縱觀近幾年，動畫電影的發展十分迅速，無論是動畫本身的製作技術的提高，還是從動畫的編劇故事性等，相較於前幾年都有著很大幅度的提高。越來越多的動畫電影導演被大家熟知，比如《海底總動員2：多莉去哪兒》的導演導演安德魯·斯坦頓和安格斯·麥克萊恩，或者《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》的導演八鍬新之介。與此同時，國內的動畫導演也開始登上國際動畫導演的舞臺，比如《大魚海棠》的導演梁旋和張春。
中國文化裡有很多具有中國特色的素材和故事，可以支持創作者持續不斷地創作，創造出更多具有中國文化風格的好動漫。這也是國內動畫電影發展迅速的一個很重要的原因。
本期艾問人物榜單帶著大家了解中國、美國以及日本動畫電影的世界以及哪些導演的創作故事，一起來一探究竟！
本期排行榜單數據收集時間為：電影上映日至8月10日
選取行業為：動畫電影行業
排行依據為：依據暑期上映動畫電影口碑來排行，口碑數據收集於：豆瓣、時光網、微博、貓眼，綜合評分得出口碑評分。
榜單排名根據口碑評分排行，由高到低。
特此說明。
本期榜單數據由拓爾思數據公司提供，特此感謝。
（本期榜單數據由拓爾思數據公司提供，特此感謝）
我們還依據這些動畫電影在社交媒體上的相關數據發布了一個分榜單，對圖表2的簡單分析說明，整體推廣和票房成正比，口碑好的不一定比口碑差的票房高 ，除了傳統推廣，社交媒體等發宣和用戶自發的內容也會影響到口碑和票房。
本期榜單我們選擇國內院線暑期檔上映的動畫電影作為榜單內容，並邀請到知名動畫影評人、中國動漫集團發展研究部主任宋磊與我們共同分析本期上榜的動畫電影。宋磊表示：「看了艾問的榜單後，我對比了下我們動畫影評俱樂部的影評人們對這些動畫電影的評分，略有些區別不過基本順序和艾問的榜單是近似的。總體來看，海外動畫佔據兩席，國內動畫佔據八席，但是海外動畫卻佔據頭兩名，說明外國動畫電影在國內的影響力還是遠超本土動畫的。此外，不同類型的影片均有上榜，有全年齡的，有低幼向的，有二次元向的，有懷舊向的，有電視動畫改編的，有遊戲改編的，有原創首作，有經典續集，說明國內市場目前的包容力是比較強的。」
人生中的那些丟失與找尋
今年6月17日，《海底總動員2：多莉去哪兒》在國內上映。作為《海底總動員》的續集，導演安德魯·斯坦頓和安格斯·麥克萊恩依舊出色的導演了這部電影。第一部《海底總動員》的整體故事已經非常完整，劇情安排等已經十分完美，第二部續集想要超越確實是難度很大的。為了減少和第一部電影有所重複，第二部影片將場景從神秘浩瀚的海洋轉為海洋館中，這樣的場景設定雖然讓影片的格局縮小了，但是更多加強了人類和海洋動物的互動上，也算是另闢蹊徑，彌補了場景設定上的一些不足之處。
第二部依舊是圍繞著「尋找」的主題，但是這樣的主題還是存在一定風險的，和第一部的主題有太多相似之處，不能帶給觀眾過度的新鮮感和探秘感。導演安德魯·斯坦頓在影片的主題選題上也是煞費苦心，為了不讓觀眾覺得第二部是在炒冷飯，影片的定位也將環保的主題作為一個立意點。環保的立意點雖然很好，但是不免容易落入俗套，而且電影的閃回敘事手法也有些過於單一了。
艾問人物榜單認為：皮克斯的動畫一直都體現著源自真實生活的情感，它能夠很好的引起人們心中的共鳴，和主角一起度過各種各樣的的旅程。在他們的動畫片裡，各種怪獸、機器人、汽車等都被賦予了生動的個人情感，這種情感給孩子的成長帶來很多正面的情感影響，這大概就是動畫電影的魅力所在吧。
宋磊表示：《海底總動員2》屬於合家歡的類型動畫，和《愛寵大機密》、《超能陸戰隊》、《冰河世紀》系列等這些大家都很熟悉的美國動畫電影一樣。這類電影的受眾覆蓋了整個觀影群體，很適合全家共同觀看。皮克斯與夢工廠這類大牌製作公司出品也保證了這類動畫電影的優秀的故事與精良的製作水準。優秀的故事與精良的製作就可以保證電影的評分，加上全齡化的定位，這類電影得到較高的票房就是個順理成章的事情了。
