時光網特稿 一年一度的坎城國際電影節北京時間5月18日凌晨開幕，今年坎城迎來了自己70歲的生日。在這70年裡，坎城早已不只是法國南部度假勝地，通過幾代組織者的努力經營，它已變成了電影盛宴的代名詞，全球最重要的電影節，不僅是作者導演，甚至每一位導演都希望自己的作品有一天可登上這個舞臺。
1939年的戛然而止，1946年的重新開啟，1968年的尷尬停擺，時至今日，坎城電影節在商業與藝術之間做出了微妙的平衡，它與美國奧斯卡之間互為補充，同時為世界輸送著優質電影。
在「海濱大道」上，在「電影宮」裡，這70年放映的電影，發生的事件，紅毯上走過的明星共同構築了坎城電影節。這裡的歷史也是電影史的歷史，它改變著電影史，電影史也反過來改變著它。
對於坎城來說，金棕櫚是很重要的一個組成部分，沒有它，就不能成為坎城電影節。有索德伯格靠處女作一鳴驚人，有皮亞拉振臂與眾人互懟，也有哈內克、達內兄弟、肯·洛奇等躋身雙金俱樂部，服眾與否，眾人心中各有答案。
既然是盛宴，就永遠不能缺少明星，碧姬·芭鐸的豔煞眾人，格蕾絲·凱利的傾國傾城，索菲亞·羅蘭的熱情奔放，克勞迪婭·卡汀娜的歡快起舞，莫尼卡·維蒂的冷漠撩人、鞏俐的東方風情，即便是範冰冰的一席龍袍也留下了印記。
今天本文選取70個經典瞬間來回顧一下坎城電影節，所謂掛一漏萬，70年坎城裡發生的故事是說不完的。
一九四十年代
坎城電影節誕生（1939年 ）
第一屆坎城電影節於1939年9月1日舉行。路易斯·盧米埃爾擔任了第一屆主席，但就在電影節開幕當天，德國閃擊波蘭，坎城電影節被迫取消，9月3日，英法對德宣戰二戰爆發。直到二戰結束後的1946年，電影節才正常舉行。
坎城電影節重啟（1946年）
二戰陰霾已過，1946年9月20日，在在法國外交部、教育部、電影聯合會的共同支持下，坎城電影節正式重啟，那年參加競賽的有希區柯克的《美人計》，大衛·裡恩 的《相見恨晚》，喬治·庫克的《煤氣燈下》，雷內·克萊芒的《鐵路戰鬥隊》，讓·谷克多的《美女與野獸》，羅伯託·羅西裡尼的《羅馬，不設防的城市》等片。
讓·谷克多（左）、米歇爾·摩根（中）、讓·馬萊（右）在坎城電影節上
第一位坎城影后（1946年 ）
在第1屆坎城電影節上，米歇爾·摩根憑藉《田園交響曲》獲得最佳女主角獎，這也是坎城電影節歷史上頒發出的第一座影后獎盃。
第一部獲得金棕櫚的亞洲電影（1946年）
在第1屆坎城電影節上，印度影片《貧民窟》同其他10部影片共同分享了最高榮譽。
第一部入圍主競賽的動畫電影（1947）
迪士尼出品的《小飛象》入圍了第二屆坎城電影節的主競賽單元，並獲得了最佳動畫設計獎。
一九五十年代
碧姬來了（1953年）
1953年第6屆坎城電影節，只有19歲的碧姬·芭鐸來到了這片蔚藍海岸。當時的她是一個籍籍無名的18線小明星，僅僅出演過幾回配角。她在海灘上擺出各種姿勢，讓記者們拍個夠。她身上的氣質是前所未有的，碧姬不用蹭紅毯就已經收穫了媒體與業界的關注，三年後她帶著《上帝創造女人》再次來到了這裡。
那一年的格蕾絲·凱利很美(1955）
那一年，喬治·希頓的作品《鄉下姑娘》入圍了坎城電影節主競賽，格蕾絲·凱利第二次來到了坎城電影節，就在這一年，她遇到了以後的丈夫摩納哥王子---雷尼爾三世。
第一座金棕櫚獎盃（1955年）
1955年，電影節歷史上第一座金棕櫚獎盃頒發給了影片《君子好逑》。金棕櫚獎的前身是「金鴨獎」，獎盃為金制棕櫚枝，一共有19片葉子，又被稱為「金棕櫚」。「金棕櫚」獎盃經歷了50多年的演變，才逐漸成為現在的樣子。在1954年，電影節理事會邀請多位珠寶設計師設計獎盃，最終敲定了Lucienne Lazon的設計。
兩大女神PK（1955年）
現在蹭坎城紅毯成了中國小明星的必選項，想當年，在1955年坎城電影節上還發生一場義大利女神之間的紅毯大對決，就發生在索菲亞·羅蘭與吉娜·勞洛勃麗吉達兩位最當紅的義大利女星之間。兩人可以說積怨已久，索菲亞·羅蘭更是在紅毯上做足功夫。當年她走紅毯就走了10分鐘之久。
