本文從製作人和制度設計兩個方面，詳細介紹了湖南衛視各個工作室成員及工作方法，解讀了湖南衛視工作室現有製作生態。
記者：謝金華 彭俊煒 田青豔 朱宇航
來源：總監Call你（ID：zongjiancall）
一
製作人：團隊C位出道後……
在湖南衛視北區節目製作中心一樓，一個由12個工作室LOGO組成的湖南衛視臺標，在人來人往中格外顯眼。
臺標就像萬眾矚目的C位本C，集結了代表湖南衛視節目製作頭部力量的12支隊伍——實行工作室制度以來，頻道從品牌建設、創新激勵、人事調動……各方面給予了工作室更多的激勵政策，促進工作室創新創優。
12個工作室有各自鮮明的特色和擅長的節目品類，升級以後有哪些變化？如何自我完善適應新制度？對工作室制度又有哪些思考和建議？帶著這些疑問，我們走訪了各大工作室。
以榮耀賦能
「從工作室的角度來講，擁有自己的名字，自己的logo、自己的海報……給團隊一個名號，是一種被充分肯定的表現。」
這不僅是製作人陳歆宇的觀點，也是各大團隊Leader對工作室最直觀的認識。工作室的名字就是一塊代表實力與嘉獎的金字招牌，是對團隊能力的肯定，也是一份來之不易的榮耀。
不久前掛牌的安德勝工作室和秦明工作室對此感受頗深。在安德勝看來，掛牌之後團隊內部的工作狀態和以前確實不一樣了，大家都很振奮，還開會討論了成立工作室後如何繼續做好自己的工作。秦明則認為，工作室成立給了大家精神激勵，更帶來了一種「幹一番事業」的衝勁。
出於對榮耀的重視，各個工作室在設計logo和對外宣傳上都彰顯出自己的「小巧思」。
立志要做「北區No.1」的陳歆宇工作室，在logo裡隱藏著一個大大的「1」（「陳歆宇」三個字後的背景「studio」中暗藏的「1」）。
沈欣工作室logo中，在代表「天天向上」的「UP」中，字母U的左半部分，其實也是「1」的變形。
爭當「第一」的追求深埋在骨子裡。
另外一些工作室將LOGO與節目製作觀念相融合。
比如秦明工作室，QM不僅是製片人姓名縮寫，更是下方一排英文字母——Quantum Mind的縮寫，秦明介紹，這是量子思維的意思，指工作室眾人會像運用量子思維一樣，不斷「用不同的思維做不同的節目」。
孔曉一工作室的logo則可以做成一整段動畫演示，不同顏色形狀的小紙片活潑躍動，說明成員既保持著各自的特點又緊緊聚集在一起。五彩繽紛代表工作室洋溢著青春魅力，大家團結友愛地用真誠和活力迎接每一次挑戰。
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除了在logo設計上「暗藏心機」，在對外宣發上，工作室也積極地打出了自己的名字。
如《愛情歌會》的外景拍攝中，萬人空巷的長沙湘江無人機表演最後，徐晴工作室大方的打出了自己的品牌，漂亮的收尾讓人看到了工作室的力量。
工作室的成立給了團隊更多「被看到」的機會，增強了團隊成員的歸屬感和自豪感。這份來之不易的榮耀所帶來的精神激勵，也讓大家體會到了身為工作室成員的與眾不同。
壓力與動力
C位的榮譽並不是穩如磐石，工作室的存續也不是靜如止水。《湖南衛視工作室試行細則》明確指出，若工作室的製作量達不到每年累計100分的標準，則會被降級為團隊。
如何守護這份榮譽？製作人們不約而同地認為，靠作品！榮譽需要的是過硬作品的支撐，作品才是最好的宣發。
在湖南衛視2019年青春創研大會上，只用文字版PPT就獲得了廣告商肯定、在投票中贏得第三名好成績的節目方案《我心舞動》，來自洪嘯工作室。洪嘯認為，這樣的影響力源於工作室此前的作品積累——「這是一個能做出《歌手》的團隊，那麼這個團隊的出品值得信任。」