願你出走半生，歸來仍是少年
說到哆啦A夢，相信很多人心中都會漾起童年的回憶，那個可愛的藍胖子，築起了我們兒時奇幻的夢。今年，翻拍於1989年上映的劇場版動畫《哆啦A夢：大雄的日本誕生》的上映也是激起了新一輪的回憶潮。縱觀哆啦A夢劇場版的歷史，會發現很多翻拍的部分，但這並不影響觀眾對哆啦A夢的喜愛與熱情。
導演八鍬新之介是第二次擔任哆啦A夢劇場版導演，上一部是2014年的《新-大雄的大魔境》，票房收入35.8億日元。八鍬新之介說，少年時他並沒有看過《大雄的大魔境》劇場版，所以能夠較為客觀地製作，但是《大雄的日本誕生》給他留下非常深刻的童年回憶，所以改編過程中非常糾結和苦惱，希望能夠有更多的創新部分。新版電影在人設上並沒有對原有人物進行太多改動，並且對1989年的舊版的進行全新升級，大雄的性格依舊是老實、心地善良，靜香依舊是善解人意、溫柔可愛，哆啦A夢依舊是都是無所不能，惹人喜愛。
艾問人物榜單認為：從電視動畫片的熱播延伸到動畫電影，可以說是動漫業發展的常規路線。 「哆啦A夢」40多年累積沉澱的品牌魅力，這些就是多年的精心打造、經營與維護所帶來的優質品牌效應。動漫品牌的打造與維護是一個長期的過程。
宋磊表示：哆啦A夢是日本動漫的代表，但不屬於現在的二次元範疇。這部電影雖是舊作翻拍，但憑藉優秀的劇情，不僅收穫了70、80年代觀眾的懷舊觀影，還吸引力新的觀眾。觀眾的年齡範圍也達到一定的廣度。今年日本動漫引進中國的較多，有火影忍者、聖鬥士、哆啦A夢等多個品牌。這些作品在日本獲得了較高的票房，隨著中國市場的擴大，日本動漫在中國市場的表現從錦上添花已經發展為重要增長點。
關於十二年一夢的等待
2013年，梁旋在網上發起影片資金眾籌，共有3996位網友參與眾籌，一共籌得158萬元資金，打破了中國眾籌融資紀錄。2013年11月，由光線影業投資並發行的《大魚海棠》重新開啟。
7月8日，《大魚海棠》終於上映了，然而即便是一場12年的等待之後，依舊要面臨褒貶不一的評價，「騙錢」「抄襲」這樣的爭議開始不斷出現在公眾的視野裡。《大魚海棠》的兩名導演——梁旋和張春，在接受採訪時多次表達做動畫不是為了錢，而是為了「夢想」。然而這個「夢想」終究還是一個電影產品，產品必然要受到觀眾的評判。僅有情懷和資本的支持，依舊無法代替觀眾的觀影體驗。在影片片尾中，那近四千人的眾籌名單的滾動，也是那些等待了12年的人心中的情懷。
艾問人物榜單認為：有時，期望越大，失望也就越大。事物總是有兩面性得，有人喜歡，就必定有人不喜歡。如果所有的動畫電影的創作初衷都是為了迎合觀眾，那導演就失去了自己的獨立創作的自主權。眾口難調早已成為了一個歷史性的問題，即便是情懷也難以逃離。不如從取悅觀眾中脫離出來，做自己的電影，而不僅僅是為了他人的情懷。
宋磊表示：《大魚海棠》是很典型的以青少年為受眾的動畫電影，畫風也更加二次元，同時也保留了中國的畫風元素。近年來隨著中國電影產業的發展，動畫電影也更加成熟，許多優秀的動畫電影也得益於此而誕生，比如《大聖歸來》等。它的票房超過了5億，實際上主要也是自來水和口碑的效果。國產動畫電影市場目前越發體現出口碑大於宣發的特徵。
中國的動漫事業在漸漸前行，當前的中國動漫產業發展有著更好的市場環境和技術實力還是有很大的市場發展空間。在中國動漫市場繁榮發展的當下，我們應該思考一個品牌和形象未來十幾年甚至幾十年的持續發展，不斷挖掘和開拓，從豐富的中國文化裡，挖掘出更多好素材與好故事，不斷開發和拓展品牌的力量和影響力，中國文化和中國精神應該更好的向世界傳遞與傳播。
宋磊表示：中國的動漫行業從最早的低幼化，現在已經向全齡化去發展，而且優秀的作品也不斷湧現。國產動畫電影在製作水準上已經有了長足的進步，本期榜單中的《鬥龍戰士之星印羅盤》和現在正在上映的《精靈王座》都是不錯的作品。從內容上中國的動畫電影還有很多需要提高，從最開始的故事創作，到腳本編劇再到導演與製作，這個流程還不能全面達到國際的水準。