新華日報·文藝周刊（第64期）
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美好生活圖景，這樣徐徐展開
——第二屆紫金文化產業論壇眺望新時代文化產業發展
僅憑一臺單反、一部手機，來自四川深山的美食視頻博主李子柒讓中國風田園生活席捲了全世界；《我和我的祖國》《攀登者》等新中國70周年獻禮影片，完成了主旋律敘事、全民共情和商業成功的典範結合；5G旋風驟起，中國產業如何變革引發世界關注……回顧即將落幕的2019年，我國的文化產業領域呈現出一系列新亮點、新趨勢。
12月14日，由省委宣傳部、中國藝術學理論學會主辦的第二屆紫金文化產業論壇暨中國文化產業管理專業委員會2019年年會在南京藝術學院舉行，國內外文化產業領域「最強大腦」紛至沓來。論壇聚焦「變革與轉型：新時代文化產業發展」，它所回眸的，是過去一年的產業發展亮點；它所眺望的，是全面建成小康社會和「十三五」規劃收官之年，也是5G大規模商用即將吹皺的「一池春水」。
5G已至，
數字+文化能有幾多驚喜
今年8月，由國務院發展研究中心東方文化與城市發展研究所和中國社科院中國文化研究中心等聯合發布的《數字文化產業發展趨勢研究報告》指出，以5G為代表的第五代移動通信技術和大數據、人工智慧等技術，可能對數字文化產業的發展產生顛覆性影響。
論壇上，復旦大學管理學院教授戴偉輝勾勒了一幅令人嚮往的未來圖景：陰雨綿綿的午後，你想聽一曲音樂，打開手機時發現音樂服務商已經為你匹配好了雨天你愛聽的旋律；心情陷入低谷，它立刻貼心地為你準備了甲殼蟲樂隊或周杰倫的歌曲；再戴上VR眼鏡，你會在下一秒沉浸於MV的立體環繞中，暫時忘卻現實的煩擾……在和音樂學者共同完成的一項關於「音樂的情感計算和消費者的心智模式」的研究中，戴偉輝運用大數據分析消費者的心智模式，研究人們在什麼樣的境況下喜歡聽哪種音樂，以及根據腦電波等神經學知識技術確定每一首歌曲的情感參數，然後在兩者間進行精準匹配。毫無疑問，這樣的算法推薦將會「比你更懂自己」。
「5G的高帶寬、低時延和全方位的網絡覆蓋使人們可以隨時隨地在線、高品質地欣賞音樂，這將構成5G時代重要的文化消費形式。」戴偉輝告訴記者，「在這一背景下，基於大數據、人工智慧和神經學分析的算法推薦將為優秀的音樂作品找到對的人，不僅作品可以得到更好的營銷，消費者也獲得了更滿意的藝術享受和情感療愈。」
任何一次跨時代的社會變革都伴隨著文化與科技的相遇與對話，文化與科技相互促進、融合發展構成了人類文明演進最重要的特徵之一，這是南方科技大學黨委副書記李鳳亮的觀點。科技與文化並非沒有衝突，李鳳亮個人就不太喜歡近年來的一些晚會風的舞臺，認為「炫酷的技術損害了舞臺應有的純粹」，但在另一些時刻，數位技術的巧妙運用掀起了審美的革命——
「正是有了纖毫畢現的『數字真人』，『他』的每一寸肌肉的反應都細微而及時，李安新片《雙子殺手》才能生動淋漓地表現『我』與20多年前的『我』的激烈角力。」李鳳亮舉例說，「同樣地，故宮用AR技術對王希孟《千裡江山圖》進行移步換景的動效展示，山間隱藏的瀑布、村舍人家的炊煙、江上煙波、山間雲霧一一清晰呈現出來，這幅以錯落有致、層次分明而著稱的名作展示出它『咫尺有千裡之趣』的特點。」
《千裡江山圖》（局部）
數字敦煌
國慶檔電影的成功，是2019年數字文化產業領域的別樣風景。在清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻看來，《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》《決勝時刻》等一系列新中國70周年獻禮影片，實現了主旋律電影的藝術突破和票房突破，再次證明了國產電影的廣闊前景。他贊同電影人黃建新的看法，這批電影的成功在於喚起了億萬觀眾內心深處的「理想價值觀」，同時也離不開更尊重創作規律的敘事方式：「原來許多主旋律電影的主人公是天然的奉獻者，觀眾很難理解其情感和行為動機，而今年這批電影中的奉獻則是人物在個體與使命之間做出選擇的結果，觀眾看到了奉獻背後的犧牲，故事就有了邏輯起點，觀眾也生出了情感共鳴。」