《夜與霧》引爭議（1956年 ）
1954年，受法國二戰歷史委員會的委託，阿倫·雷乃拍攝了這部叫做《夜與霧》的紀錄片，片名取材於希特勒1941年下達的「夜霧命令」。1956年，《夜與霧》入選了第9屆坎城電影節，但當時西德駐巴黎大使向電影節官方提出了書面抗議，其理由是影片傷害了德國人民的感情，在官方渠道的壓力之下，坎城不得已取消了《夜與霧》電影節期間的放映安排。但這個決定引發了納粹大屠殺倖存者的集體抗議，權衡之下，坎城選擇在非競賽單元低調地放映了《夜與霧》。
首部入圍坎城主競賽的華語電影（1959年 ）
1959年，臺灣話劇導演田琛執導的《蕩婦與聖女》作為中國第一部入圍坎城電影節主競賽單元。
特呂弗與利奧德在坎城
《四百擊》震驚坎城（1959年）
弗朗索瓦·特呂弗與少年讓-皮埃爾·利奧德攜《四百擊》入圍第12屆坎城電影節主競賽單元，並最後捧走了最佳導演獎，也讓法國新浪潮正式登上舞臺，安託萬在影片中的最後一幕在世界電影史上留下濃重一筆。
一九六十年代
《奇遇》惹噓聲（1960年）
安東尼奧尼的《奇遇》在13屆坎城首映，然而放映過程中觀眾們常常偷笑，和噓聲，身在現場的安東尼奧尼和女主角莫妮卡·維蒂帶著失望離開，維蒂眼看著劇組數月的心血不被認可難過的傷心落淚。
好在，包括羅西裡尼、巴贊遺孀詹寧·巴贊等著名的導演和影評人等業內人士看到了《奇遇》在鏡頭語言上的探索價值，發出了公開支持《奇遇》的聯合聲明：「昨天，我們看了《奇遇》，這是本屆電影節上最好一部電影。」並且批評了觀眾們觀影時的鬧劇。果不其然，《奇遇》最終拿下了當年坎城電影節的評審團大獎。2009年，62屆坎城電影節的海報設計的靈感，就來自於《奇遇》中的一幅畫面。
《倩女幽魂》入圍主競賽（1960年）
1960年，李翰祥導演執導的《倩女幽魂》入圍1960年第13屆坎城電影節主競賽.其後，《楊貴妃》、《武則天》也相繼入圍了主競賽單元。
《甜蜜的生活》爭議中奪金棕櫚（1960年）
那邊安東尼奧尼柳暗花明，這邊的費裡尼也是水深火熱。兩位導演同場競技，費裡尼帶來的是《甜蜜的生活》，遭受的指責與攻擊卻也不少。《甜蜜的生活》對宗教本身的盲目與偽裝給予了批判。但這顯然觸動了一部分人的利益，梵蒂岡的媒體給《甜蜜的生活》戴上了「煽動犯罪和墮落」的罪名，對費裡尼本人的創作初衷也橫加指責，甚至叫囂著要求禁映影片，扣押費裡尼的護照。不過，相當一部分藝術家和觀眾肯定了影片在批判與揭露上的價值。在兩種力量的交鋒中，《甜蜜的生活》在坎城展映期間人氣頗高，大家都想要一睹這部爭議影片的真相。最終，坎城頂住了壓力，將金棕櫚給了《甜蜜的生活》。
《維莉蒂安娜》被罵名（1961年）
宗教話題一直以來相當敏感，第13屆坎城電影節上，布努埃爾帶著他宗教三部曲之一《維莉蒂安娜》參賽，雖然獲得金棕櫚獎，但依然背負上了頗多的罵名，一切皆因為影片對基督教虛偽本質的赤裸揭露。影片在導演祖國西班牙被禁映，甚至威脅布魯埃爾本人不許參加頒獎儀式。巴黎的街道上，有人在海報上寫下「世界第一殘忍的導演」，可以說《維莉蒂安娜》受到了來自官方和民間的多重壓力，但這都無法影響影片本身的閃耀。
影評人周誕生（1962年）
影評人周單元創辦於1962年，還得從在1961年第14屆坎城電影節講起，當年電影節放映了雪莉·克拉克的《藥頭》，這部電影起初並沒有被重視，但在電影節的放映極為成功。當時的坎城電影節藝術總監Robert Favre le Bret決定與法國國家電影中心聯手發掘影壇的新鮮力量，他允許法國影評人協會在1962年的坎城電影節上使用讓谷克多大廳來舉辦為期一周的展映活動，著名導演奈麗·卡普蘭將這一單元命名為「 La Semaine de la Critique」（影評人周單元）。
