西施是四大美人之一，而病美人黛玉還要勝西施三分。除了外在形象描寫之外，林黛玉的處境導致她的心理亦是比較病態的。她幼年失母寄人籬下，這種境況與她的多愁多病之軀互為渲染，使其病美人形象更為豐滿。
《紅樓夢》還通過黛玉的葬花情節，以落花之美映襯黛玉的病態美。第二十三回中通過寶玉和黛玉的對話交代了黛玉葬花的緣由：你看這裡的水乾淨，只一流出去，有人家的地方髒的臭的混倒，仍舊把花遭塌了；那畸角上我有一個花冢，如今把他掃了，裝在這絹袋裡，拿土埋上，日久不過隨土化了，豈不乾淨。第二十七回則通過黛玉所作《葬花吟》，將黛玉個人的命運和落花之美緊密聯繫在了一起：
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處；
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去？
……
……
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
通過這首詩我們不難發現，黛玉並非單病於其身，更是病於其心。天盡頭，何處有香丘？儂身何日喪，葬儂知是誰？西施的病美人形象僅僅是因病蹙眉，而林黛玉的病美人則深化到了內心，確實當得上「病如西子勝三分」之名。
二、《源氏物語》中紫姬的病態美
紫姬在《源氏物語》中的出場之時只有十歲左右，相貌非常可愛、眉梢流露清秀之氣，額如敷粉，披在腦後的短髮俊美動人。此時的紫姬還是紫兒，是個不諳世事稚氣未脫的小美人胚子。紫式部並未明言其病態，但主人公源氏卻是病態的。源氏看到紫兒的第一反應是：這個人長大起來，多麼嬌豔啊；繼而想到：原來這孩子的相貌，非常肖似我所傾心愛慕的那個人，所以如此牽惹我的心目。
源氏看見紫兒所想到的那個人是藤壺妃子，紫兒為藤壺妃子之兄兵部卿親王之女，原來紫兒是藤壺妃子的侄女。紫兒之母受兵部卿正夫人譴責恐嚇鬱郁而死，紫兒從此淪為孤兒。幸運或者不幸的是，紫兒在十歲左右遇到了源氏公子。源氏因紫兒長得像藤壺便將之收養，將她養大並佔為己有。源氏在紫兒身上實行的是養成計劃，在這個過程中紫兒完全喪失了自主性，好比是一株養在溫室裡的紫草。
紫姬的病態美在《新菜》中開始展現，源氏娶了三公主為妻，婚後三天夜夜伴三公主宿。紫式部這樣寫道：紫姬多年以來不曾嘗過獨眠滋味，如今雖然竭力忍受，還是不勝孤寂之感；那茫然若失的神情，非常可憐而又美麗。在《新菜續》中，紫式部更是直接描寫了紫姬的病態美：她是躺著洗的，因此頭髮幹得很慢；雖然不曾好好梳過，但是一絲不亂，光豔可鑑；身體雖然消瘦，膚色反而潔白可愛，仿佛透明似的，容姿之美，世無其類；然而久病初愈，好比剛剛蛻皮的幼蟲，還嫩弱得很。
此時紫姬已近四十歲，這場病仿佛讓她忽然變美了。由此不難看出紫式部的「病美人」創作觀念，病能使女人變得高貴美麗。之後紫式部更是通過紫姬之死將這種病態美感上升到了極致：
紫夫人的頭髮隨隨便便地披散著，然而密密叢叢，全無半點紛亂，光彩豔豔，美不可言。燈光非常明亮，把紫夫人的顏面照得雪白。比較起生前塗朱抹粉的相貌來，這死後無知無覺地躺著時的容顏更見美麗。夕霧看見這相貌優美無比，連一點尋常之相也沒有，竟希望自己立刻死去，把靈魂附在紫夫人的遺體上。
可見紫式部已將「病美人」深化為了「死美人」，這對日本文學產生了極其深遠的影響，千年之後在諾貝爾獎得主川端康成的作品中仍可找到類似的描寫。
三、黛玉和紫姬病態美的異同