「工作室作為衛視的頭部製作團隊，理應承擔更多的責任和要求。」這是沈欣對工作室的看法。欲帶皇冠，必承其重，團隊的榮譽背後是沉甸甸的責任。頻道的肯定給了工作室做出新作品、好作品的壓力，如何創新創優，不辜負頻道的信任，是每個製片人、導演都在思考的問題。
壓力就是動力，各工作室迎難而上，各顯身手，為創新絞盡腦汁。
沈欣工作室建立了常規節目的自發創新機制，在當季節目的創新會議上，由工作室成員分組提案，確定節目方向，再採用「當期總導演」的方式，由一個導演全權負責一期乃至一系列節目。在推進組內創新的過程中，如果出現亮眼的提案，工作室也會積極鼓勵創意提出者，將好創意寫成新的方案向創新飆計劃提案，讓它擴展成為一個獨立的節目。
「常規節目團隊的工作壓力其實是大於其他季播節目團隊的，我覺得對我們工作室來說，好方案的孵化是從每期節目的創意中自然而然地誕生。」沈欣如是說。由此可見，工作室目前的創新機制，能夠良好地結合團隊具體工作情況，厚積薄發。
已經超額完成本年度製作量的劉建立工作室也沒有一絲懈怠，大家仍在思考新的季播節目方案，辦公室裡的白板寫得滿滿當當。他們的創新機制是，在內部設立五個創新小組分別提出方案，相互競爭，積極討論，在內部篩選之後提交飆計劃。
為了獲得更多節目製作機會，各工作室都在爭相向飆計劃投遞方案。
以季播節目為主的王恬工作室，今年參與了每一輪飆計劃新節目時段的項目競爭，730節目時段提交《四季廚房》《中國婚禮》；周日黃金檔提交《回家的意義》；午間檔提交《嗨唱運動會》；周四10點檔提交《晚歸的人》；晚會方面也提交過《中秋晚會》《改革開放40周年晚會》《百度沸點晚會》等優質創新方案，不斷突破自身，可謂衝勁十足。
以「原味創造，易燃易爆」為slogan的徐晴工作室，也參與了今年每一輪飆計劃方案的徵集，策劃了《甜蜜戰爭》《超級明星運動會》等16個創新節目方案，涵蓋歌舞類、文化類、公益類等各個領域。
徐晴強調，頻道在創新上為工作室提供了很多支持：一是節目製作中心就工作室的創新方案進行專項會議研究；二是創新研發中心的模式庫對工作室垂直開放。「這兩項舉措在業務上兼具指導和服務功能，對於工作室創新思路的梳理，助推效果顯著」，徐晴感慨。
由此可見，升級之後，各工作室為了提升製作實力、爭取更多項目，踴躍遞交方案。頻道開闢的新時段，包括非黃金時段的小體量節目，受到空前關注，創新方案如雪片般飛來，節目創新一派欣欣向榮。
壓力與動力，從來相生相息，激勵工作室在創新的路上一往無前。
創想與界限
工作室制度促進釋放各團隊的生產力，全面激發創新活力和競爭意識。為了拓展節目題材，拓寬創作方向，各工作室都在強調——「不設限」。
剛完成金鷹節閉幕式晚會的王琴工作室，正在思考下一年度節目製作的方案。是否繼續做擅長的音樂類節目？王琴表示工作室並沒有給大家設置範圍，恰恰相反，工作室需要更多的題材、更廣的範圍，才能開拓出更新鮮、更自由的創作空間。
以「量子思維」為Logo,喜歡發散思維的秦明工作室認為不要過多借鑑節目模式。他們正在製作一檔節目《放學後》——「這檔節目是從放學後家長、孩子狀態，這樣一種切實存在的社會現象出發的。」在他眼裡，挖掘還沒有變為電視節目但有潛力成為節目的一些社會現象，結合創新研發中心的模式支持，將其變成節目，是工作室的創新主張：「從這個角度來看，我們對於創作方向並沒有明確限制，想法上還是比較廣闊的。」
卞合江工作室作為專業的後期工作室，有更進一步打破前期後期界限的「野心」。
作為業界第一個體制內後期專業團隊，從2014年草創至今，他們其實是工作室制度的試水先行者，其流水線作業的模式打破了原來單兵作戰的形式，提高了每個環節的精細程度，作為後期的「精工手藝」對節目呈現的影響體現得更為淋漓盡致。