尹鴻認為，也許若干年後我們再來看2019年國慶檔的這些電影，會更加深刻地感受到其中蘊含的政治智慧、藝術智慧和商業智慧，「無論是電影文本還是背後的生產機制，都是今天這個時代的寶貴財富」。
文旅融合，
為遊客重建生命的意義
這裡地處秦、楚、巴、蜀文化交界處，有最大的巴人文化遺址——羅家壩遺址；這裡綿亙著巴山夜雨的纏綿情思，生長著原生態的青山綠野，蘊藉著土家人靈性豁達的生命能量……過去四年，北京大學藝術學院教授向勇主要做了一件事：回到故鄉四川省達州市宣漢縣白馬鎮，以文創介入鄉村營造的模式，使破敗閉塞的故鄉煥發新生。
在這裡，每一處規劃設計都精心聯結著新與舊：一間花田書院，延續著巴地詩書耕讀的文化傳統；河灘營地、篝火場、珍果採摘園，使遊客得以體驗漁獵採集的先人生活；向勇家祖傳老屋則變身「花田間國際鄉村創客營地」，發展出課堂支教計劃、創客駐村計劃、農夫體驗計劃、花田實驗計劃等核心業態。向勇介紹，今年這裡還舉辦了首屆大巴山花田藝穂節，通過藝術家與村民的共生創作，以創意激活當地的民俗文化、手工造物等文旅資源。在這個過程中，他還格外關注當地文化和人心的重建：「對村民來說，故鄉新生讓他們去得了遠方，也回得了故鄉；對遊客來說，這樣一場充滿創意的鄉村文旅之行，不只是旅行，更是對地方價值的分享、與地方的情感連接，以及生命意義的重新尋回。」
首屆大巴山花田藝穂節
在雲南大學國家文化產業研究中心常務副主任李炎看來，當下，大眾文旅消費正從表層的感知向深度體驗轉變，從「悅耳悅目」的追求向「悅心悅意」轉變。在這個階段，文化內涵不只存在於自然景觀和人文景觀之中，還蘊含在建築、環境、人的生存方式、生活方式等方方面面，對地方日常生活的體驗將取代奇山異川成為遊客更青睞的對象。在這背後，是遊客消費心理的悄然轉變。
「懷舊正成為現代人重要的文化心理。」李炎說，「現代性懷舊情結指向的不再只是故鄉、童年，還延伸到對從前的文化身份、信仰、更純粹的社會關係和淳樸的道德觀的懷念。現代旅遊者越來越希望從眼前的都市生活中短暫地逃離，在對『別樣的人們』的日常生活的體驗中，來獲得關於生命的啟示。」
武漢大學國家文化發展研究院院長傅才武認為，文化旅遊蘊含著區域亞文化體的族群記憶，在當今的全球化時代，文旅融合正成為完成個體身份構建、重建文化認同的重要路徑。
臺北誠品書店
在精心打造的城市文化空間裡，消費者觸摸到的則是和鄉村完全不同的體驗。南京航空航天大學學者李育菁對臺灣書店展開了樣本分析：位於臺灣大學的唐山書店在上世紀70年代曾是學術爭鳴的重要陣地，如今，這裡凌亂堆積的書籍、四處張貼的小眾電影與文藝活動海報，仍流露著濃濃的學術和文藝氛圍；雅痞書店則刻意復現上世紀20年代巴黎大都會那種慵懶、浪漫而愜意的氛圍，一杯咖啡、一道美食、一場沙龍，令讀者宛如置身巴黎文藝黃金年代的美好時光；作為全臺灣第一家專賣世界各國偵探小說的「偵探書店」，從招牌到擺設充滿濃濃偵探風，在這樣的環境裡，隨手翻開架上的一本偵探小說，讀者就能立刻置身追求正義與真相的天堂。
「臺灣書店的多樣化發展啟示我們，今天的書店販售的早已不是書籍或同質化的服務，而是更加垂直細分的風格、功能和體驗，它們為當代城市景觀增添了充滿活力的文化因子。」李育菁說。
走向世界
中國需要更多「李子柒」
有喜有憂、喜憂參半，這是中央黨校（國家行政學院）文史部教授祁述裕對「十三五」期間我國文化產業發展情況的總體概括。這一時期，文化產業增加值佔GDP的比重由2015年的3.97%提高到2018年的4.30%，2016-2018年年均增速12.5%，突顯了文化產業將成為國民經濟支柱性產業的巨大潛力。另一方面，我國文化服務的國際競爭力有待提升，海量的文化產品和精品、品牌匱乏之間的矛盾仍然突出。