林黛玉是《紅樓夢》的女主角，紫姬是《源氏物語》的女主角，但賈寶玉和源氏公子身邊都有許多女人，黛玉死在寶玉成婚之後，紫姬死在源氏娶三公主之後，從經歷來看黛玉和紫姬極為相似。但因為寶玉和源氏不是同一類人，曹雪芹和紫式部的女性觀亦有所不同，故而黛玉和紫姬的病態美又有所不同。
1. 黛玉和紫姬的相同之處
黛玉是絳珠仙草轉世，為還淚而來。《紅樓夢》中的黛玉也宛如一顆小草，幼失娘親自小離家寄人籬下孤苦無依。賈府這個封建大家族勾心鬥角暗流湧動，黛玉雖得賈母寵愛但仍不得不小心翼翼，正所謂「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼」。她不僅體弱多病，還多愁善感，時刻需要寶玉的呵護。她為還淚而來，準備好了要用一生體驗痛苦，寶玉似乎也未完全遺忘西方靈河之畔的故事。但是寶玉身邊卻並不只有黛玉，黛玉想要一生眼淚來償還寶玉，而寶玉卻並不單單接受她的眼淚。
《源氏物語》中的紫姬亦像一株小草，在源氏初見紫姬之時，紫姬外婆便吟道：劇憐細草生難保，薤露將消未忍消。一旁的侍女聽到後深受感動，揮淚答詩道：嫩草青青猶未長，珍珠薤露豈能消。此處便將紫姬比作細草，突出其身世之悲哀。在知曉紫兒身世之後，源氏更是吟道：野草生根通紫草，何日摘取手中看？源氏雖將紫兒這株細草培育成了紫草，但他心中並非只有紫兒，他最擅長做的事情便是到處沾花惹草。可紫兒自十歲起便已將這一生交給他，好比還淚的黛玉。
2. 曹雪芹和紫式部女性觀的不同
在《紅樓夢》中，曹雪芹借賈寶玉之口透露出了自己的女性觀：原來天生人為萬物之靈，凡山川日月之靈秀，只終於女兒，鬚眉男子不過是些渣滓濁沫而已；更廣為人知的一句是：女兒是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉。
在這種反封建觀念作用下，林黛玉這位病美人展現出了極大的自主性。她的病態美除了審美功用之外，還有揭示其處境和她生存狀態的功用。如葬花時黛玉所吟《葬花吟》，處處以落花自比，此時的病態美已上升為悲劇美。而描寫黛玉死時省略了死亡細節，僅此「香魂一縷隨風散，愁緒三更入夢遙」收尾，可見曹雪芹並非為了病態美而描寫病態美。
《源氏物語》中紫式部亦借「雨夜品評」透露出了自己的女性觀，如：相貌不惡，年方青春，潔身自好，一塵不染；寫信措辭溫雅，墨色濃淡適度。又如：主婦職務之中，最重要者乃忠實勤勉，為丈夫作賢內助。
在這種觀念的影響下，紫式部當然不覺得源氏養成紫兒是罪惡的，同時也並不為紫兒淪為紫草而哀傷，如果她始終得寵的話。於是紫姬的病態美幾乎完全是出於審美的考慮，如三十七歲的紫姬患病後呈現的美感，僅僅是為了展現其美。而關於紫姬死後的描寫，「比較起生前塗朱抹粉的相貌來，這死後無知無覺地躺著時的容顏更見美麗」，此時就連死亡都變成了一種美。可見紫式部是為了病態美而描寫病態美，在最後更是將其升華為死亡美。
結語：
《紅樓夢》中林黛玉的病態美是對西施病美人形象的繼承，在敘事中還被賦予了人物生存狀態的功用，最終上升為悲劇美。《源氏物語》中紫姬的病態美最終上升為死亡之美，為日本文學審美樹立了一個傳統。千年後日本作家川端康成在《禽獸》中曾這樣描寫一位母親為死去的女兒化妝時的感受：她的臉兒生平第一次化妝，真像個新娘子。
作者：曉景舒懌。本文為原創文章，歡迎轉發分享、發表不同觀點。感謝各位朋友關注本百家號：紅樓夜思。從書裡，看更廣闊的人生。