影評人周單元陸續發掘了克裡斯·馬克、貝納爾多·貝託魯奇、菲利普·加萊爾、肯·洛奇、萊奧·卡拉克斯、王家衛、阿諾·德斯普裡欽、吉爾莫·德爾·託羅、雅克·歐迪亞、弗朗索瓦·歐容、安德裡亞·阿諾德、加斯帕·諾等一批知名導演。
華語電影首度獲獎（1962年）
1962年：演李翰祥執導的《楊貴妃》獲得坎城電影節室內彩色電影攝影特別獎，華語電影首次在坎城電影節上獲獎。
金棕櫚易名（1964年）
評審團將大獎的名稱「Palme d'Or」（金棕櫚）改換成了「Grand Prix du Festival International du Film」，當年獲得此大獎的是雅克·德米的《瑟堡的雨傘》（《愛樂之城》曾向它致敬）。
首位女性評審團主席（1965年 ）
曾經兩獲奧斯卡影后的奧斯卡傳奇影星奧利維婭·德哈維蘭成為坎城歷史上首位評審團女主席。
左起依次是勒魯什、戈達爾、特呂弗、路易·馬勒、波蘭斯基
五月風暴（1968年）
1968年五月風暴席捲了法國，5月10日，坎城電影節正式開幕，5月18日，在路易·馬勒、特呂弗、戈達爾等人大鬧會場，電影節暫停一天，5月19日，第21屆坎城電影節提前被結束。
導演雙周誕生（1968年）
導演雙周單元是坎城電影節主競賽的平行單元，由法國導演工會在1969年創辦，而就在前一年坎城電影節因為「五月風暴」而停辦。達內兄弟、布魯諾·杜蒙、貝拉·塔爾等名導均出自導演雙周單元，今年三金大熱門麥可·哈內克的「冰川三部曲」都是在導演雙周單元展映。
一九七十年代
列儂來了（1971年）
列儂和大野洋子出席電影節，和畢卡索一樣他們也跟正裝有仇。
首部入圍主競賽的女導演（1972年）
義大利女導演裡娜·韋特繆勒的《咪咪的誘惑》是第一部由女性執導參加坎城競賽的影片
沒有金棕櫚，也沒有奧斯卡……（1972年 ）
希區柯克的三部作品《美人計》、《懺情記》、《擒兇記》曾經先後入圍過坎城電影節的主競賽單元，可以均無斬獲，此後他的作品只參加非競賽展映包括《群鳥》《狂兇記》《大巧局》。
最卑鄙最骯髒的《極樂大餐》（1973年）
1973年，《極樂大餐》在坎城電影節期間上映，放映現場，觀眾們的噓聲不絕於耳，有的觀眾甚至對導演本人作出不夠禮貌的舉動。當年的評委會主席英格麗·褒曼也評價《極樂大餐》式「最卑鄙最骯髒」的影片。《極樂大餐》裡四個中年男人對著空虛的生活和無望的世界，最終決定在「饕餮盛宴」中吃掉自己直至死亡。不過，把《極樂大餐》放在70年代的語境之下，其實也不算什麼，畢竟同期還有《索多瑪的120天》，《感官世界》等大量如雷貫耳的同類影片。
《俠女》坎城獲獎（1975年）
當年整部《俠女》拍攝就歷時兩年，完成後分上下集上映，但票房皆不理想。1975年他剪輯了三小時的國際版送往坎城影展（該片的英文字幕由胡金銓的助理許鞍華校對），但聯邦影業拒絕再出費用，胡金銓最終自費前往。影片最終獲獎，賣出了歐洲版權，最終才彌補了本片的虧損。
the Palme d'Or重新回歸（1975年）
坎城重新恢復了大獎名稱「the Palme d'Or」（金棕櫚），獲獎的是講述阿爾極利亞獨立戰爭的《烽火歲月志》。
老馬丁稱霸坎城（1976年）
在那一年，老馬丁的《計程車司機》拿下了金棕櫚大獎，當年的評委會主席是美國作家田納西·威廉士。在評選的過程中，田納西·威廉士成功說服了所有的評委，把大獎頒給了自己的老鄉。
吉爾·雅各布走馬上任（1978）
吉爾·雅各布被提名為坎城電影節電影節董事會新任主席，雅各布就是坎城的代名詞，在他掌管坎城電影節誒的38年中，他讓坎城電影節成為了全世界全有影響力的電影節。
《大理石人》來坎城（1978年）
波蘭導演安德烈·瓦依達的《大理石人》在31屆坎城電影節上獲得了影評人費比西獎，但影片參與電影節的過程卻相當的艱難。《大理石人》用紀實的筆調揭示出極權的意識形態機器對個體的壓制與摧殘。聯繫到當時波蘭的政治氛圍，影片自然難以得到來自官方的認可。然而，當時坎城的參賽影片依然需要各國報送，《大理石人》參賽的前景堪憂。幸運的是，當時坎城電影節的總代表吉爾斯·雅各布通過個人的努力，最終還是為《大理石人》贏得了在電影節期間的展映機會，而《大理石人》的遭遇，也是引發坎城後來改變選片制度的由頭之一。