中央財經大學文化與傳媒學院院長魏鵬舉認為，整體來看，中國文化產業仍處於由高速增長向高質量轉型發展的攻堅時期，文化產業高質量發展得分整體偏低，高效率投資和高質量產出還遠遠不夠。
祁述裕提供
那麼，中國文化產業未來發展的「引擎」在哪裡？李鳳亮認為，數位技術將成為最根本動力。他尤其強調關注文化資源的數位化：「數位化為文化資源的採集、保存、傳播和消費提供了無限的便利，有助於推進公共文化服務的便利化和均等化，提升文化產業等級，打造地方文化形象。特別是在全球化時代，數位化技術無疑是中國文化漂洋過海最輕盈、也最有力的『翅膀』。」
李向民
當下，5G風口已至，一如南京藝術學院副校長、紫金文創研究院院長、中國文化產業管理專業委員會會長李向民所指出的，「如果說，在3G、4G時代，中國還可以通過學習借鑑發達國家的成熟業態後起直追，那麼，在中國引領風騷的5G時代，我們需要依靠自己的力量探索發展道路。」在這個過程中，李向民強調釋放民營科技企業的創新能力：只有企業家創新，個體企業釋放活力，才能推動整個產業的強大。
不過，上海交通大學媒體與傳播學院教授單世聯提醒，技術理性和人文價值歷來是有衝突的：「應當警惕對技術的盲目樂觀。我們現在講AR、VR，如果有一天，我們整日陶醉在戴上頭盔所感受到的那個虛擬世界裡，那還有沒有一個作為主體的『我』的存在呢？」
尹鴻提供
除了龐大的消費群體、深厚的文化資源，中國文化產業發展還有沒有別的優勢？當然有，那就是網際網路。在中國，網民每周上網時長高達27.9小時，他們用網絡看視頻、聽音樂、讀小說、進行線上支付和社交。在這個過程中尹鴻發現，網際網路正為文化產業創造著新的市場半徑和新型的消費形態——任何對文化產品的消費，包括打賞主播、購買愛豆周邊產品，都可以構成以文化為紐帶的社交。尹鴻舉例說：「我們六零後購買產品時關注性價比，我們的下一代卻傾向於『購買我們那群人購買的東西』，無論『我們那群人』是一個多麼小眾的圈層。因此，對中國的文化產業發展來說，關注需求有時比專注產品本身更重要：任何一個細分人群的需求背後都是廣闊的藍海，也只有任何一個需求都得到精細化的滿足，人民群眾對美好生活的渴盼才能變成現實。」
李子柒
一個能在稻田裡插秧、竹林裡挖筍、森林裡縱馬揚鞭的美食博主李子柒，被央視新聞評論為「沒有一個字誇中國好」卻「講好了中國文化，講好了中國故事」。她的成功，為中國文化走出去提供了啟示。李鳳亮認為，鏡頭裡的田園生活不只讓外國人，也讓生活在中國城市裡的我們感受到了撲面而來的清新氣息，李子柒勤奮勵志的成長經歷，和視頻裡流露出的親近自然、敬畏自然的生態觀念，這些積極健康美好的情感切中了每一個人內心深處最純潔的嚮往。
一如李向民所言，正義、勇敢、善良以及對親情、友情、愛情的守護，永遠是聯結起全人類的最隱秘、最強勁的情感，也是人類文明中最具有可通約性的符碼。在由他擔任編劇的中宣部「五個一工程」獎獲獎動畫片《大禹治水》中，把禹和妻子的堅貞愛情，鯀禹父子間從誤解到渙然冰釋的親情歷程，以及父子並肩作戰、心系蒼生的治水壯舉融為一爐。李向民透露，這部中國首部4k超高清動畫片已經被美國迪士尼購買了播放權，他相信，這是一部能夠真正走向世界、走進外國觀眾內心的中國故事。
交匯點記者 馮圓芳/文
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【繁花】
看似很遠其實很近，南京這個當代藝術展不「高冷」
多元藝術元素
藝博會開啟「南京模式」
作為此次南京國際藝術季的重要組成部分，在南京國際博覽中心舉行的國際藝術博覽會，在國內首次打出「影像為主體」的藝術牌，境內外27家畫廊和機構、50多位藝術家，為收藏家和觀眾提供一次深入接觸和了解影像媒介的機會。
