晏殊（991－1055），字同叔，撫州臨川人，卒諡元獻，人稱晏元獻公。晏殊詞，雍容典雅，有富貴氣，堪稱「北宋倚聲家初祖」，有《珠玉詞》傳世。晏殊詞百餘首，其中詠物之作多達三十首，幾全為詠花詞，造語工麗，音韻和婉，形象鮮明，是北宋第一位大量創製詠花詞的作家。其中更有多首創調之作，都成為後代填詞的正體，而其好為聯章體，應歌合樂，傷逝詠懷，真實地反映時代的心聲與生活的情趣。
因此，晏殊詠花詞對其個人而言，或對北宋詠物詞的發展史而言，都有特殊的意義和價值，是不容忽視的。下面通過分析晏殊詠花詞之物象表徵，探討其藝術創作的審美趨尚，進而確立晏殊詠花詞在詠物詞發展史上的意義與價值。
01自創新曲、聯章同詠
《珠玉詞》詠花之作三十首，共使用十種詞調。晏殊除了沿用前人的詞調外，尤喜自創詞調。根據《詞譜》考證，凡是註明「調見《珠玉詞》」或「此調始於晏殊者」的詞牌有：《漁家傲》、《少年遊》、《雨中花》、《秋蕊香》、《睿恩新》等五首， 都是雙調詞，其中除《少年遊》一首押平聲韻外，餘皆押仄聲韻；另外《詞譜》列為填詞正體者有《胡搗練》一首，都成為後代填詞的正體。這些詞調對北宋詞壇有著積極促進的作用，如《漁家傲》、《少年遊》等，幾成為宋代詞人最喜愛填選的詞調。
另外，晏殊好為聯章體，喜用同一詞調，重複吟詠一物，如《漁家傲》十四首詠荷、《菩薩蠻》三首詠黃葵、《睿恩新》二首及《少年遊》二首詠木芙蓉、《瑞鷓鴣》二首詠梅。雖聯章同詠，卻微觀物象，曲盡形容，各異其趣。列舉其最具代表性的作品為例說明：
寫荷花：
剪翠妝紅欲就，折得清香滿袖。一對鴛鴦眠未足，葉下長相守。莫傍細條尋嫩藕，怕綠刺、罥衣傷手。可惜許、月明風露好，恰在人歸後。
本篇詠女子採蓮，內容與傳統題材無大異，但在意境創造和人物心理描寫上卻別闢蹊徑，獨自旁觀立言，趣味不俗。
另外，《詞譜》列為填詞正體的《胡搗練》：
小桃花與早梅花，儘是芳妍品格。未上東風先拆。分付春消息。 佳人釵上玉尊前，朵朵穠香堪惜。誰把彩毫描得。免恁輕拋擲。
此調《珠玉詞》僅此一首，通過對桃花和梅花的合詠，表現作者愛惜春光、愛戀美好事物的心情。由於此篇的詠物筆法較為特殊，一開始略去對物象的描摹，而直接發出讚美之詞，表達自己的感情傾向，因此成為後代填詞的正體。
晏殊身居北宋詞壇領袖地位，平日愛好詩酒宴會，其詠花詞作大多產生於歌舞綺筵之間，應歌合樂，以娛賓遣興，其中有多首是他自己創製的新曲，並且喜用聯章詞體歌詠同一花卉，或敷形寫貌，或攝其神理，均極盡工巧，饒富趣味，在詠花詞的選調創製上，已經跳脫五代晚唐的範疇，能自創新曲，聯章同詠；也能舊題立新意，別闢蹊徑，開啟北宋一代新聲。
02應歌合樂、雍容典雅
晏殊才華早露，一生仕途順遂，富貴優遊，因此流連詩酒、交遊唱和成為他的生活中心。沈括《夢溪筆談》卷九「晏元獻」條記述晏殊等文士當時歌詞創作的背景：「時天下無事，許臣僚擇勝燕飲。當時侍從文館士大夫為燕集，以至市樓酒肆，往往皆供帳為遊息之地。」《宋景文筆記》亦載：「相國（晏殊）不自貴重其文，凡門下客及官屬解聲韻者，悉與酬唱。」 由晏殊帶領群體唱和的情形，可從葉夢得《避暑錄話》卷上的記載窺見一斑：
晏元獻公雖早富貴，而奉養極約。惟喜賓客，未嘗一日不燕飲，而盤饌皆不預辦，客至旋營之。頃見蘇丞相子容（頌）嘗在公幕府，見每有佳客必留，但人設一空案一杯。既命酒，果實蔬茹漸至，亦必以歌樂相佐，談笑雜出。數行之後，案上已燦然矣。稍闌即罷，遣歌樂：『汝曹呈藝已遍，吾當呈藝。』乃具筆札，相與賦詩，率以為常。前輩流風，未之有比。