《豔娃傳》的大尺度（1978年）
憑藉著雛妓的題材和大尺度的裸露，足以讓《豔娃傳》成為導演路易·馬勒最富話題性的作品。《豔娃傳》的故事原型是11歲就裸體登上義大利版《花花公子》封面的伊娃·愛洛尼斯科。路易·馬勒將其搬上熒幕，免不了涉及到雛妓和孌童的話題，再加上尚未成年的波姬·小絲在影片中裸露了身體，影片在坎城招致了相當大的誹議。庫布裡克的《洛麗塔》僅有一個吻，卻也讓庫布裡克背負了罵名，尺度更大的《豔娃傳》在坎城的遭遇就更是可想而知了。但爭議對於電影或者影人來說，從來都是雙刃劍，童星波姬·小絲憑藉此片聲名大噪，影片也拿下了當年電影節的技術大獎。
金攝影機獎誕生（1978年）
「金攝影機」獎（Golden Camera Awards）的前身是「最佳攝影」，1978年改成「金攝影機」獎，凡是處女作都有機會獲得此獎，我們熟知的吉姆·賈木許、米拉·奈爾、伊爾蒂科·茵葉蒂、雅克·范·多梅爾、陳英雄、賈法·帕納西、河瀨直美、柯內流·波藍波宇、史蒂夫·麥奎因等知名導演均獲得過「金攝影機」獎。
狂妄的科波拉（1979年）
當年雅各布非常希望科波拉的《現代啟示錄》進入1979年的坎城主競賽，《快報》的駐美記者秘密混進了聯藝安排的電影小型試映，並報告給了雅各布。那屆的坎城電影節的陣容非常強大，《鐵皮鼓》、《天堂之日》、《勃朗特姐妹》等片。科波拉的《對話》曾經拿過金棕櫚，根據當年的規則，他只能去非競賽單元，雅各布破例讓它進入主競賽。科波拉相當難搞，對組委會提出了各種要求，雅各布都滿足了，最後與《鐵皮鼓》分享了金棕櫚，讓科波拉非常不爽，另外當年騎著爸爸肩膀參加紅毯的索非亞·科波拉，今年憑著最新作品《牡丹花下》入圍主競賽。
八十年代
黑澤明駕臨坎城（1980年）
跟1979年一樣，1980年的坎城國際電影節也是雙蛋黃，黑澤明執導的《影子武士》與鮑勃·福斯導演的《爵士春秋》兩部影片分享金棕櫚大獎。年屆七旬的黑澤明踏上電影節紅毯，這是繼《活人的記錄》入圍主競賽單元後，時隔24年再次入圍金棕櫚大獎。
中國內地電影坎城首秀（1982年）
1982年內地導演岑範執導的《阿Q正傳》入圍第35屆坎城電影節主競賽單元，代表中國內地電影第一次參賽坎城電影節。當年，嚴順開老師連坎城是什麼都不知道，用他的話說「我去做了兩套西裝，當時西裝還很難找到地方做，好不容易才在友誼商店做到了兩套。」
布列松收官之作（1983年）
作為羅伯特·布列松的收官之作，《錢》在坎城的遭遇算是一波三折。導致其受到指責的主要原因是，一個是它對人們痴迷於金錢的醜陋進行了批判，讓很多觀眾覺得臉上無光，噓聲四起。而另一方面，則是《錢》本身在藝術形態上的「極簡主義」。憑藉此片，布列松拿到了坎城電影節最佳導演獎，和他共享榮光的是前蘇聯導演塔科夫斯基，而頒獎人則是年邁的奧遜·威爾斯。戈達爾曾評價說「布列松之於法國電影，猶如莫扎特之於奧地利音樂，陀思妥耶夫斯基之於俄國文學。」
人獸戀（1986年）
人們對大島渚的印象，恐怕往往與情色、先鋒相關。討論人獸戀的《馬克斯我的愛》出現在1986年坎城，一部分觀眾關注的是大島渚如何在一個爭議性的話題之下，探討現代社會中人們之間的婚姻關係。但更多的觀眾，可能還是抱著獵奇的心態，想要看看大島渚到底如何在影片中呈現人獸戀。但可惜的是，大島渚讓這些人失望了，《馬克斯我的愛》對性的表現相當克制，完全不是《感官世界》般的直白。但即便如此，保守派仍然找到各種理由對影片進行批駁，不過這些批評聲，對大島渚而言則是過眼雲煙。
我知道你們不喜歡我，我也一樣不喜歡你們！（1987年）