知名畫廊「空白空間」的展區如同一間露天視聽室。觀眾席地而坐，戴上耳機，8位中外藝術家的影像作品通過一塊塊屏幕呈現眼前。李燎的作品中，一位整形美女演講發言稿；童文敏的作品則是摔打鐵條；王海洋的作品是用水彩或色粉製作一些動畫——藝術，原來還可以這樣。
有些展區更像「微型影院」，四方當代美術館放映的是菲律賓藝術家谷口瑪麗亞的作品《天上的汽車》，作品是對今日菲律賓馬尼拉公共運輸工具「吉普尼」汽車的全方位展示，並藉此探討公共運輸之於人的影響。當很多參觀者在觀看這部作品後，受到不少觸動。
展會呈現出的時尚多元的藝術元素吸引了眾多市民的關注，曾在英國學習藝術設計的薛萊小姐看過展覽後覺得每個藝術家的態度十分真誠，許多作品觀感上能夠觸達人內心的情緒。
來自媒體的趙麗女士認為此次藝展中藝術家不僅表達形式頗具新意，對材料的理解也很有創意，如「林大藝術中心」以鐵鏽為主題的一些繪畫作品就給她留下了深刻的印象。
此外，本次藝博會的展會現場還延伸至城市公共空間。幾天來，每到夜幕降臨，「南京眼」步行橋上，一件獨特的藝術品就會點亮，這是著名當代藝術家託尼·奧斯勒(Tony Oursler)受藝術節之邀特意為南京創作的影像作品《電波》。
而更多的藝術家則將觸角深入南京城的角落。16日下午1點，法國塗鴉藝術家S.ZONG來到南京茶南農貿市場，他不是來買菜的，而是以菜場為「空間」，創作一件藝術品。他的身邊豎著一塊白板，地上是一堆顏料……兩個小時後，白板成了一件油畫，也成為這個農貿市場的一部分。與此同時，遍布在南京城的20餘個藝術空間與互動展覽同時開展……
「當前，藝術已經成為國民生活不可分割的部分，這是南京藝術季受歡迎的深層原因。」本次國際藝術季總策劃人之一孔超對記者說。「在保留藝術本體的基礎上，讓藝術下沉到生活各種場景，讓大家在欣賞藝術的同時，也讓藝術對生活的改變變得可觸及、可感知，讓每一位市民都能有機會參與到藝術之中，可以說本屆藝術博覽會開啟了『南京樣本』。」
前衛的藝術語言
思考當下的事兒
不同於傳統的繪畫、雕塑，當代藝術藉助多媒體數位技術，在創作手段上得到了極大拓展，但在豐富藝術語言的同時，也讓受眾變得更加困惑——從事視頻製作行業的曉青女士就頻頻發出「看不懂」「太抽象」的感嘆。但其實，當代藝術並沒有看上去那麼高冷，相反，這些藝術作品更積極地參與到當下的社會生活，並以獨特的藝術語言直面人類的種種問題。
來自德國的「候鳥空間」畫廊此次帶來多位藝術家的作品。中國藝術家柳迪的3D動畫影像《L.E.M》通過裝滿動物標本的人體雕塑詮釋當下人與自然的關係。雖然作品抽象，但許多觀眾仍能在動畫中強烈感受到這一主題。
「候鳥空間」創始人盧玫對記者說，「不同於傳統筆墨的表現，當代藝術家更在意身邊發生的事。」盧玫帶來的另一位日本藝術家鈴木悠哉的作品《原圖學——北京》就是藝術家通過自己的觀察所描繪的北京，創作者沒有選擇天壇這種符號，而是將市民陽臺上掛著的衣物、路邊的隔離墩、工棚的塑料圍布「藝化」為極簡的、晶體的、半對稱的形狀和明亮、熾熱的顏色與圖形。盧玫解釋說，在這個「未來派」所喻意的城市語境裡，藝術家將觀眾看似熟悉的地方投射、想像成含有無限可能性的未來願景，從而讓受眾更加本質地理解城市和個人之間的互動與伴生關係。資訊時代，「算法」控制人的一舉一動，深陷「推送陷阱」的人們似乎比任何時候都需要逃離高科技的控制。上海「沒頂畫廊」藝術家苗穎的「硬核數據排毒」系列作品，就展現了一個資訊時代的新型養生方式——「數據排毒」。藝術總監周冰心介紹，作品以空間、動畫影像和VR裝置，向觀者推銷一種生活方式——限制使用如智慧型手機和電腦等電子網絡設備的生活方式。