北宋初期社會安定，歌舞昇平，文人士大夫們從事娛賓遣興、應歌合樂的詩詞創作活動極為普遍。晏殊以臺閣之尊，匯聚文學趣味相同的文人士大夫，唱和交遊；並以其雍容典雅、溫潤秀潔的詞風，引領文學風潮，影響當代詞壇的發展，形成北宋初期的主流詞風。
由於歌筵酒席間的創作，應景性和社交性極強，有的作品具有酒令性質，有的則是以拈物賦題的詠物形式呈現，甚至出現了以聯章體合詠一物的形式，相互應和酬唱。如宋人曹冠《霜天曉角》詞序曾記載晏殊、歐陽修二人賞荷花題詠賦詩的活動：
荷花令用歐公故事，歌霜天曉角詞，擘荷花，徧分席上，各人一片，最後者飲。
此次聚會是在歌酒宴飲唱酬之際進行的，活動性質類似於酒席上的擊鼓傳花之戲，歌詞是即興而作，主題則圍繞著荷花或採蓮樂舞而發展。
晏殊、歐陽修二人共題《漁家傲》聯章詞二十二首，都是此類歌筵酒席間的創作。
又如《菩薩蠻》詠紅蓮：
芳蓮九蕊開新豔，輕紅淡白勻雙臉。一朵近華堂，學人宮樣妝。 看時斟美酒，共祝千年壽。銷得曲中誇，世間無此花。
本篇是詠物以應歌的即席之作，詞中描寫夏日壽筵雅集，以席間陳設的蓮花為題，詠以獻壽。
另外，《秋蕊香》詠紅梅：
向曉雪花呈瑞，飛遍玉城瑤砌。何人剪碎天邊桂，散作瑤田瓊蕊。 蕭娘斂盡雙蛾翠，回香袂。今朝有酒今朝醉，遮莫更長無睡。
通篇主旨描寫流連光景、及時行樂之趣。上片發揮想像力，用比擬和譬喻生動鮮活地描繪紅梅的形象。結語則了無新意，只是化用唐人詩句收場，純粹是應酬之語罷了。
由以上所述，可想見當時以晏殊為首，文人士大夫宴飲雅集相當頻繁，每酒筵必以歌樂相佐，晏殊並親自呈藝，與會者先後唱和湊趣，所作多表現流連詩酒生活和悠閒安逸的情致，詠物的題材雖然狹窄，卻真實地反映出晏殊當日富裕優遊、及時行樂的生活情趣。在這樣閒適悠然的生活情調下，加上他清高儒雅的臺閣風度，因此能以從容淡雅之筆，寫昇平富貴之態，自然地湧現出雍容典雅、風流蘊藉的氣度與風範，形成北宋初期的主流詞風，大大鼓舞詞人創作的風氣，進一步促進詠物詞的發展。
03研煉物情、意象鮮明
北宋初期承續晚唐五代詞風，參與詠物詞創作的人數與詠物詞總量，在宋代詠物詞發展各階段中均居末位，對於詠物的表現，仍普遍停留敷形寫貌，見解並不高明。從創作的動機和目的來看，北宋初期詞人並非藉詠物來抒發自我的某種生活體驗、人生感受，或是藉物以言志，而是圖形寫貌，以逞才情，為社交生活提供笑樂之資。
比如晏殊《漁家傲》十四首詠荷花詞，一方面著力摹荷葉荷花外在形貌的美豔；另一方面則特别致力於研煉物情。試看下列幾首作品：
葉下鵁鶄眠未穩，風翻露颭香成陣。仙女出遊知遠近，羞借問，饒將綠扇遮紅粉。 一掬蕊黃沾雨潤，天人乞與金英嫩。試折亂條醒酒困，應有恨，芳心拗盡絲無盡。《其一》臉傅朝霞衣剪翠，重重佔斷秋江水。一曲採蓮風細細，人未醉，鴛鴦不合驚飛起。 欲摘嫩條嫌綠刺，閒敲畫扇偷金蕊。半夜月明珠露墜，多少意，紅腮點點相思淚。《其二》越女採蓮江北岸，輕橈短棹隨風便。人貌與花相鬥豔。流水慢，時時照影看妝面。 蓮葉層層張綠傘，蓮房個個垂金盞。一把藕絲牽不斷。紅日晚，回頭欲去心撩亂。《其三》幽鷺慢來窺品格，雙魚豈解傳消息。綠柄嫩香頻採摘，心似織，條條不斷誰牽役。 粉淚暗和清露滴，羅衣染盡秋江色。對面不言情脈脈。煙水隔，無人說似長相憶。《其四》
