五音戲發源於文祖街道青野村，被稱為中國地方戲曲奇葩。她短小精悍，通俗易懂，音調委婉，趣味性濃，娛樂性強，因而受到人們的喜愛。近些年來，五音戲在有關部門扶持下，重新煥發了生機，青野五音戲劇團沿著齊魯古道，從齊長城腳下一路向北，從文祖唱到明水，又從章丘唱到了濟南、淄博。五音戲起源於明朝晚期的秧歌腔，距今已有四百多年的歷史，經過幾代人的傳唱，早就成為中國戲曲大家庭中重要的一員。其中，一代五音戲藝術家明鴻鈞先生，從十歲學藝到九十六歲去世，度過了八十六年的梨園生涯，為五音戲發展做出了巨大貢獻。
明鴻鈞(右)演出的《王二姐思夫》劇照
賣身學藝受盡苦
勵精圖治學唱戲
明鴻鈞1907年出生於青野村，因為「走進青野莊，人人周姑子腔」，他從小聽著五音戲長大，幼小的心靈埋下了藝術的種子。因為家庭貧困，在他十歲那年，父親明先德把他賣到了戲班，開始了他那充滿離合悲歡、榮辱哀樂的梨園生涯。契約是這樣寫的：「立契人明先德，因無錢使用，願把次子狗等子（明鴻鈞的乳名）六十吊錢賣於戲班，學徒三年謝師一年。四年中不論打死還是病死，家中無權過問。如果偷跑或退班，賣主要賠償戲班一切損失。」
明鴻鈞拜戲班臺的柱子靳成章、靳成花兄弟為師，開始學習唱戲。大老師教戲詞、臺語，二老師教表演動作。邊背戲詞邊排練，念、做、科、白、唱，忙得團團轉。那時學戲沒有腳本，全是由老師一句句地教，學員一句句地學。由於他天賦異稟，加上老師要求嚴厲，半月時間就能把一齣戲的全部戲詞背個滾瓜爛熟，接著進入彩排。
他吃苦耐勞、聰明好學，很快學會了《張廷秀趕考》《梁山伯與祝英臺》《丁僧掃雪》《呂蒙正趕齋》等戲曲。二老師靳成花對他格外親近，冬天外出演唱，師徒二人合蓋一床被。冬日夜長，靳成花除了教他戲詞之外，還給他說戲講故事。明鴻鈞在回憶錄《我的梨園生活》中寫下了靳成花講的青野村周姑子（肘鼓子）戲的淵流：「咱村周姑子戲已有四五百年的歷史了。相傳明朝時候，明水有一位在京裡做大官的人，告老回家後，常和農民在一起，當他看到農民兩足泡在水裡插稻秧的時候，很是同情，於是編了些小詞曲來歌頌他們，經藝人加工演唱，逐步傳入民間，人們給它起了個名子叫秧歌腔。後來有一位隨皇姑逃難到王黑村的宦門秀女，因看破紅塵出家當了尼姑，她下鄉化緣時，愛唱秧歌腔，時間久了，人們把她唱的秧歌腔叫成『姑子腔』，因她姓周，又叫『周姑子』。咱莊唱『周姑子』的有名有姓到我這一輩已傳五代了。第一代是譚湘子，二代張玉慶，三代王春清，四代趙國君、趙國慶，五代靳成章和我。」
藝海浮沉苦做舟
獲得成就甜心頭
這年冬天，他跟隨戲班去濟南演出，逐漸擔任重要角色，經常受到觀眾的好評，還能收到額外的賞錢，但賞錢都歸了班主，他作為學徒，是一文錢也得不到的。不但如此，他們這些學徒還經常受到班主的打罵。這更堅定了明鴻鈞學習藝術獨擋一面的決心。
正月初一，戲班子去文舉茶社演出。明鴻鈞和師兄趙明玉演《大捲簾》，唱梆子腔的老生郭洪福對他說：「你很有戲劇天分，表演很不錯。」業內人士的誇獎激勵著明鴻鈞努力學戲。他還經常觀看其他戲種的表演，從中汲取精華，演員們的一招一式他都默記於心，再轉化到自己的技藝中。
