梁君健，清華大學新聞與傳播學院副教授、紀錄片導演，主要研究方向為影視傳播、媒介與社會、影視人類學，在學堂在線開設《新聞攝影》 、《影視製作入門》兩門課，其中《新聞攝影》入選「2017年國家精品在線開放課程」。
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相比於影視藝術家來說，我們更願意將自己視為社會工作者，影像是我們深入體察當代中國社會和傳遞人文價值的具體方式。
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文 | 梁君健
我2000年考入清華大學化學工程系。入學之後，因為加入學校電視臺的學生記者團，我對於影視製作領域的興趣不斷增強，最終決定在大二結束後轉入剛剛成立的新聞與傳播學院，系統地學習影視傳播的理論與實踐。
和教書結緣是從研究生二年級擔任《影視製作》的課程助教開始的。當時，任課教師雷建軍逐漸將一些知識點交給我在課上講授，並幫助選課同學熟悉攝像和剪輯的具體操作技能。2012年博士畢業留校後，我正式地從雷老師手裡接過這門課程，同時也開始講授之前由外請教師任課的《新聞攝影》。
《新聞攝影》和《影視製作》不僅在知識和技能方面有前後承繼的關係，而且總體上看來也十分相似。兩門課程講授的都是經驗性的知識，並非「學會」就好，而是需要「熟能生巧」，像極了傳統匠人對於手藝的學習方式。
習慣了抽象知識和理論學習的本科生對於這類知識的學習方式常常無法很快地適應；因而，在儘量將知識和技能成系統地傳授給同學的時候，老師和學生都需要有充足的耐心，一方面要意識到不加以時日、是不太可能領悟和熟習視聽語言的創作的，另一方面則要通過觀摩、作業等方式維持練習的強度，從最簡單的記憶和模仿開始，通過和拍攝內容的長期互動，最終走上自如和創新的道路。
在學校的支持下，通過學堂在線，我先後將這兩門課程都製作成MOOC與社會共享，並將針對本院學生的課程改為混合式教學模式。同學們在線上自主學習知識點，而線下課堂則在控制授課規模的情況下針對每次作業展開更加深入細緻的討論，將同學們的實踐經驗更加有效地轉化為操作習慣和專業能力。
學堂在線MOOC《新聞攝影》截圖
在這些課程的基礎上，2010年夏季學期，雷建軍老師帶著當時還在讀博的我，一起開設了一門新課程——《清影工作坊》。這門課程將我們倆之前人類學紀錄片的創作方式進行了濃縮，在為期五周的課程中，第一周在校進行選題調研和優秀紀錄片觀摩，接下來的兩到三周則集中地在一個區域，選課學生三人一組，展開實地調研、完善選題並完成拍攝，最後的十天左右再回到學校，剪輯成一部20-30分鐘的短紀錄片。
梁君健（左一）帶領學生實地調研、拍攝
這種授課方式給學生和教師都帶來了前所未有的挑戰。在時間集中、目標明確的一個多月內，不再有課內與課外之分，尤其是到了實際拍攝地點之後，是從早晨起床到夜間睡下之間的所有時間，都一刻不停地進行授課和實踐。
對於學生來說，不僅要把在攝影和影視製作課程上學習到的視聽技術和創作觀念系統地運用起來，而且還要儘快熟悉這裡的人們和社會，在拍攝題材和拍攝對象的日常生活中發現值得記錄和傳播的價值與情感，捕捉轉瞬即逝的生活靈光，建構人物和行動的故事鏈條。
對於教師來說，這種授課方式同樣提出了新的問題。在把視聽技術交給有經驗的助教去分頭解決之後，我們更多地和同學就不同的題材展開討論，啟發他們嘗試各種拍攝可能性，鼓勵他們耐心地走進陌生的世界，在他者的人生中學習和體悟。
雖然每天都在現場，我們仍然有意識地在拍攝過程中給同學們留足自我解決問題的空間，遇到求助時並不迅速和直接地給出答案，而是「讓子彈飛一會」，相信時間和堅持能夠帶來轉機，讓同學們通過自主解決問題而產生更多的獲得感，積累正面經驗。
雖然過程艱難而曲折，但每年的結課放映和聚餐都能給師生帶來豐厚的收穫。這種任務導向的工作坊課程帶給學生影視製作節能之外更加豐厚的可遷移能力；除了他們視聽媒介技術之外，這些可遷移的能力更多體現在對社會的觀察和與他人合理關係的營造。
在這個過程中，我們和同學們逐漸取得了關於影視傳播的價值共識——相比於影視藝術家來說，我們更願意將自己視為社會工作者，影像是我們深入體察當代中國社會和傳遞人文價值的具體方式。通過攝影機，被忽略的生活真相得到了凝固和顯影，芸芸眾生中的每一個分子都被視為獨特的個體，遙遠的城市變得具體和充滿人情味。
經歷了工作坊訓練之後，同學們積累了充分的製作經驗，能夠用更長的時間、創作出更加優秀的畢業作品。從學校畢業之後，這些創作經驗和傳播觀念在不斷發展的影視行業中彰顯出可貴的價值。這些年來，年輕的畢業生們逐漸地成為大型紀錄片項目的核心創作者，我們與畢業生們合作的《喜馬拉雅天梯》、《我在故宮修文物》也先後在院線發行，並雙雙獲得了2017年金雞百花獎最佳紀錄電影的提名。年復一年，我們也從紀錄片創作和學生的成長中獲得了積極體驗，不斷地確證育人工作的獨特價值。
本文轉載自微信公眾號「清華大學」