以上幾首詠荷詞，晏殊能依據對象物的自然屬性，提煉出其中與人的心理情感或情態相合之處，將物情、物態予以人格化。如「絲」之於「思」、「蓮」之於「憐」，借諧音雙關語巧妙地將物情、物態表現出來；接著，更進一步針對對象物的特性：絲不斷、蓮心苦，加以發揮，使對象物人格化。
其他《漁家傲》詞作，亦多著力於描摹荷花、荷葉及蓮蓬婀娜多姿、旖旎動人的情態，如「荷葉初開猶半卷，荷花欲拆猶微綻」、「宿蕊鬥攢金粉鬧，青房暗結蜂兒小」、「夜雨染成天水碧，朝陽借出胭脂色」，皆屬研煉物情，極為工巧之作。
另外晏殊《菩薩蠻》三首詠黃葵：
秋花最是黃葵好，天然嫩態迎秋早。染得道家衣，淡妝梳洗時。 曉來清露滴，一一金杯側。插向綠雲鬢，便生王母仙。《其一》人人盡道黃葵淡，儂家解說黃葵豔。可喜萬般宜，不勞朱粉施。 摘承金盞酒，勸我千長壽。擎作女真冠，試伊嬌面看。《其二》高梧葉下秋光晚，珍叢化出黃金盞。還似去年時，傍闌三兩枝。 人情須耐久，花面長依舊。莫學蜜蜂兒，等閒悠揚飛。《其三》
第一首完全是外在的單向的觀照與描繪，純粹從黃葵的顏色、姿態寫起，客觀描寫的成分較濃，至如「道家衣」的譬喻，和「清露滴」、「金杯側」的渲染勾繪，極力窮其形而盡其相。第二首偏重於主觀情感的抒發，陳說詞人對於花之美的獨特把握。第三首則以物為媒介，詠寫詞人的愛情理想。
正因為詞人具備細微銳敏的情感與觀察力，才能融時令景物，抒淡雅幽微之情。以上三首詠黃葵，由物象的敷寫，到情感的寄寓，層層轉入，含蓄婉轉，藝術手法純熟，已跳脫「非我化」詠物範型的藩籬，滲入詞人主觀的情感與情緒於其中，可謂是意象極為鮮明。
04四、因物興感、傷逝詠懷
沈義父《樂府指迷》云：「作詞與詩不同，縱是花卉之美，亦須略用些情意，或要入閨房之意。然多流淫豔之語，當自斟酌。如只直詠花卉，而不著些豔語，又不似詞家體例，所以為難。」 的確，宋代詠花詞確實有不少詠物而加入閨情成份之作，至於是否皆屬閨情之語，則又不盡然皆是。晏殊詠花詞亦有詠花加入閨情、豔語者，如《採桑子石竹》：
古羅衣上金針樣，繡出芳妍。玉砌朱闌。紫豔紅英照日鮮。 佳人畫閣新妝了，對立叢邊。試摘嬋娟。貼向眉心學翠鈿。
全篇以「玉砌朱欄」邊的「佳人」為中心，描繪出一幅工筆的「美人石竹圖」。「紫豔紅英」句，揉合美人與石竹混寫為一，真假莫辨，兩相比美之下，美人益發顯得嬌豔無比。整首詞表現得精巧而又動人，借花喻人，不落痕跡。其他如《胡搗練》（小桃花與早梅花）、《睿恩新》（芙蓉一朵霜秋色）、《秋蕊香》（向曉雪花呈瑞）等作品。
如《採桑子》詠紅梅云：
紅英一樹春來早，獨佔芳時。我有心期。把酒攀條惜絳蕤。 無端一夜狂風雨，暗落繁枝。蝶怨鶯悲。滿眼春愁說向誰。
在詠花之中，加入了美人情態的描摹，這種寫法正是由北宋初期「非我化」範式，漸漸轉向「情感化」範式的一種過渡。
《漁家傲》詠荷花云：
宿蕊鬥攢金粉鬧，青房暗結蜂兒小。斂面似啼開似笑，天與貌，人間不是鉛華少。 葉軟香清無限好，風頭日腳幹催老。待得玉京仙子到，憑向道，紅顏只合長年少。《其一》楚國細腰元自瘦，文君膩臉誰描就。日夜聲聲催箭漏，昏復晝，紅顏豈得長如舊。 醉折嫩房和蕊嗅，天絲不斷清香透。欲傍小闌凝坐久。風滿袖，西池月上人歸後。《其二》嫩綠堪裁紅欲綻，蜻蜓點水魚遊畔。一霎雨聲香四散。風颭亂，高低掩映千千萬。 總是淍零終有恨，能無眼下生留戀。何似折來妝粉面。勤看玩，勝如落盡秋江岸。《其三》