1987年的金棕櫚頒給了莫裡斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》，頒獎現場厭惡此片的記者們噓聲一片，不過特立獨行的莫裡斯·皮亞拉在臺上也是毫不示弱，他舉起右拳叫喊著「我知道你們不喜歡我，我也一樣不喜歡你們！」《在撒旦的陽光下》相當晦澀，充斥其間的宗教隱喻讓這部影片的觀賞門檻相當的高。《在撒旦的陽光下》對法國電影意義非凡，畢竟這是法國電影時隔21年之後的再度獲獎。
索德伯格擒金棕櫚
索德伯格一鳴驚人（1989年）
在1989年的坎城電影節上，史蒂文·索德伯格憑藉處女作《性、謊言和錄像帶》拿下了金棕櫚大獎，而且本片也並不是世界首映，影片之前已經參加了聖丹斯電影節，索德伯格僅僅26歲，評委會主席維姆·文德斯可以說是相當大膽了。
一九九十年代
張藝謀亮相坎城（1990年）
張藝謀早期作品《菊豆》入圍了1990年第43屆坎城電影節的主競賽單元，這也是張藝謀與鞏俐首度登陸歐洲最重要的電影節。
《霸王別姬》坎城稱王（1993年）
1993年，對於中國電影是值得永遠銘記的一年，那年陳凱歌的《霸王別姬》勇奪金棕櫚，同時獲得金棕櫚的還有紐西蘭導演簡·坎皮恩的《鋼琴課》。當年的評委會分成兩派：評委主席路易·馬勒、阿巴斯、兩庫斯圖裡卡喜歡《霸王別姬》，其餘歐美評委則支持《鋼琴課》。路易·馬勒在以後回憶說「這是我的決定。因為多數評委都很喜歡《鋼琴課》……幾乎每一次討論，我們都會把這兩部影片提出來。既然都難以割捨，只有並列，我認為這是理想的安排。」當年張國榮在坎城影帝上以一票之差負於《赤裸裸》中的大衛·休裡斯。
第一位華人影帝（1994年）
張藝謀攜作品《活著》再次殺入主競賽，最終獲得評審團大獎，葛優憑藉在影片中對於角色富貴的精彩演繹成為了第一位華人影帝。
庫斯圖裡卡再奪金棕櫚（1995年）
1995年，庫斯圖裡卡憑藉《地下》再次獲得坎城電影節的金棕櫚大獎，當年的評委會主席是讓娜·莫羅，雖然她此前與希臘大導安哲羅普洛斯合作過《鸛鳥的踟躇》，卻並沒有把金棕櫚頒給同年入圍主競賽的《尤利西斯的凝視》，肯·洛奇的名作《土地與自由》也沒有獲得女神的青睞，反而再次把金棕櫚頒給了庫斯圖裡卡。
警察群體集體抗議（1995年）
憑藉著《怒火青春》，馬修·卡索維茨獲得了第48屆坎城電影節主競賽單元的最佳導演，影片也捧紅了文森特·卡索，影片在坎城的上映充滿著轟動效應。最開始，坎城的治安部門嘗試組織《怒火青春》劇組在紅毯上亮相，因為在他們看來，影片對警察的描寫太過於極端，甚至是一部反警察的電影。後來，當馬修 ·卡索維茨攜夫人到達紅毯時，治安人員選擇了集體背過身去，沉默地表現了警察群體對這部影片的不滿。
最失敗的評委會主席（1997年）
1997年的金棕櫚是雙蛋黃，阿巴斯的《櫻桃的滋味》和今村昌平的《鰻魚》。《櫻桃的滋味》本來被伊朗官方禁了，電影節組委會是費了好大勁，才在最後時刻把膠片帶到了坎城，阿佳妮並沒有按照慣常的方式進行評選，阿佳妮也在評選的過程中被逐漸架空，評委莫萊蒂耍了手腕，雅各布雖然覺得《鰻魚》不足以拿到金棕櫚，卻無法幹涉評委會的決定，最後只能讓雙蛋黃出現，而阿佳妮喜歡的阿託姆·伊戈揚的《意外的春天》只拿到了評審團大獎。
首位華人評委鞏俐（1997年）
雖然1997年最後的評選結果並不能服眾，但鞏俐作為評委，是第一位成為評委的華人。
羅塞塔是一名女戰士（1999年）
《羅塞塔》是達內兄弟的第二部劇情長片，當年人們普遍看好的是西班牙巨匠佩德羅·阿莫多瓦的《關於我母親的一切》。所以，當頒獎禮上以大衛·柯南伯格為首的評審團將金棕櫚獎頒給《羅塞塔》時，在場的記者們再次爆發出了噓聲，既為阿莫多瓦鳴不平，又吐槽了評審團的選擇。在這樣的尷尬氛圍之下，達內兄弟在領獎臺上也並沒有示弱，說「羅塞塔是一名女戰士」。《羅賽塔》當然是一名女戰士，不僅帶來了金棕櫚，還為女主角拿到了最佳女演員獎。
二十一世紀
華語電影閃耀坎城（2000年）