卞合江認為，實行工作室制度後導演們可以跳出後期，拍宣傳片，甚至做一些前期的工作。他表示，如果有精力，工作室也會自己提方案，打破後期工作室只能做後期的成見。在他看來，優秀的後期導演必定是懂前期製作的，「後期前置」「前期後置」，兩者結合才能維持創新的活力——「做電視其實有點像西西弗向山頂推石頭，永遠不停向上推而後又得從原點開始」。
當然，「不設限」並不意味著漫無邊界，具體到節目製作中，工作室會結合以往積累的某一類型節目製作經驗，從製作觀念出發探索最適合自己的方向。
比如陳歆宇工作室，有了豐富的觀察類慢綜藝的創作經驗後，將廣闊的現實生活題材與《我家那小子》的節目形態結合，開掘觀察現實生活的更多角度。陳歆宇提到，從《我家那小子》出發，生活的智慧是無窮的，後面的故事完全可以有更多可能性，包含多種題材——美食、旅行、探險……現實主義節目形態包容度很大。在這樣的設想下，誕生了《我家那閨女》。
王恬工作室則將自己定位為「美好生活工作室」，一直致力於美好生活方式和美好情感領域的節目研究。王恬說：「越研究，越創新，越覺得生活給予我們節目創作的靈感不斷增加，2019年繼續將沿此創作理念進行創新工作。」從提交給飆計劃的方案和已完成的《中餐廳》第二季來看，工作室將對美好生活方式的思考體現在每檔節目中，可謂一以貫之。
從出發時的「不設限」，到結合創作理念的努力鑽研，工作室開始找到突破慣常節目模式、常見題材的新出口。不論是前期還是後期，熟悉的題材還是陌生的領域，各個工作室都在探尋符合自身氣質的創新之路。
制度升級中
為了給各工作室持續輸出創新動力，工作室制度在人力配備、物質激勵等方面設置了新的規範。
從用人上來說，工作室給了更多年輕導演表現自我的機會、設立了更多項目總導演，「好鋼用在刀刃上」，緩解製片人壓力，同時出色完成任務。
在招聘和用工上，劉偉、秦明、王恬、徐晴工作室打破「統一招聘，同一分配」的模式，減少磨合周期，使工作效率大為提升。
「招聘上途徑更廣闊，可選擇餘地更大，團隊新鮮血液流動得更快更好了」，是劉偉對新用工方式的評價。
但從節目創作的實際情況來說，這樣的人員流動方式可能仍然不夠靈活。
秦明認為，工作室核心成員不用過多，以總導演為核心，其餘人員流動性可以更強。擁有好項目、好想法的人擔任總導演後，可以牽人進項目，大家一起完成。
無獨有偶，洪嘯也提出了類似建議，他希望人員和創意可以在團隊之間有更大的流動性，有想法的導演可以自薦，也能提案成為總導演，當自己所在的團隊沒有精力或不適合眼前的方案時，可以找其他更合適的團隊合作，一起完成項目。
這樣的設想十分大膽，也並非完全不可能。工作室制度誕生不足一年，導演、製作人還在和新制度繼續磨合，制度本身也需要在大家摸著石頭過河的過程中不斷升級。
畢竟，改革最核心的目的是：制度要為節目創作服務。
當問到工作室制度還有哪些地方需要完善時，作為一年52期常規節目的製片人，劉偉說：「希望相關部門建立服務意識而不僅是監督意識。」他認為，針對不同的節目形態，宣傳、評分、流程審核方式也應該不一樣，但目前來看，常態節目和季播節目之間並沒有太多區別。好的創意應該得到全流程的理解支持，相信大家的服務意識濃一些，效率高一些，節目製作就會順利許多。
另外，製片人們不約而同的提到了「充電」的問題。
連續操刀多屆金鷹節頒獎晚會的王琴表示，希望團隊能走出去看看國外優秀的頒獎典禮。而身為常規節目製片人的沈欣和劉偉，對外交流的意願尤為強烈，受限於常規節目一年365天連軸轉的特殊性，劉偉說，工作室很渴望「向外走」卻沒有時間，所以希望頻道能給外界「走進來」的機會。
