歡樂滿人間這部電影整體看下來，使人是輕鬆愉悅的，歡快加朗朗上口的音樂，人物的設定，一個相對幸福的中產階級家庭，一個熱衷於女權事業的媽媽，一個整天關注銀行動態而忽略孩子成長的父親，兩個調皮搗蛋不讓人省心的孩子，一個從天而降解決問題的仙女和一個幽默風趣的煙囪工人，兩個幽默有脾氣的保姆。
看過《大夢想家》——再現了《幸福滿人間》電影的拍攝過程，和華特先生在拍攝這部電影當中遇到的阻礙——觀眾應該會有感覺，《歡樂滿人間》這部電影中的兩個傭人和最開始照顧孩子的保姆其實和《瑪麗.波平斯》作者特拉弗斯自身的傭人是類似的，按照作者自己所說，這樣的傭人讓她看到了自己的影子。影片呈現的一系列劇情發展，在我眼裡是把這部電影的基調設定為一部輕喜劇的電影。
「瑪麗.波平斯與喬治.班克斯先生是「一體兩面」的兩個人，導演在處理這兩個人物形象的時候是界限分明的」
瑪麗是一個仙女，負責守護孩子們的內心，換句話說，在《歡樂滿人間》這部電影當中瑪麗是專門來填補孩子內心對於父愛的缺失的仙女，至於喬治.班克斯又是一個什麼樣的人呢？他是一個典型的英國精英人物，在外界看來，他是一個成功的事業型男人，有一份非常體面的工作——銀行家，一個幸福的家庭，比如有一個美麗的妻子，兩個活潑的傭人，一對可愛的兒女，對於時間金錢數字等十分敏感和苛刻。
片中喬治班克斯進家門唱著詞兒「六點零一分，跨進家門/六點零二分，準備好拖鞋，雪利酒和菸斗，生活如此精準……現在是六點零三分……」就是他自身的寫照，他沉醉於自己成功的事業，他自稱是有序、典範的生活，對於家庭有著極強的掌控欲，喬治班克斯所處的年代是1910年，愛德華國王統治英國，這是一個男人至上的時代——我的家就是我的城堡。
正如喬治班克斯所歌唱——「我是這城堡的君主，統治者，我統治著我的僕人、孩子、妻子，嚴格而溫和，貴族理應高尚」，而孩子於他而言，頂多需要一個保姆就可以。所以從觀眾的視角來看，喬治班克斯和瑪麗波平斯其實是兩個正反面鏡子，喬治是瑪麗的反面，瑪麗是喬治的反面，像這樣作為同一個個體的正反面，這樣的一種人物反差，會使得觀眾更快地進入電影情節中。
「戲劇是從現實中抽取意識的基本形式：首先映現的是感覺、意識和期待」
首先電影開頭給我們製造了一系列的混亂，孩子遺失，保姆走人，母親一心沉醉於女權事業，這時候觀眾會期待著有一個【救世主】的人物出現，解決這個混亂的局面，果然不出所料，這個人物就是瑪麗.波平斯，滿足了觀眾們的期待；
其次，映現一種更加精微並且完整的活動，擁有開端、高潮和結尾，這就是個人化的生命感，或曰自我實現，這個在電影中也是一覽無遺，喬治.班克斯其實是現代很多人的寫照，幾乎每個年輕人都渴望成為喬治.班克斯這樣的人，但與此同時，人心會感到很疲憊，所以現代人會從喬治.班克斯這個父親身上找到很多自己的共鳴點。
比如煙囪工人講到父親身處牢籠時，雖然這只是為了展現影片中父親悲情的一面，但對照目前現代人的處境，其實類似，現代人也身處牢籠，正如伯特所說，【只是籠子形狀大小不一樣】，所以現代人也很希望能有一個瑪麗.波平斯來幫助自己解決煩惱，所以電影中的人物其實是一種對現實的【映現】，隨著這個人物的內心活動的變化，故事從開頭到高潮到結尾，其實這是一種個人化的生命感在電影喬治.班克斯和瑪麗.波平斯這兩個人物當中得到了【映現】，或是情感的自我實現。
「這些從屬於一切高級動物的自然活動，因而可以稱作純生命感……純生命感是喜劇用各種手段創造的基本感受……生命感總是新鮮而複雜，因而其可能的表達方式亦無限豐富」
《歡樂滿人間》儘管是一部童話故事，仙女幫助一戶有麻煩的家庭解決困難，但是劇中的情節無不體現著這種純生命感，首先兩個孩子的調皮搗蛋，作為觀眾，不難發現，孩子的胡鬧其原因就是來願意家長疏於管教，這和我們現代的孩子的逆反心理是很相像的，當家長忽略孩子時，孩子會通過各種其奇形怪招來吸引家長的注意，這種逆反心理的根本原因就是家長的忽視。