來自南京的「問象當代藝術空間」創始人邢雪剛認為，欣賞當代藝術觀眾首先得放下對當代藝術的「芥蒂」，「其實每個人都可以看得懂，只是感受不一樣。當然有些當代藝術家也有一個問題，就是說得太過高深。」
如何讓當代藝術走近大眾，邢雪剛提出，「其實應該兩邊都應該做一個減法：「觀眾把這種芥蒂放下，然後藝術家講得再簡單一點，當代藝術才能更貼近普通人。」
當代藝術品
收藏前景廣闊
一塊塊銀幕，一座座裝置，當代藝術品有著別樣的意趣，那麼這些作品如何走進普通人，當代藝術是否可以收藏呢？
盧玫告訴記者，政府和大企業委託製作，他們是當下當代藝術品的主要購買者。而在國外，除了專業收藏機構外，私人藏家對影像作品的購買已經興起。
「法國、西班牙，都有專門收藏影像和數字藝術的商家。」盧玫介紹，「比如說我們法國的藏家，他就在家裡餐桌盡頭把原來掛的一幅畫，換成一個屏幕，屏幕上就是一個動態的圖像，他跟動態的圖像一起生活，他覺得沒有問題，而且覺得很愉快。」
據她介紹，越來越多的西方人把當代藝術品當成未來收藏方向的同時，國內的當代藝術品收藏也在起步。「我們在柏林的展會，三天賣掉一位當代藝術家29件作品。這次南京國際藝術展我們賣掉了兩件作品，是上海的商家來買的。」
來自加拿大的畫廊「渡月文化」此次帶來了博伊斯、劉丹、徐累、毛焰、子明等藝術家的作品，聯合創始人陳玟皓認為，南京文化底蘊深厚，本身就具有理解當代藝術的文化積澱，同時傳統藝術在南京極為發達，傳統筆墨也需要在當代進行更新發展，這是南京當代藝術品市場發展的潛在優勢。
陳玟皓說，「南京被聯合國教科文組織評為『文學之都』，是世界對南京人文底蘊的認可。你看這次展覽，新加坡、德國、加拿大等。全球各地的重要藝術機構幾乎都來了，這說明世界看好南京市場！」
普通觀眾也對收藏當代藝術品頗有興趣。從市民朱小姐說，「先不看價格，我覺得好幾幅作品，就算放在家裡面也不會顯得突兀，如果有可能，很願意嘗試收藏幾幅當代藝術品。」
交匯點記者 徐寧/文 趙亞玲/圖
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【藝評】
南京「文學之都」有何時代價值？業內大咖有話說
12月15日，由南京市委宣傳部主辦，南京市社會科學院、揚子江創新型城市研究院、江蘇交匯點雲媒科技股份有限公司承辦的「文學之都的時代價值」高端筆會在南京舉行。圍繞如何建設「文學之都」，來自全國的知名專家、學者從功能建設、載體路徑等多方面建言獻策。
10月31日，南京入選聯合國教科文組織創意城市網絡「文學之都」，成為國內首個入選的城市。從「天下文樞」到世界「文學之都」，一古一今兩張文化名片的迭代，既開啟了講好中國故事、傳播中國理念的南京「新篇章」，也給南京城市的未來發展描繪了新的前景。
下一步怎麼用好文學之都品牌？南京市委常委、宣傳部長陳勇表示，既要服務於國家發展戰略，通過講南京的文學來講好中國故事，傳播中國聲音，傳播中國理念，讓世界了解中國；也要服務於城市可持續發展，利用文學載體弘揚南京優秀傳統文化，促進文學與百姓生活有機結合，使人民群眾有更多獲得感與幸福感。
中國人民大學文學院教授金元浦，北京大學城市與環境學院研究員王長松，上海交通大學特聘教授單世聯，復旦大學中文系教授欒梅健，蘇州大學文學院中文系教授王堯，南京大學新聞傳播學院教授潘知常，一級巡視員、江蘇省社科聯副主席葉南客，南京作家協會副主席薛冰等專家學者在會上做了精彩發言。
從人類第一次「杭育杭育」抬木頭或「嗨呀嗨呀」打夯築肇始，直到今天中國幾十億網絡文學作品噴薄而出，文學是人類歷史上歷史最為悠久、最為複雜、歷經變化的文化藝術類別。中國人民大學文學院教授金元浦認為，文學作為現代生活與經濟發展中的創意源泉，從文學審美的個體維度，進入社會生活、公共文化、城市環境等公共維度，對現代城市的可持續發展有著無可替代的重要作用。「當代創新型城市告別了『木桶理論』，即由短板確定一個城市的水平。現在城市的發展依據於『雙塔效應』，即『燈塔』和『水塔』，前者讓讓百裡千裡之外的人遠遠看到這個城市的主體形象，後者則通過頂層設計和前瞻性的設計使城市的每一個房間都有源頭活水。」