市場不斷變化，社會的審美也在改變。中國電視導演需要面對的節目更新換代，比世界上其他任何一個角落的都要快，與來自世界各地同行的交流、共研、探討，是為團隊帶來思維碰撞、頭腦風暴的絕佳方法。
總結來說，從各工作室製片人的描述中可見，工作室制度為一線創作者奠定的，是在日新月異的融媒體時代，以內容創作為核心、強者更強的觀念。工作室制度實行以來，頭部製作團隊得到的嘉獎，榮譽感、獲得感、安全感……促使大家在壓力面前更有自主創新、守衛榮耀的動力。在開展創作時，各工作室積極作為「不設限」，在頻道幫助下走出屬於自己的路。
而這樣一種奮進的熱情，能否滿格持續，必須依靠制度的不斷調整。節目製作過程中事務性工作過於繁雜的問題、人員流動仍不夠靈活的問題、工作室需要更多與外界學習交流的問題……工作室制度必須努力為大家提供更好的創作環境，讓創新想法變現，讓個體的點點星光 「被看到」。
畢竟，真正能C位出道的，是具有新銳性與經典性的創想。而電視節目創想的迭代，必須依靠人才的進化與制度的改革。
二
制度設計：製作生態的未來式
2018年5月，在為第一批7個工作室授牌時，衛視頻道總監、黨委副書記丁誠說：「成立工作室的核心目的就是建立湖南衛視面向未來的製作生態，給最好的團隊鋪墊好未來之路」。
「面向未來的製作生態」是怎樣的？怎樣建立以工作室制度為核心的激勵機制，為團隊「鋪墊好未來之路」？我們採訪了工作室制度的設計團隊，解析工作室制度如何打造湖南衛視節目製作生態的未來式。
直面挑戰 激發創新活力
節目製作中心主任黃宏彥是湖南廣電的一名資深HR，對湖南衛視節目生產一線的團隊管理制度更迭，他是親歷者，見證者，也是設計者之一。
「最早採取科組長制，一個節目就是一個事業屬性的部門，做節目的組員包括科組長，都是事業編制，薪酬和級別相對固定，幹多幹少，全憑大家的專業熱情；後來市場出現聘用制，電視臺相應形成以節目為中心的欄目制，製片人可以根據節目發展需要自行聘用人員，有些欄目甚至可以自營廣告贊助業務，但問題是，欄目下掉後，這隊人馬以什麼方式存續？於是以主創人員為核心，以製片人名字命名的團隊制應運而生----欄目下掉了，團隊繼續創作下一個節目。隨著節目生產規模的擴大，一些項目，如《爸爸去哪兒》《歌手》，單個團隊已經難以駕馭，往往需要好幾百人跨團隊作戰，於是湖南衛視的調度中心改為節目製作中心，調度人員，整合資源，監製內容。最近幾年，市場上出現了大量的公司化製作團隊。公司化的運轉機制極大的誘惑著體制內的製作團隊……」
黃宏彥分析了衛視生產方式的歷史沿革和每種制度的利與弊。他說：制度是跟著生產實際，跟著市場形勢走的，當它不再適應當下的生產和創新需求，就必須升級。
「市場上，那些公司化運轉的製作團隊帶來了新的生產方式：激勵方式由獎勵變成分紅，生產模式由體制內的大而全、統包統攬變成專業分工商業合作，製片人由內容創作領頭人變成了產品經理，創意，製作，宣發，營銷全部要負責」。
節目製作中心副主任孫吉軍進一步分析說，如果湖南衛視沒有多年積累的平臺優勢和品牌號召力，在市場機制的吸引下，我們這支龐大的製作力量可能會迅速流向市場。
在資本優勢和政策空白的雙重刺激下，網際網路視頻行業急速膨脹，從傳播，營銷到製作機制，對傳統電視臺一度形成了巨大的衝擊，這是湖南衛視的團隊管理和生產方式面臨的一個全新的變數。
如何最大限度的應對市場變化，吸收市場經驗，釋放體制內的生產力，激發一線團隊創新活力，留住核心人才？頻道經過調研分析，推出了工作室制度。
工作室制度的第一個設計理念就是，優化激勵機制。
「激勵機制首先體現在經濟上，好方案有獎金，新項目有獎勵，高收視有收視獎，更重要的回報在於：創新能力強，項目機會多，個人職業提升快。」頻道黨委書記、常務副總監周雄以非常直觀的方式描述了工作室的激勵機制。