2000年是華語電影在坎城最風光的一年，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，王家衛的《花樣年華》三部華語電影入圍主競賽單元，這也是代表了華語電影最高水平的三部作品，其中楊德昌獲得最佳導演獎，姜文獲得評審團大獎，《花樣年華》獲得技術大獎，並且讓梁朝偉成為香港第一位坎城影帝。
假血的鴿子（2002年）
《24小時派對狂》是麥可·溫特伯頓執導的一部傳記片，影片留給坎城最深的印記卻是演員們為了宣傳，策劃出來的一出鬧劇。扮演「快樂星期一」主唱沙恩·雷德的演員丹尼·坎寧漢姆冒出了這個瘋狂的宣傳噱頭，而其靈感來自於雷德本人年幼時用古柯鹼毒死3000隻鴿子的「光輝」事跡。為此，坎寧漢姆帶來了相當多的道具鴿子當作宣傳的噱頭，他們在坎城的私人海灘上用沾了假血的鴿子互相攻擊，甚至還攻擊了高檔餐廳中正在用餐的客人們，最終，是坎城的安保人員用帶刺的狼牙棒制止了這場鬧劇，並且將劇組和在旁觀戰的英國媒體一起，趕出了坎城海灘，
《不可撤銷》2002年
《不可撤銷》在坎城公映之日起，就伴隨了相當巨大的爭議之聲。人們對女主角莫妮卡·貝魯奇那段長達10分鐘的強姦戲難以忍受，相繼退場。而喧囂過後，人們對這部影片印象最深刻的，仍然還是這些直白的視覺刺激，比如相當真實的強姦場景，用滅火器砸爛強姦犯的面部，以及晃動到讓觀眾眩暈的手持鏡頭。實際上，坎城裡來在情色與暴力上有很大的容忍度，但即便如此，還是有相當一部分觀眾認為《不可撤銷》應當被禁映。
《華氏911》引質疑（2004年）
《華氏911》是1956年路易·馬勒的《寂靜的世界》之後，第二部能夠獲得坎城電影節金棕櫚大獎的紀錄片。儘管意義非凡，《華氏911》很難說得上是一部多麼經典的美國紀錄片，可想而知，當昆汀·塔倫蒂諾帶領的評委會最終將大獎頒給這部影片時，會引來多麼大的質疑之聲。最終，坎城不得已在頒獎禮後，由評委會召開記者會發布了聲明，聲稱影片的獲獎是因為其藝術價值，而非受到政治因素的影響。但這未免有點此地無銀三百兩的感覺，乃至於第58屆坎城電影節上，坎城電影節主席雅各布表示坎城將避免政治因素的涉足，評審團主席庫斯圖裡卡也說本屆的評選將以藝術的標準進行。
最年輕的坎城影帝（2004年）
在2004年的第57屆坎城電影節上，柳樂優彌擊敗包括梁朝偉《2046》、丹尼爾·布魯赫《替天行道三人行》、蓋爾·加西亞·貝納爾《摩託日記》、崔岷植《老男孩》等人，以14歲的年輕成為坎城歷史上最年輕的影帝。梁朝偉在返港時吐槽道：「14歲有什麼演技？你告訴我！」
首位華人影后誕生（2004年）
2004年張曼玉與前夫法國著名導演奧利維耶·阿薩亞斯合作的《清潔》，為她獲得了影后的殊榮，這也是首位華人女演員獲得影后殊榮，也是目前為止唯一的一次。
王小帥與《青紅》（2005年）
坎城與中國電影的淵源不淺，但偶爾也有那麼點小磕碰。第58屆坎城電影節上，王小帥的《青紅》有幸進入競賽單元，原本中國記者都有很大的期待，但組委會給《青紅》的放映安排，卻遭到了中國記者的集體抗議。原因在於電影節官方在放映上的區別對待。《青紅》僅有上午11點一場放映，不僅時間上與吉姆·賈木許的《破碎之花》衝突，導致很多記者分身乏術。下午14點發布會也被安排在了只能容納300餘人的布努埃爾廳。鑑於此，大陸的記者便向組委會提出了抗議，但坎城的回覆則是這些安排和國家、導演並無關係，坎城不會特殊對待任何人。不過，導演王小帥倒是對此表示理解「應該尊重組委會的安排。」
華人首位坎城評委會主席王家衛
墨鏡王成為評委會主席（2006年）
2006年香港導演王家衛擔任坎城電影節的評判團主席，成為首位獲此殊榮的華人。
《風吹稻浪》是反英電影（2006年）
有強烈民族主義情結的，並不只有中國人一家。英國人同樣如此。第59屆坎城電影節，肯·羅奇的《風吹稻浪》就受到很大的爭議，導演本人親口承認「我稱這部電影為反英電影，我們有權利去抨擊我們的領導者的錯誤與殘忍，包括過去與現在。」所以他將故事背景選在了愛爾蘭獨立戰爭和內戰期間。但這種爭議題材，不管怎麼拍，必然會有人質疑。首當其衝的就是來自英國本土的反對聲音，有人指責影片美化了愛爾蘭的獨立分子，卻將英國人描繪的醜陋不堪，還有人說肯·羅奇是借著愛爾蘭獨立的歷史來反對英國，不過正如導演本人所承認的那樣，他希望真實的歷史能夠被觀眾所看見。