當他十四歲學徒屆滿的時候，學會的劇目已經有六十多個，在濟南地區小有名氣，許多公館、高門遇有喜慶大事，常指名要他去唱堂會，每次都能得到個人單賞，不論錢多少全歸班主和老師所有。1923年，明鴻鈞結束了四年的學徒生活，一直在濟南演出。那時候唱戲的沒地位，被稱作戲子，經常受到欺負。有一次掙到錢回家探親，路上還遭遇到強盜。他一直在濟南、鄒平、北京等地方表演，演技越來越高，演出陣容更加強大。他一直敬畏藝術，不論演小生還是扮老生，都盡最大努力做到演誰是誰，努力把握角色的身份、特定處境，性格、言語、行動，做到了形是神同。每次登場都會進入角色，達到了出神入化感染觀眾的效果。每當演出獲得好評，他都有種成功的感覺，發誓要更好地去提高藝術水平。
人生猶如水上行舟，時而浪尖顛簸時而渦底回漩。舊社會，明鴻鈞在戲藝苦海裡浮沉幾十年，班主的巴掌，師傅的白眼，高門貴府的殘羹，師徒之間的等級，同行之間的妒怨……這些在他心靈上打上了深深的烙印。
梨園生涯八十載
五音藝術演傳奇
1948年秋濟南解放，市民載歌載舞，發自內心地高呼：「共產黨萬歲！毛主席萬歲！」明鴻鈞他們也有了人民演員的光榮稱號，情不自禁喊出了「共產黨好」。新中國成立後，人民政府組織他們去徐州演出，受到當地黨和人民的熱烈歡迎。1950年，他們應邀去周村演出，京劇大師程豔秋看了明鴻鈞的表演後，誠懇地提出了意見，給了他極大的鼓舞。名演員張美玲很欣賞他扮演的小生角色，當面勸他改行唱京劇，為她配小生。他為了家鄉戲曲的利益，婉言謝絕了。1952年，他與鄧洪山在博山合作演出，並改班為社。黨和政府為了振興發展周姑子這個為群眾所喜愛的地方戲，派戲曲專家來劇社進行調查研究，幫助整理傳統劇目，使劇社健康發展。1953年，在大崑崙演出，明鴻鈞、鄧洪山等人經過協商，正式把周姑子定名為五音戲。到1956年，發展成具有一定規模的國營五音劇團，成立了淄博五音劇團，明鴻鈞任副團長。同年去北京參加中國戲曲講習會，明鴻鈞四次被毛主席接見。他還被吸收為中國戲曲協會會員。1960年，他們劇團進京匯報演出，在人民大會堂與毛主席一起觀看朝鮮慰問演出。1969年劇團解散，他在淄博市圖書館工作。1980年劇團恢復，他重新與鄧洪山等人合作，在章丘、濟南、淄博等地演出，深受廣大觀眾歡迎。不管是舊社會還是新社會，明鴻鈞對待演出都是認認真真、一絲不苟，對藝術負責，對觀眾負責。他認為只有道德情操高尚的人，才能演出健康感人的戲劇。
上世紀八十年代，五音戲在青野村迎來新春，青野五音劇團應運而生。1988年，為了打造好家鄉的傳統劇目，青野五音劇團特意把早就定居淄博張店的明鴻鈞邀請回家。明鴻鈞傾心盡力對家鄉的五音戲傳人進行了藝術指導，為家鄉的藝術發展帶來了極大的幫助。他寶刀不老，八十一歲高齡再次登臺獻藝，為家鄉的父老鄉親帶來了藝術享受，獲得了如雷般的喝彩和掌聲。當年他還賦詩一首：「老牛自知夕陽晚，不用揚鞭自奮蹄。老天假我九十歲，再向梨園唱新曲！」
他老當益壯，身體健康，果然在九十歲還依舊能夠向人們展示自己的精彩藝術。
2002年，九十六歲高壽的明鴻鈞與世長辭，結束了他長達八十六年的藝術生涯！他無愧於五音戲藝術家的稱號，為家鄉戲曲發展做出了巨大的貢獻！如今，他的故事依舊在青野村被津津樂道，五音戲的傳人們，正在以明鴻鈞為代表的老藝術家為楷模，繼續演繹著撼人心魄的五音傳奇！
來源：章丘新聞中心