收視好，有收視獎，創新好，有創新獎，宣傳好，有宣傳獎。設立工作室運行機制後，頻道專門為工作室設立了項目價值獎。
項目價值獎最大的突破就是，創作人以獎勵的形式分享創收紅利，獎勵工作室製作老牌項目的創收增收貢獻，也獎勵其新創項目的開源貢獻。比如《我家那小子》收視和口碑俱佳，但因為是第一季，招商不理想，頻道照樣根據其創新度給予項目價值（開源）獎勵；一些「綜N代」難以年年創造收視爆點，但創收有保證，工作室也可分享創收紅利。
創新才有項目，有項目就有獎勵。工作室機制從不同的維度增加優質團隊的收益，縮小體制內外的鴻溝。
工作室制度另一個用心深遠的設計理念，就是用頻道資源幫助製作人打造工作室品牌：製作人不僅用個人姓名命名工作室，還可以在節目宣發和內容中演繹和推廣工作室VI。知名度即生產力，品牌就是硬通貨，一個名聲卓著的團隊品牌擁有無窮的發展空間。這是工作室制度為優質團隊提供的另一種軟性獲得感。
此外，工作室制度試運行期間，頻道還賦予了工作室一定程度的用人自主權，用簡化招錄程序，約定獎金分配方式，鼓勵製作人培養新的總導演等方式，助推工作室培養人才，壯大規模。
形勢在變，市場在變，內容也在變，但湖南衛視為優秀人才創造最好創作環境的初心一直沒變。黃宏彥說，「工作室制度是全臺改革發展交響樂的一個音符，實踐證明，它起到了激活團隊、提振士氣、穩定軍心、減少惰性的作用。」
三足鼎立 打造創新閉環
有了創新的動力，還要有創新的出口，讓創意落地開花，為此，頻道打通總編室、節目製作中心、創新研發中心三大板塊的資源，構建全新製作生態。總編室用數據分析和編排策略提供創新引導和創作空間，創新研發中心以飈計劃提供創新資源和創意方法，節目製作中心用工作室制度激活創新動力，湖南衛視的創新閉環由此形成，成績斐然。
新時段新節點
電視節目是線性播出，頻道播出窗口不可能無限，為了給更多創意上屏空間，頻道必須開闢新時段新節點。為此，總編室做了一系列大膽嘗試：730時段、午間時段、「周四變周末」增開22點綜藝檔、事件性直播晚會……相比2017年，2018年湖南衛視增加了8檔大型季播節目， 4檔730小體量節目，3臺節點晚會。
不僅增加時段，還提供創新方向和樣片試播機會，讓好點子、好想法有螢屏試水的機會。「清晰的時段特點與品牌定位，有利於引導節目創新的方向」，總編室主任周海這樣說。
除了周末黃金檔新品頻出，頻道的白天時段和730節目帶也因此被激活。730檔的《少年說》，由孔曉一工作室擔綱製作，有話題有爆點，少年的成長煩惱、親子關係中的摩擦、兩代人價值觀的碰撞等，使這檔小體量節目在今夏不同凡響。而午間時段一檔反套路的素人競技類節目——《搖啊笑啊橋》，用簡單爆笑的遊戲模式引發全民參與熱情，成為暑期白天時段的收視黑馬。
畢業歌會、愛情歌會、中秋晚會等新的節點晚會把握大眾對特定時間點的共情，打造全民儀式。一大批超級團隊加入競標，一大波新晉總導演走上前臺，工作室制度瞄準的是一部分優勢團隊，激活的是整個製作生態，內容生態，「把節點變成熱點，把熱點變成爆點」。
創新「飆」計劃
助力優秀創意脫穎而出，創新研發中心推出了創新「飆」計劃，創意上臺PK，方案公開宣講，最終現場投票決定勝出者，獲得樣片製作和上檔播出的機會。
從2017年至今，「飆計劃」已經走過了11輪，從大型季播項目，到小體量周間檔，再到「30未滿」視頻方案比賽……有想法就能投，夠優秀就勝出，有什麼比看到自己的想法變成現實更有成就感呢？從工作室到團隊再到個人，一時間創新方案像雪片一樣飛向創新研發中心。
2018年一季度徐晴工作室製作的《聲臨其境》，是不折不扣收視口碑雙豐收的爆款原創，其方案便來自第一輪創新「飆」計劃。4月，《聲臨其境》還代表中國模式登上了法國坎城電視節的主舞臺，為中國原創強勢代言。