電影大於政治（2007年）
2007年，伊朗導演、女漫畫家瑪嘉·莎塔碧的動畫長片《我在伊朗長大》入選了坎城主競賽單元，影片根據莎塔碧的同名自傳漫畫改編，講述的是莎塔碧成長過程和她所感受到的伊朗社會，而她成長的70、80年代，也正是伊朗社會風雲巨變的時期，這樣一部影片註定和政治脫不開干係。很快，來自伊朗官方的抗議書便到來了，要求坎城電影節撤映這部影片。但法國則拒絕了這一外交請求，法國外交部發言人馬特伊則聲稱，《我在伊朗長大》參賽與政治毫無關係，挑選影片的本意為藝術，不會受到政府的制約。為藝術挑選影片是電影節的職責，不受政府制約。一部動畫電影，能把爭端上升到兩個國家之間，也是相當厲害了。
一如既往的拉斯·馮·提爾（2009年）
第62屆的坎城電影節評委內部有巨大分歧，評委會內部的成員對主席伊莎貝爾·於佩爾相當不滿，甚至直說她就像是「法西斯分子」。但這些新聞與《反基督者》帶來的衝擊相比，完全就是小菜一碟。《反基督者》由拉斯·馮·提爾編劇、執導，影片通過一起喪子之痛，用寓言式的視聽語言將人性剝落到了極致。儘管有一些美妙的鏡頭，以及演員們精彩的表演，但《反基督者》最令人瞠目結舌的，仍然是影片裡露骨的性愛場景，女主角夏洛特夏洛特·甘斯布大膽地裸露了自己的身體，一些血腥的場景讓首映時的觀眾不得不退場。記者發布會上，記者和影評人的態度也是兩極分化、針鋒相對。
最難懂的金棕櫚（2010年 ）
當年主席蒂姆·波頓解說為什麼會把金棕櫚頒給阿彼察邦，說因為他從沒看過這種電影。當年邁克·李的《又一年》場刊評分3.4高居榜首，奪金的呼聲的也是最高的，但是最後頒獎的時候一個獎都沒撈到。當年兩人就在坎城歷史最失敗主席阿佳妮的評審團中合作過，阿彼察邦的前作《祝福》拿過一種關注大獎，他最好的作品《熱帶疾病》只獲得評審團獎。
一封抗議性別歧視的請願書（2010年）
電影史一直以來就是充滿性別歧視的歷史，從誕生到現在，女性電影工作者做出了越來越大的貢獻，但仍然無法與男性取得同樣的成績和認可。第63屆坎城電影節則顯得更為極端，19部主競賽單元的影片，毫無例外都是男性導演的電影。進入新世紀以來的坎城，200餘部主競賽單元影片中，女導演影片不到20部。再回看金棕櫚的獲獎史，也只有簡·坎皮恩憑藉《鋼琴課》在1993年拿到了金棕櫚大獎。這樣看來，坎城電影節對女導演的「忽視」的確由來已久，於是2010年的坎城電影節上，英國女導演羅絲·託尤森便廣泛徵集籤名，獲得了超過一千人的支持，將一封抗議性別歧視的請願書送到了組委會。
塞提夫大屠殺（2010年）
拉契德·波查拉對電影題材的選擇向來大膽，所以當他的《法外之徒》把目光放在法國於1945年5月8日在阿爾及利亞製造的「塞提夫大屠殺」事件時，爭議也就無可避免了。果不其然，影片還未在坎城公映，便有法國執政黨國會議員宣布將對影片進行抵制。放映當天，大批反對影片的人士在坎城舉行示威遊行，這裡面包括了曾經參與阿爾及利亞戰爭的老兵、社會活動家和政界人士，他們聚集在坎城市政府附近的紀念碑，高唱著馬賽曲和二戰時期法國非洲軍團的頌歌，斥責影片時「民族解放組織的幫兇」。對此，導演本人倒很大度「對我而言，有人不贊同我的電影很正常，可我希望這種不贊同的意見能夠以冷靜而明智的方式表達出來。」
我是納粹（2011年）
