搖滾似乎是與咱們的國情有點格格不入，畢竟大多數人的觀點還是認為這樣類型的音樂總是有點鬧騰，不太跟我們安靜的儒雅文化相悖，但是說到底音樂是沒國界的，音樂的存在肯定是有其道理的。
在搖滾這一區域，鄭鈞說到底還是有一定的話語權的，畢竟做出了一定程度的貢獻，推動了搖滾在國內的發展，讓更多的人越來越關注這樣「洋氣」的音樂，而且鄭鈞蘊藏在歌曲裡面得更深的東西足以引起更多人的注意。
鄭鈞的唱作無疑是很優秀的，很多音樂其實都是有一定的模板和規範可以引用的，但是鄭鈞並沒有說去引用，因為對於他而言，他不想去模仿，既然選擇了這樣的東西，那麼肯定是要創造出屬於自己能夠打上自己烙印的作品，如果一味重複是肯定得不到肯定的。
鄭鈞同樣也是明白這個道理的，但是他沒有因此而變得盲目，就好比一些人只知道去創新根本就沒有弄好自己本職的東西，到最後反而搞得像是無理取鬧一樣，反而是浪費了自己的精力，而鄭對自己的定位很明白，知道自己是要寫什麼。
而且鄭鈞也知道這樣的創造肯定是要有個過程的，沒有一個人是可以直接起飛的，中間必要經歷一個過程，而鄭當然也是這樣慢慢走過來的，內心有著定位和做事情的熱誠，註定是會取得一定成就的。
從鄭鈞的歌曲裡面是可以聽到人生的感悟，這也就是他吸引人的地方，因為正是由於這樣的成分在才足夠吸引人，每個人的人生軌跡是不一樣的，但是在組成上其實大體上是差不多的，都是有憤怒，有喜悅，有難過，有思念，這些感情我們都是有的。
而正是因為這樣的最基本的組成，導致我們更容易和鄭鈞的作品產生共鳴，畢竟聽著一首歌就像是聽著自己的人生一樣，那麼在聽眾當中受歡迎程度就可想而知了，再加上鄭鈞極具個人風格的演唱方式，一切都變得理所當然了。
其實無論是年輕還是現在已到四十，鄭鈞內心那份對人生的理解和自由的嚮往一直都是存在著，只是隨著時間的增長，其中的含義也隨著改變而已。
年輕時，對人生的就是關於勇敢的表達，對於一個二十來歲的小夥子來說，更希望去外面走走，希望去接觸這廣闊世界，整個人生就應該是走在路上，不管明天會怎樣但是今天一定要過得瀟灑，但是又有著對未來的憧憬，可以說是矛盾到了極點，這一點對鄭鈞來說也不例外，可以說是很真實的寫照了。
畢竟那個時候內心就是很單純，是什麼就是什麼，不會考慮那麼多，鄭鈞也是這樣，所以就將這些體驗寫到歌裡。
而到了中年，已然成家，肩上有了責任不再像以前那楊只知道四處走，這個時候應該靜下來了，而現在的鄭鈞也是出於這個階段，他很清楚地知道現在這個時候應該做什麼了。有了妻子，這些都是甜蜜的負擔，於是他的歌裡少了很多以前那樣的憤怒和嚮往，更多的是一份安定，一種來自於歲月裡留存下來的溫暖。
鄭鈞整個人到了這個年紀，沒有了曾經年輕時那樣飄逸那樣灑脫，心中總是會有一份牽掛，不會再有當初剛做搖滾時的粗糙的憤怒，也沒有了那種刻意為之的人文的思考，一切都變得更加簡單，當然心中的熱情並沒有被磨滅，只是換成了另外一種更讓人親近的情緒。
這個情緒就是溫暖，在鄭鈞的後期製作中，溫暖這個詞可以說是貫穿了始終，無論是從他的唱腔還是他的詞曲方面來說，溫暖就一直作為了他的一個標籤，不過也確實是需要作出這樣的轉變。
年紀已經擺在了明面上，沒有了那種奮不顧身的衝勁兒，更多是時候是要考慮更多的東西，而面對這個世界以及出身在自己身邊的小生命，內心其實那種憤世以及慢慢淡了許多，雖然做搖滾的常常是和世界的環境掛鈎的，整個社會怎麼樣歌詞的意境就是怎樣的。
而對於老鄭來講這也是同樣適用的，畢竟有了自己的小可愛，還怎麼可能對這個世界充滿憤怒呢？還不都是溫暖的，無論是從自身出發，還是對孩子的教育方面，都是很關鍵的，用自己的溫暖去面對這個世界。