國家大劇院戲劇演員隊的演員們，演示了「鳥」的各種形態。 國家大劇院供圖
4月26日至5月2日，由國家大劇院製作的阿里斯託芬喜劇《鳥》將在大劇院上演，這也是大劇院製作的首部古希臘戲劇。3月27日世界戲劇日，該劇的兩位聯合導演羅錦鱗、羅彤攜手在媒體見面會上介紹了《鳥》的創排情況。為了便於舞臺演出，長期從事古希臘戲劇研究的羅彤還重新翻譯了劇本。
為何選擇《鳥》？
阿里斯託芬最有神話色彩的喜劇
阿里斯託芬被譽為「喜劇之父」，其代表作《鳥》首演於公元前414年，是人類最早具有神話色彩和浪漫詩意的喜劇作品。全劇以興建「雲中布穀城」即空中鳥國為核心，結合古希臘神話以及和鳥有關的傳說典故進行巧妙編織，既批判當時社會中存在的負面現象，又寄託對尋找一方淨土、建立理想世界的願望。
導演羅錦鱗表示：「古希臘的喜劇最大的特點是不像悲劇那樣嚴格，喜劇更關注社會和現實問題，因此當時的希臘劇作家常用喜劇褒貶社會現象，尤其是對不好的現象進行諷刺挖苦，形成了古希臘喜劇的特點，而且影響至今。」
10多年前，羅錦鱗曾在武漢導演過阿里斯託芬的一部喜劇《地母節婦女》。「第二次導喜劇，我在阿里斯託芬存下的十多部戲劇裡選了《鳥》，因為這部是他最有神話色彩，最有詩情畫意的一部抒情的浪漫喜劇。」
羅錦鱗表示，在創作中要在中西方的戲劇美學相融合，「古希臘戲劇特點就是簡潔、誇張、幽默、機智、滑稽。雖然這部劇距離我們有兩千多年，我們今天演給中國的觀眾來看，因此我們要把中國的戲劇美學的虛擬、象徵和寫意傳統融入劇中。」此外，劇中還引入了中國的剪紙藝術。
為何重新翻譯？
新譯本口語化便於舞臺演出
該劇的另一位導演羅彤是羅錦鱗的女兒，她的爺爺羅念生是我國古希臘戲劇的重要研究家和翻譯家。這次，羅彤將《鳥》原劇本進行了重新編譯，在不背離劇情的同時，進行舞臺語言化處理，對劇中的古希臘神話與典故進行選擇與解釋，同時刪減了部分枝節。
為何要重新翻譯劇本？羅彤解釋說：「據學者統計，從明代希臘戲劇就已經傳入中國，但是系統地翻譯古希臘悲喜劇是從羅念生開始的，《鳥》第一次是1954年由楊憲益先生翻譯，現存的古希臘戲劇翻譯在註解上還存在很大空白，重新翻譯是我們新一代西學者面臨的挑戰，為新的語言環境下戲劇作品要找到更適合的表達方式。」
在翻譯過程中，羅彤結合古希臘文和當代希臘語進行翻譯，「古希臘悲喜劇都以詩歌題材寫成，有嚴格的韻律和節拍，以往的翻譯通常是散文體或是詩體，這兩種都更適合閱讀，不適合舞臺演出，在這次的翻譯中我們保存詩意的前提下使語言口語化，既朗朗上口，又不失抒情的氣質。」
為了便於觀眾理解，劇中涉及天神的譯名，羅彤在神的名字前面加上了職能，比如農業女神德墨忒爾，而不僅僅說名字。
採寫/新京報記者 田超 實習生 張馨心