第一首描寫荷花凋零、蓮房成熟，惋惜青春紅顏不能長久！「風頭日腳」句，用擬人化手法比喻歲月聲聲催人老，青春紅顏終會老，珍重花情，賞花須及時。
第二首上片將荷花比擬為楚國細腰美人及西漢美女卓文君，誇讚荷花之美，接著感嘆荷花青春之短暫。後三句文意陡轉，說時光飛逝，荷花會像美人紅顏難久一樣，早早凋謝，見出作者惋惜美好事物不能長久的心情。
第三首，是整個聯章體的總結，表達了作者對荷花無限愛惜、對青春紅顏無限留戀的綿長情意。一篇之中心，全在過片的「總是淍零終有恨，能無眼下生留戀」二句。結句「勤看玩，勝如落盡秋江岸」，在末章點題，挑明詠荷詞的總體的抒情思想。
晏殊身為當代名臣，以其「顯貴」身份，流連花前酒邊，應歌酬唱，在閒適安逸的生活之餘，細細品味人生的甘與苦，由此而感發出一絲淡淡的人生憂愁，詠花詞中自然也體現出一種對人生自我的觀照與反思。故其詞作「能將理性之思致融入抒情之敘寫中，在傷春怨別之情緒內，表現出一種理性的反省與操持，在柔情銳感之中，透露出一種圓融曠達之理性的觀照。」 這一種「理性的反省與操持」，實際上是肇因於北宋結束了五代的亂離，一統天下，開國之初，為了休養生息，君臣上下耽溺於歌臺舞榭，窮極物慾之享樂，使人們在事功之外又發現了一個新的世界──人的生命，人的心靈。於是驅使人們轉回到內在生活的追求，也就是追求閨房家庭生活，追求個人的內心世界。因此，宋代的時代精神已經不在馬上，而在閨房；不在世間，而在人的心境。這種由人生自我的觀照與反思而誘發出的內在追求，從一開始就打上了蒼涼的印記，表現出一種傷春傷逝的情懷。
05總結
北宋前期承晚唐五代餘緒，詠物意識並不明確，參與創作的人數與詠物詞總量均居末位 。然而，晏殊在現存一百三十四首詞作中，詠花詞便有三十首，佔總數量的四分之一，顯示晏殊的詠花詞，無論就其個人而言，或就詠物詞發展史而言，都有特殊的意義與價值，是不容忽視的。
晏殊以臺閣之尊，匯聚文學趣味相同的文人士大夫，唱和交遊，以從容淡雅之筆，歌詠富貴花開之繁麗景象，自然湧現出雍容典雅、風流蘊藉的氣度與風範，在在顯示出晏殊的生活型態與審美理想，形成北宋初期的主流詞風。
由於北宋初期詠物詞尚處於發展階段，無論是創作觀念、審美理想、藝術手法、情志內涵等，還未臻成熟，故後人的評價都不高。 但晏殊以具備高度文化藝術涵養的臺閣身份，繼承南唐五代婉約含蓄的詞風，大量創製詠花詞而予以創新變化，雖然詠物的題材狹窄、藝術手法、情志內涵等都不夠成熟，卻真實地反映出晏殊當日優遊富貴、及時行樂的生活情趣。
因此，若結合具體的歷史文化背景和晏殊的個人經歷來看，晏殊的詠花詞雖然未臻藝術審美之理想，達到託物寄興之極致，但是以其「身歷富貴，斯道富貴氣象」 ，而又「為人真率，其詞翰亦如其性」 而言，晏殊的詠花詞，是他真實生活的反映，更是他真性情的自然流露，因而形成北宋初期雍容閒雅、工麗精巧的詞風，在詠物詞的發展史上，實具有承先啟後的意義與價值，自是不容忽視的。
參考書目
〔宋〕歐陽修：《歐陽修全集居士外集二》〔清〕聖祖御定：《全唐詩》，臺北：文史哲出版社，1987 年 12 月。劉揚忠編：《晏殊詞新釋輯評》，北京：中國書店，2003 年。《文津閣四庫全書》，北京：商務印書館，2005 年。路成文：《宋代詠物詞史論》，北京：商務印書館，2005 年。唐圭璋編：《詞話叢編》，北京：中華書局，2005 年 10 月第 5 刷。孫維城：《宋韻──宋詞人文精神與審美形態探論》，合肥：安徽大學出版社，2005年。