而每周五正在播出的《聲入人心》，同樣是從「飆計劃」宣講會突圍而出。方案宣講時，小哥哥們還以美聲現場助陣，展現出節目潛力。
創新研發中心主任羅昕介紹，「飆計劃」選出優秀方案之後，頻道能夠集製作、技術、廣告等資源予以全力配合，從樣片到季播，都是全流程全平臺支撐。這就是為什麼同樣一個創意點，在湖南衛視能夠很高級的呈現。這也正是一個大型電視平臺相較於市場上獨立製作人的優勢所在，一套完整的體系支撐是獨立製作人難以擁有的。
製作量評分制
一年屆滿，頻道要對所有工作室進行業績考評，包括創新業績和製作業績。
每年的分值不低於100分，工作室才算是過了及格線，否則不僅拿不到全額的項目價值獎，還會面臨降級為團隊的危險；而其他團隊如果完成了100分/年的任務，便有晉級工作室的機會。
因此，對於工作室來說，100分不是滿分，而是底線。只有不斷推陳出新、超越自我，將100分遠拋身後，才能體現出作為頭部團隊的製作實力。
季播節目和周播節目，甚至周間小體量節目的製作團隊之間，也因此有了可量化的比拼標準。以前大家在各自的陣地上楚河漢界，互不相爭，現在開始關注其他團隊的動態，悄悄打聽相互的創新進展，免不了你追我趕一較高下。儘管多一分不會有更多獎勵，但在製作人們看來，分值是門面，是擔當，是不能輸的自我加壓。
除了促進良性競爭，評分制帶來的創新壓力，還打破了以往強勢團隊在小體量、非黃金時段節目投標中極少提交方案的狀況。節點晚會、廣告招商會、730檔等的製作中都出現了強勢團隊的身影。季播節目與常規王牌比翼齊飛，節點晚會與傳統晚會同屏爭豔，周四變周末，試水「泛黃金檔」，頻道各時段、各檔期可謂創新無真空。
豆瓣發布的2018年度電視綜藝榜單中，評分最高的大陸電視綜藝，湖南衛視前10佔6，其中3檔為原創。
這足以證明「製作量評分制——新時段新節點——創新『飆』計劃」所形成的創新閉環成效初顯，引領衛視節目製作生態進入了新階段。
開拓未來 衝刺千億夢想
「工作室的眼光其實可以放得更長遠一點，盯住『做實集團』。」節目製作中心副主任孫吉軍對工作室制度的未來抱有更多期待。鼓勵工作室做出自己的logo和品牌、鍛鍊工作室的資源組織能力，項目駕馭能力，都是為了面對集團更深刻的改革時，平臺擁有更多的溢價能力；面對未來市場更激烈的競爭時，團隊擁有足夠的先手優勢。
正如製片人徐晴所言：「在新節目的資源整合上，頻道對工作室的宣傳推廣為工作室帶來了信任背書，而各個工作室的強大品牌最終匯聚為湖南衛視的超強品牌，就像漫威英雄群，各個英雄打造獨立品牌，最終會形成『復聯』的品牌集群。」製片人王恬說：「工作室的品牌力量增長，最後一定會幾何式疊加到整個湖南衛視品牌。」
因此，工作室制度在全臺集團化改革實現「芒果千億夢」的進程中，是具有奠基性意義的一步。
湖南衛視節目製作生態的未來式，便是從創新閉環促生的良性競爭開始，激活工作室作為「細胞」的活力，從而強壯衛視有機體，為集團的發展和崛起做出貢獻。
「湖南衛視及湖南衛視的核心製作團隊，一定是未來集團化道路上創新視頻文化品牌的主力軍，也是創意產業發展的發動機。」湖南衛視總監、黨委副書記丁誠的話，說明工作室制度正是從釋放創作個體、團隊生產力的角度出發，放眼全集團遠大未來的。
在多平臺、多傳播方式並進的融媒體時代，湖南廣電已基本形成湖南衛視與芒果TV「一體兩翼、雙核驅動」的全媒體發展格局。站在內容生產潮頭浪尖的工作室，將面對前所未有的澎湃挑戰，也將擁有前所未有的發展空間。
相信在為未來鋪墊的過程中，通過對工作室制度的不斷完善，我們能為螢屏帶來更多令人驚嘆的「新視力」。