墨跡賞畫之唐代:李昭道《明皇幸蜀圖》

【名稱】李昭道《明皇幸蜀圖》
【年代】唐代
【形制】絹本設色

【尺寸】55.9x81cm

【現藏】臺北故宮博物院

李白的詩作即有「蜀道難，難於上青天」的比喻，蜀道路多險峻山勢崎嶇，從這幅描繪細膩、刻畫生動的青綠山水可窺一二。

畫面安排了峻險的山嶺，盤曲的石徑，危架的棧道，雲繞的天際。崇山峻岭間一隊騎旅自右側山間穿出，向遠山棧道行進，前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋，應為唐明皇，走到橋前，黑馬作驚蹶停步之態，作者可能想藉此動作表示唐玄宗避難途中的驚慌心理吧。

嬪妃們則身著胡裝戴著帷帽，展示著當時的習俗。中部侍馭者數人解馬放駝略作歇息，表示長途跋涉的勞累。畫左邊還安排有一隊人騎正在棧道上行進。

此畫構圖雄奇，以山水為主，人物鞍馬為輔，山水畫的比重在構圖上明顯增強，在構圖意識上進行了創新，對於後世山水畫成為獨立畫科起到了不小的作用。畫中山勢突兀，白雲縈繞，人物動態及其衣帽服飾都刻畫得細緻入微，馬匹、駱駝也描繪得生動有趣。畫上奇峰、峻岭、巨石、白雲、流水，都用細線勾出，而且作者用線條表現出了巖石的形體和結構，塑造出了山峰的雄偉氣派，改變了以往畫山石只能表現出山的象徵形象的作法，這在唐代山水畫中是極少見的。用石青、石綠、硃砂等重彩設色，不加皴斫，保持著李氏父子「金碧山水」的一派遺風，但卻做到了色不壓線，保持著線的節奏美，並能達到色彩明麗和諧，格調典雅，使得畫面場景複雜而又具體，色彩絢麗卻沉著和諧。此圖時代特徵明顯，體現了李思訓、李昭道父子的繪畫風格。

這幅名畫在清代《石渠寶笈·三編》中的著錄畫名曾是《宋人關山行旅》。1957年李霖燦先生根據蘇軾《東坡題跋》卷五《書李將軍三鬃馬圖》中「唐李將軍思訓作明皇摘瓜圖」一段文字，以及南宋葉夢得《避暑錄話》的文獻記載:「明皇幸蜀圖，李思訓畫……宮女有即圃摘瓜者，或諱之為摘瓜圖」，認為此圖當作《摘瓜圖》或《明皇幸蜀圖》。

然而北宋宣和內府，藏品目錄中李思訓名下並無和「摘瓜」主題相關的畫作，到是隋朝展子虔和李思訓的兒子李昭道名下，各有「摘瓜圖一」，於是《明皇幸蜀圖》的作者由「傳李思訓」變成了「傳李昭道」。

這幅《明皇幸蜀圖》，不論從山石配置的左右對稱性，或嬪妃、仕女的頭飾、鬃馬等造型都承襲了中國古代傳統樣式，這些均可從唐代山水壁畫或出土的唐三彩人馬俑中發現類似的範例。不過，雖然這幅圖的祖本可能出自唐人之手，但經宋人輾轉反覆臨摹，現在看到的這幅《明皇幸蜀圖》已滲入了宋人對山水結構的理念。