另外瑪麗.波平斯在歌曲中所描述的歌詞的含義——這取決於你怎麼看待它，每一件我們必須要做的事情裡，都蘊含著快樂，你發現了它，抓住它，事情就變成了遊戲，每項任務都變成小菜一碟，輕鬆、充滿了樂趣，簡單明了——其實這些歌詞就是對於現實生活態度的一個標本，使得觀眾在看的時候，會聯想自己的現實情況，從中獲得鼓勵，換句話而言，這是一種基於現實情景在影片中找到了個人內心的影射，從而在影片中獲得了共情點與情感釋放。
當然影片中諸如此類的情節還有很多，比如父親在聽了煙囪工人作為第三角色的訴說——「您身居高位，受人尊敬，當您的孩子哭泣時，您沒有時間去給他們擦眼淚或是去看他們的小臉，衝你微笑，因為他們的父親，總是知道自己該幹什麼，你需要工作、工作、工作，努力工作，然而童年短暫，時光易逝，很快，他們就會長大，他們會飛走，您的慈愛，就會來不及給予」。
之後，父親意識到自己長期以來的問題，而麥可和簡在此刻也走過來，向父親道歉今天為父親所惹得麻煩，將兩便士給了父親（劇中因為孩子想用兩個便士為鳥買食物，所以就不願意把兩便士存在銀行，因此和父親所在銀行的銀行長發生了爭執，並為銀行帶來了極大的損失），同時問父親「這樣一切都會變好了是嗎？」，劇情發展到這裡已經是結尾部分，這樣的臺詞無疑是一種暗示——父親和孩子都意識到自己的問題，【一切都會變好了】。
「以【運氣】為形式的【命運】是喜劇的結構，它由喜劇行動所發展。喜劇行動是主人公的偃旗息鼓和重振旗鼓的平衡，是他以機智、運氣、個人權力甚或對倒黴事的幽默、反諷的或哲學家式的接受與進行世界的抗爭並最終得勝世界」
整部影片的基調無不體現著【以「運氣」為形式的「命運」】，比如我們可以看到父親在被銀行解僱的時候，最後一家人放風箏的場景，銀行的兒子告知父親銀行長去世，缺一個合伙人的位置，這種由運氣打造出的歡樂結局，使得觀眾可以帶著好的心情離開影院。是迪士尼使用的慣常手法，比如白雪公主吃了毒蘋果暈厥，需要一個王子親吻才能甦醒，前提是一定要有個王子見到這白雪公主，並且一定親吻下去才可以，這難道不是以【運氣】為形式的【命運】嗎？
「我們在喜劇中獲得的愉快，在於觀看我們自覺不如自己優越的人。」
這部電影的幽默之處在於，【在貌似合理中內藏荒誕——在所有這些情境中，我們均在察覺非理性因素之中感受到了自己的優越性；尤其是，我們感到自己優越於那些上演機械行為、產生荒誕或製造混亂的人】本影片中幾乎所有情節都體現著「荒誕」，比如影片開始，就有兩個傭人，在極力挽留一位照顧兩個孩子的保姆，保姆反而氣勢洶洶對兩個家中有分量的傭人和女主說「的確是受夠了，你就是把全世界的財寶都堆在我面前，我也不會再多待一分鐘……跟我沒關係了，這是那兩個小畜生最後一次從我這兒溜走……
我不想再廢話了，我跟這兒永遠地一刀兩斷了……我真不知道，現在請結算一下我的薪水」，這種情況在我們現實生活中幾乎不可能存在；再比如另外一個場景，大炮一開，女主人和傭人做好固定姿勢，迎接對面鄰居開火所帶來的震動，本身鄰居開炮火就極為荒誕，甚至當瑪麗波平斯為孩子製造一系列魔術遊戲時——施魔法整理房間、孩子們/瑪麗/煙囪工人一起跳進童話世界遨遊、齊人一起跳進煙囪管跳舞等等——這些所有的場景都是荒誕的體現，而作為【最稱職的觀眾】，我們經常感到我們【優越於那些上演機械行為、產生荒誕或製造混亂的人】，而這【陡然的優越感蘊含了生命感的「提升」】。
【這突發的愉快提高了他全面的感受狀態。他因此笑了】，但其實【他並未與人物同笑，甚至也不會笑人物，而只笑他們的動作——他們的情境，他們的行動，他們的表情，而且往往還是他們的沮喪……】，比如其中一個情節，有個爺爺飛在地地面上狂笑，其實是一種病，但由於其【荒誕】的表現形式，我們不會因為人物生病了而悲傷，反而會因此感到幽默好笑；再比如父親被通知晚上九點到銀行會面，其實人物走向觀眾可以清晰地感受到父親應該是去接受懲罰的，其人物本身心情是很沉重的，但是劇情中銀行長的兒子一系列【荒誕】的行為也讓我們感到無比幽默，其最大的原因，就是劇中人物荒誕的行徑在現實中幾乎是不存在的，因為這樣的行徑——存在即荒誕。
「喜劇人物往往是粗人、傻瓜、小丑；但是這些人物卻幾乎總令人生發同情，縱使他們四處碰壁，逢受凌辱，然而卻不可摧毀，並且永遠自信且興高採烈。」