在北京大學城市與環境學院研究員王長松看來，南京身處丘陵到長江中下遊平原的過渡地帶，過渡地帶破碎化程度反而孕育出了豐富多彩的地理景觀，讓南京形成「江山河洲湖城」一體的城市景觀格局。而不光有山水格局，南京還有深厚的城市發展歷程，身處南北和東西方「交匯點」的重要區位。他從人文地理學的角度闡釋了在全球化的過程中，避免「千城一面」，維護地方的獨特性的重要性。
「現在叫『之都』的地方很多，比如創意之都、設計之都、動漫之都等等，我認為文學之都對南京乃至全國的意義，主要不在於賦權、賦能，而在於賦意、賦魅。所有文學藝術的使命都是重新給這個世界製造魅力，讓我們覺得此時此刻生活是充實的。」上海交通大學特聘教授單世聯說。復旦大學中文系教授欒梅健則指出，文學作為南京的打開方式，將在當下和未來發揮越來越重要的作用，成為構建人類美好心靈的一個有力抓手。一級巡視員、江蘇省社科聯副主席葉南客說：「青梅竹馬、東山再起、畫龍點睛、天花亂墜……這些成語都出自六朝時期的南京。如果要細數，有600多個成語故事都出自這裡。」
感知文學魅力，是建設世界「文學之都」的關鍵落腳點，不少與會專家從實際操作層面，為南京建設「文學之都」開出「菜單」，力求將南京打造成為人們成為心靈嚮往的放飛之地。
「讓我們的『文學之都』融入世界體系，不能死守『天下文樞』這樣傳統的概念。」蘇州大學文學院中文系教授、博導王堯認為，從文學到文學之都，再轉到文學城市建設，南京要對不同的路徑有綜合的考慮，憑弔過去，抓住當下，還要思考我們能給後人留下什麼。他從具體操作層面提出了幾點建議，包括編一本《文學南京》讀本，它是精神生活的指導；做一本不僅僅是局限在近百年來的《南京文學史》，它是南京的文化名片；打造一個南京文學會館，有一個文人相聚的地方，把文化遺址保護好；申報一個文學基金，統籌人才、制度等方方面面的發展。
「我建議做一些跟文學相關的創意產品。比如，你現在到南京來，帶一個什麼樣的東西回去？除了鹽水鴨、雲錦，有沒有與秦淮文化相關的這種好的創意產品？」王堯還特別提到，建設「文學之都」，要加強整個南京市從大學到中學到小學的文學教育，「只有把文學轉為個體的東西，南京整個城市的氣質才會有比較大的變化。」
「我覺得《紅樓夢》是一個很好的抓手，因為從8歲到80歲的人都知道。」南京大學新聞傳播學院教授、博導潘知常說，南京的文化資源豐富，可以做的事情很多，但是從品牌發展來看，全世界不知道的事不行，全世界知道的事，現在就要做。「從這個方面來看，我認為南京對《紅樓夢》的關注和宣傳還不夠，因為南京能走向世界的，首先是《紅樓夢》，甚至我猜最大的也是它，其他的可能要集團效應，而《紅樓夢》一個就夠了。這幾年我在外面講《紅樓夢》比較多，我非常知道所有人對《紅樓夢》的了解程度。」
在潘知常看來，不管用什麼抓手，南京建設「文學之都」的總思路都是：愛好文學的南京與愛好文學的世界在南京相會。從「南京文學」到「文學南京」，「文學之都」的建設，將推動南京從「資源拉動」型城市生產模式向「品牌擴張」型城市生產模式轉化，成為南京城市可持續性發展的強大支撐。
「倫敦有26條文學之路，我們南京能不能建設類似的文化地標？」南京市作協副主席薛冰說，從上世紀80年代起，人們提到南京的城市文化定位，就一直是眾說紛紜。從「秦淮文化」到「悲情城市」，從「和平之城」到「博愛之都」，雖然都有一定的道理，但也都不能體現南京這座城市的最豐厚底蘊。而「文學之都」的被命名，給了南京精準的發展方向，接下來要做的事情就是打造全新的「文學項鍊」，重新串聯、整合豐富多樣的南京「文化珍珠」。「如果把跟南京相關的文學家、文學名著，包括那些文學名著中提到的南京場景，都設立成南京文化地標，我估計應該不少於100個。」市民也好，遊客也罷，行走在南京城，可以如此這般邂逅諸多的文學地標，薛冰認為，無論對於本地居民還是外地遊客來說，都是加深了南京「文學之都」的品牌效應。