拉斯·馮·提爾帶著《憂鬱症》來到坎城，雖然很多評論認為電影質量不錯。但拉斯·馮·提爾卻自討苦吃：「我理解希特勒，他肯定做了些錯事，但我想我了解他，而且有點同情他……好吧，我是納粹。」這番價值觀扭曲的言論，自然成為扔向本屆坎城電影節的一顆炸彈，《好萊塢報導者》稱他是「又一個梅爾·吉普森」，更是自毀了影片在北美上映的前程。拉斯·馮·提爾雖然很快做出了道歉，「如果今早記者會我的言論傷害了任何人，我鄭重道歉，我不是反猶太、種族歧視，也不是納粹。」 但坎城組委會對此相當不滿，不僅取消了電影的的慶祝派對，甚至發出電影節不允許有類似言論的警告。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗（2011年）
2010年12月20日，伊朗官方宣布對導演賈法·帕納西的判決，宣布他將在監獄中度過6年時間，並且被剝奪長達20年的社會權利，與電影相關的一切活動都被禁止。然而，就在64屆坎城電影節開幕前夕，組委會收到了帕納西製作的一部特別的影片。影片記錄了帕納西本人被逮捕之後到宣判期間的生活，攝影機忠實地將視角對準了帕納西和他的公寓，看上去非常日常化的生活背後，其實向觀眾展示了一個熱愛電影的導演在脫離電影之後內心的遭遇。影片送到法國的過程也充滿了曲折，帕納西製作完成之後將其拷貝進了u盤，最後放在蛋糕中託人帶出了伊朗，也最終得以與世人見面。
黑幕還是巧合（2012年）
第65屆坎城國際電影節的評委會主席由義大利導演南尼·莫萊蒂擔任，頒獎禮之後，細心的人發現了獲獎名單中的「蹊蹺」。在主競賽單元中脫穎而出的《越過群山》、《光之後》、《真人秀》和《天使的一份》等6部影片，法國等契約電影發行公司均有份參與到製作或發行過程中，而莫萊蒂2011年的新作《教皇誕生》的製作發行方也是契約公司，這樣的巧合難以避免的引起了人們的猜測和質疑。媒體開始公開指責莫萊蒂通過影響其他評委操控了獲獎結果，對此，電影節藝術總監蒂埃裡·弗雷莫也表示「操縱評委會從技術上是不可能的，因為莫雷蒂手中只有一票，他必須同時說服其他8位評委。」
棕櫚狗獎（2013年）
2013年第66屆坎城電影節專門為「狗狗演員」設立「棕櫚狗獎」，索德伯格執導的電視電影《燭臺背後》中的一條貴賓犬獲得此項殊榮。
《青木原樹海》撲街（2015年）
格斯·范·桑特帶著新片《青木原樹海》重返了坎城電影節的主競賽單元，這讓相當多的影迷異常激動，然而，影片相當膚淺，用大量的日本元素堆砌卻十分表面化，而且濫情的配樂和庸俗的煽情，都讓影片顯得異常低水準。放映結束出現字幕時，在場的記者齊齊發出了噓聲，場刊裡大量的最低分集中出現在這部影片上，有記者評論說「這就是範桑特導演生涯中最爛的電影，沒有之一」，「本屆主競賽單元最爛影片誕生，不可能還有比這更爛的了」大家對這部影片的厭惡，可見一斑。但正是這樣一部影片，卻擠掉很多優秀的影片進入到了主競賽單元，堪稱是本屆坎城電影節最大的爭議之一。
七度入圍坎城電影節的侯孝賢（2015年）
作為臺灣電影節的標誌人物，侯孝賢前後憑藉《戲夢人生》、《好男好女》、《南國再見，南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》這七部作品入圍坎城電影節主競賽單元，坎城首秀雖然輸給了陳凱歌，也拿到了評審團獎，2015年的奪金熱門《刺客聶隱娘》遺憾只拿到最佳導演獎。
賈樟柯獲金馬車獎（2015年）
2015年，坎城電影節"導演雙周"單元將，「金馬車獎」將授予賈樟柯，賈樟柯是獲此殊榮的首位華人導演，之前，克林特·伊斯特伍德、南尼·莫雷蒂、大衛·柯南伯格、吉姆·賈木許、簡·坎皮恩等電影大師曾被授予過這一殊榮。
一次PS引發的爭議（2017年）
第70屆坎城電影節海報中義大利女星克勞迪婭·卡汀娜翩然起舞，取材於克勞迪雅1959年在羅馬一個屋頂上拍攝的照片，與本屆電影節「歡樂，自由，大膽「的主題相得益彰。但對照原版照片就可以發現，海報其實是經過修飾的，克勞迪雅的腰、手臂以及腿部都被修改得更加細長，頭髮、裙擺也經過了修飾，這下坎城又捅了簍子，一些女權主義組織批評主辦方修圖的意義，甚至認為這是對女性的不尊重。然而克勞迪雅本人對此倒是表示理解，接受採訪時她說「圖片的修改加強了照片輕快的感覺，把我變成了一個夢幻的角色。」