《歡樂滿人間》這部輕喜劇電影，這一點上體現的並不明顯，戲中最符合這個形象的應該是迪克·范·戴克飾演的煙囪工人，還有那兩個傭人，迪士尼慣常的套路就是小人物的英雄主義，所以這些人物是電影中的「生命之熱忱」，【於喜劇，小丑（這裡特指煙囪工人、傭人）的刻板印象乃是為了確立喜劇的節奏，即運氣的形象的明顯手段】，這樣的人物在喜劇中的存在，無疑是增強了我們從電影當中所獲取的【純生命感】，這樣的人物存在，會激發觀眾對於世界的熱情，在經歷生活磨難，身心疲憊之時，小人物在電影中所呈現的——【他掉入一個個陷阱並一次次滾爬出來，備遭鞭斥或倖免於此……
他與一個永遠出其不意的、令人沮喪卻又令人振奮的世界相搏鬥】——形象，是極大激發我們對於世界的熱忱，也即是前面所說的【增強了我們的生命感】，而這種把殘酷現實世界轉換成喜劇的形式——將【生命力迸發成幽默】——又使得觀眾在娛樂的同時，接受了世界的殘酷，並鼓起勇氣面對他，在我看來，這是喜劇最大的價值之一。
「喜劇中（實則所有幽默藝術）的幽默從屬於作品，而不是我們周圍的現實。」
電影當中有很多幽默的橋段，都讓觀眾捧腹大笑，比如應聘保姆在外面排成長隊、傭人保姆和女主人之間的對話、喬治班克斯進門一段自唱的歌曲……但如果把這些情節放在電影之外的現實場景中，【它們根本不足引人發笑……這不是因為我們想著去劇院就是為了找樂的心理原因……而是這些令我們發笑的瑣事的適時出現，確實非常有趣，要是換個地方，大概就是另一回事了】，所以【笑話可笑，那全然是因為它置身於整個情節所致，適當場合中的一個非常輕淡的笑話，也許可以博得哄堂大笑。
情節是妙語中、荒唐事中、驚喜中達到高潮的，觀眾因此大笑】值得注意的是，【在觀眾的爆笑之後，並沒有失望之情尾隨而來，因為電影始終向前運動，並通往一個皆大歡喜的結局】，影片中父親和家人一起出去放風箏，這是歡喜結局一，此外，在一起放風箏的過程中又遇到了銀行長的兒子，告知喬治班克斯，現在銀行缺一個合伙人的職位，這是喜劇結局二，瑪麗出現時，孩子問瑪麗，會不會離開他們，（麥可和簡內心非常捨不得），瑪麗回答「我會待到風向改變的時候」，所以結局中，風向變了，這其實預示著喬治班克斯一家會開始一段嶄新的幸福的生活，瑪麗的任務完成了，這是歡喜結局三，觀眾從開頭到中途對於影片的沉浸後，迎來了這樣一個完美的結局，無疑讓觀眾體驗到一種【振奮感】
「喜劇技巧常常必須通過預先滑向「唯利是圖和自私自愛的世界」，而為幽默掃清道路」
影片中其實最讓我感動的是煙囪工人在談到【父親被籠子囚禁了】那個情節——「你看，請原諒……但我很同情你們的父親，他日復一日的待在那冷冰冰的銀行裡，被那些冷冰冰的錢幣包圍著，我可不忍心看著活人被囚禁在籠子裡……籠子的大小、形狀不同而已，有一些是銀行，鋪著地毯……你們有母親的照料，還有瑪麗波平斯，約翰警官和我，可是，誰照料你們的父親呢？當可怕的事情發生時，他該怎麼辦呢？
他只能依靠他自己，他能向誰訴說呢，沒有人，他不能在家傾吐他遇到的麻煩，他只能獨自一人努力承受，毫無怨言的，默默的」——我們都身處在這個巨型滾動的機械世界中；還有一個場景來自於《大夢想家》中——關於《大夢想家》的來由，在最開始有介紹，這裡就不再闡述——父親（喬治.班克斯原型）跟女兒（作者即喬治.班克斯的女兒簡的原型）說「你可別掉進錢的圈套」，這兩個場景，向觀眾展現的是一個【冰冷的世界】，一個「唯利是圖和自私自愛的世界」，但同時也更加映襯了瑪麗的美好善良純潔的形象，同時也使得幽默的元素可以體現得更加充分，讓觀眾很容易在劇情中體會到導演或者演員的【別有用心】，讓觀眾去相信，【與世界的衝突是一次愉快的相遇；世界是充滿希望的、誘人的，同時也是危險的、與人為敵的……真正的敵手是世界】
迪士尼1964年拍的這樣一部輕喜劇電影，以一種幽默、搞笑、輕鬆甚至童話的方式把這個世界殘酷冰冷的一面展現給觀眾，讓觀眾和悅接納這個世界，這大概是迪士尼對這個世界的守護，亦是對這個世界上所有兒童和大人內心的守護。