至於打造南京文學館一事，薛冰提議既可以新建一個建築，也可以利用舊有的建築，「比如，位於清涼山下的江南圖書館，1911年正式對外開放，是中國第一所公共圖書館，如果把南京文學館放在那裡，也很有意思。」南京目前已經擁有500多個民間讀書會，薛冰說，據他所知，其他城市沒有這麼多，用好這個專家和大眾讀者之間溝通的渠道，也是南京建設「文學之都」中可以考慮的一點。
著名作家葉兆言因故未能出席，他提交了書面發言稿。「提高南京這座城市的文化氛圍，不妨多設些小型的公共圖書館。」葉兆言認為，高曉松前不久在南京開設的「曉書館」很值得借鑑。目前，南京各大小區的公共設施齊全，人們在家門口就可以品茶下棋，跳廣場舞，進行體育鍛鍊，不妨在此基礎上在各個小區建立那種小的便於大家閱讀的公共讀書館，讓居民可以把家中多餘的書（那些只是佔據空間，很可能根本不會去讀的圖書），捐到或者說是寄存到小圖書館裡，讓大家共享，「讓我們的孩子，讓我們的家長，包括讓我們自己，閒時可以去那裡很隨意地讀一會兒書。」
交匯點記者 陳潔/文 吳俊/圖
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【新潮】
三隻麻袋
文/徐 風
人生的有些日子,總是被我們記得特別牢，那是因為有往事在支撐。
過往的歲月裡，太多的事情就像一節節車廂，在記憶的隧道裡它們從來不是靜態的，我們想起它們時，一些重要的細節都會跑出來，抖落塵埃，並演繹著當年的情景。
這就回到了1984年。先是春天，這個通常寒暖不定的季節，突然對我釋放著巨大的熱量。某一日，我被告知，縣文化館的蔣館長要來看我。那時候，徐風的名字，要去宜南山區某小鎮耐火廠的工人名冊裡去找，那個名單很長，這有點費勁。由此，一個堂堂縣文化館館長下駕到偏遠小鎮工廠去看望一個默默無聞的文學青年，在當地無法不構成一樁新聞。
嚴重的受寵若驚且一無所知，這是假裝的。內心裡，當然是盛不住的狂喜。這裡我必須先鄭重提到一位老師：於松生先生。他是當時宜興縣文化館的創作組長，是他向蔣館長推薦了我。憑良心講，那時的徐某人實在乏善可陳。即便要吹捧，無非也是熱愛文學，很勤奮，有潛力，稿子寫了幾麻袋，有些作品可能或即將發表，等等。上世紀80年代的年輕人，誰敢說自己不愛好文學？男女青年找對象，如果沒有文學愛好，必吹無疑。蔣館長的興趣，或許停留在「幾麻袋」的稿子身上吧。很多年後他告訴我，他當時並不指望那幾個麻袋裡會出現什麼驚世力作，但是，用麻袋裝稿件這種事情，通常只有報刊雜誌編輯部才會有。發生在一個小青工身上，他想看看到底是什麼貨色。
於是，一次規格偏高的「接見」，在我那凌亂逼仄的工廠宿舍裡進行了。我第一印象裡的蔣館長高大而威嚴，目光有些犀利，但慢慢變得平和。誰讓他是個讀書人呢，誰讓他見到那些他也喜歡的書，便會與一位年齡上比他小了一輩的文學青年，平起平坐地討論文學呢？
有些事情是意想不到的。那三隻被我用來裝廢稿的、胡亂塞進床底的麻袋，此刻真的站起來為我說話了。
憑良心說，嚴重缺乏品質感的它們，此時與我的身段一樣單薄。但是，蔣館長卻從中看到了我的潛力。有一個細節是這樣的，他躬身拉出一隻麻袋，順手拿起一篇已經被某雜誌槍斃的小說，看了幾頁，說了一句話：文字還是可以的嘛。
這句話如重鼓捶心。我可憐的寫作生涯裡，得到的第一個讚美，竟然莊重如文件之眉批。我當然不會想到，它還連結著我之後的狀況改變。
大約過了一個月，縣文化局竟然來人，「商調」我去縣文化館創作組工作了。
