古典吉他原名古典六弦琴,因定型於古典主義時期而得名。古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等,主要用於演奏古典樂曲,兼顧一定量的現代經典樂曲,細膩而多變的音色,豐富的多聲部和聲演奏能力,對不同時期、不同風格、不同民族的音樂都能詮釋自如。古典吉他從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求,技巧精深,是吉他家族中藝術性最高,最具代表意義,適應面最廣,最有深度,最受藝術界肯定的一類。
接下來,小編就陪大家走進古典吉他的浪漫樂曲之中,了解它們的前世今生。
1、《魔笛變奏曲》
與貝多芬大致同期的索爾,是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲,每首曲子都具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》,原是莫扎特的「魔笛主題變奏曲」,在那個年代是吉他的「高難度技巧」的代名詞。經過蘇路的藝術加工改編,施以纖細的吉他技巧,使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。
2、《愛的羅曼史》
它幾乎成了「吉他」的代名詞,旋律優美,是流行最廣的一首吉他曲。《愛的羅曼史》原為西班牙民謠,後被作為電影《被禁止的遊戲》中的主題曲,伊衛培斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出,充滿溫柔和浪漫的氣息,是吉他曲中的一首不朽名作。
3、《月光》
這是西班牙作曲家索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲,因浮動在分散和音中的美麗曲調而得名,此曲雖為小品,但內容精湛而高深。在這首曲中,可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。
4、《阿爾罕布拉宮的回憶》
這是近代吉他之父泰雷加的作品,是吉他「輪指」技巧的代表作。阿爾罕布拉宮在西班牙格拉那達,是一座著名的古代宮殿。這首樂曲描寫了對阿爾罕布拉宮的印象和回憶,全曲用輪指彈奏,從而流露出顫動性的抒情曲調,既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致,又給人以深的感受和回想。
5、《阿拉伯風格隨想曲》
這也是有近代吉他「音樂之父」之稱的泰雷加作品中的傑作,他和別的古典派作曲家不同,很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品,而專注於活用了吉他音色的小品作曲和編曲,這首曲子中飄忽變化的旋律頗具東方色彩,表現了抒情悠揚的小夜曲風格,使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
6、《阿斯圖利亞斯的傳奇》
原為西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲,被改編成吉他曲後效果反而更加著名。阿斯圖裡亞斯位於西班牙北部,本曲是一首具有西班牙風格的作品,卻充滿著東方的色彩。
7、《淚》
這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡,最能顯示泰雷加風格的一首曲,這首曲是二段休體形式,全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫「淚」,但並不是表現悲哀的淚,而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
8、《阿狄麗達》
與《淚》一樣,學習泰雷加的初學者必須學習這首《阿狄麗達》。此曲以較緩慢速度演奏,曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法,這是吉他以外樂器所無法表現的。
9、《偉大的獨奏》
在索爾的作品中,此曲是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說,含有更豐富的管弦樂的韻味。曲首是慢速的序曲,繼而進入快板,銜接圓滑而且有富麗堂皇之感,氣魄宏大。當人們聽到這多彩的樂曲時,使人無不拍手稱讚貝多芬對其「吉他就是小管弦樂團」的讚譽!
10、《拉利亞的祭典》
這是義大利作曲家路易吉·莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品,傳說是為了悼念死去的女友所作,表達了生者對亡者的懷念之情。全曲主調為a小調,副調為C大調。分為3段,為同一主題的不同變奏。以旋律小音階完成,情調傷感,近似哭泣。
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