芝麻開門。是誠心在呼喚？但很快我便得知，工作的調動並不那麼簡單。第一，我所在的工廠領導非常善意地擔心，偶爾在報刊上發表文章的那個徐某人，一定跟我是同名同姓而絕非我本人，因為，基本沒有機會在工廠裡顯山露水的我，平時連寫黑板報這樣的事，還不怎麼輪得上。貿然地把我「上調」，萬一被退貨怎麼辦？如果真有那麼一天，他們怕我精神受不了刺激而貽誤一生。
第二，我的實在拿不出手的初中學歷，成為調動的一大瓶頸。老天作證，雖然我從小偏科，但絕非當年我沒有好好念書，而是因為「名額有限」而沒有輪得上「推薦」。據說，起先文化局的人事幹部並沒有在我的學歷問題上作梗，倒是我親愛的廠領導，在關鍵時刻秉持著他價值觀裡顛撲不破的公道，他真心認為，廠裡有那麼多優秀的高中生和中專生，為什麼不選拔他們去縣裡，而讓一個初中生濫竽充數呢？
於是，「商調」的消息一時如泥牛入海。據說只有一夫當關的蔣館長，還在奮力為我爭取，他認為徐某人床下那三個大麻袋稿件，就是最好的學歷證明。
很多年後他對我說，你以為真是你那三隻麻袋打動了我嗎？不是，在我和你的交談中，發現你閱讀量很大，而且有思想。你還是廠裡的義務圖書管理員，聽說為了讀書，晚上常常在圖書室裡一待就是通宵。
我不失時機地補充了一句：為了工友們借書，我從來沒有耽誤白天的工作呢，也沒有領過一分補貼。
蔣館長笑著說，這些我都知道。
他這麼一說，我反倒慚愧且誠惶誠恐了。原來蔣館長「下駕」山鎮之前，是做了功課的。我突然嫌自己心太急、話太多了。
很長時間裡我一直不明白，蔣館長為什麼要這樣厚待我？我與他非親非故，我甚至沒有給他送過一點禮物。今天的人們讀到這裡，一定匪夷所思。但這確實是上世紀80年代發生在我身上的事。
我只能說，那個時代的人，淳厚、乾淨，正直。
最後的結論是借調半年，以觀後效。當時「借調」的涵義，有點類似今天的試用期，對於一個剛上路的新手，這已經是謝天謝地的恩典了。
之後半年，我的日日夜夜，都緊緊綁在一個文學夢上。在縣城西郊一間搖搖欲墜的老房子的閣樓裡，我寫出了那個時期自己最滿意的小說和劇本。我的感恩的心，每天都想對別人傾訴，居然不要我幹活，居然能讓我在一間安靜的辦公室裡，堂堂正正地寫作，還拿著一分不少的工資，太奢侈了，奢侈到我老是擔心，有一天這樣的生活會戛然而止。說什麼青燈黃卷、鑿壁偷光，世界上哪一行不苦呢，撐船打鐵磨豆腐，半夜裡起的都不比寫作晚，可他們有多少回報呢?
這半年，是我人生最知足的一段時光，感覺自己能把業餘的愛好變成職業，是一件太重大的事。但我的每一個夢境，都在把我奮力拽回那個漸行漸遠的山鎮，那個鬧哄哄的車間裡無休無止的夜班和加班，老是在我的夢裡翻著跟鬥。那是溫暖的色調，讓我懷念的，是工友們的良善和友愛。但是，若要問我，還想回到那個車間的屋頂下去嗎？回答當然是否定的。
從西氿之畔的縣城回望山鎮一隅，那座城隍山下的灰房子，記錄了我多少的迷茫和抗爭，我真切地知道了自己的欠缺和短板，知道自己應該如何去彌補並珍惜當下。
春去秋來。確切地說，那是1984年的國慶節，那一年，是新中國成立35周年大慶。10月1號那天，我正在電視機前看鄧小平閱兵，文化館的一位老師帶來了一個好消息，局裡已經正式下達了我的商調令，我已經是一名正式的縣文化館創作員了。
居然沒有激動。仿佛不是真的。
原先的擔心裡，不但有文憑的短板，還有體制的落差，我所在的工廠是縣屬大集體企業，而縣文化館是機關事業單位；更有完全夠不著的人脈短板，會讓我捲鋪蓋滾回山鎮。我內心是做好了被退回的心理準備的，我堅信手裡有一支筆，無論遇到什麼困難，我都不會放棄寫作。可是，在1984年秋天，所有的擔心居然都沒有成為我調動的障礙。甚至，整個調動的過程靜悄悄的，並不需要我自己去奔波和打理。
可想而知，那個時代刻在我身上的烙印，有多麼地深。
我十分敬重的蔣館長，沒過多久就調離了文化館。他對我的臨別贈言只有一句話：好好寫作。
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