對於一張優秀的攝影作品來說，什麼才是最重要的？可能有的人會說是光，沒錯，光構成了影像的基礎，沒有光就不會有照片；可能有的人會說是構圖，也沒錯，構圖是一張照片的美學基礎，只有構圖合理的照片才能夠讓觀看者更加容易接受畫面中的內容，能夠在第一時間順著拍攝者的構圖原則將注意力集中到畫面的主體身上。
這些都沒錯，但卻並不是唯一的標準，對於一張優秀的作品來說，需要做到的還有很多。
拍照的過程更像是一種妥協，我們永遠都不能做到完美，拍照不能像畫畫那樣，按照自己心中所想隨意所欲的去調整自己的畫面。拍照更多是面對環境本身拍攝者自己做出的改變，不管光線好不好，不管面前的元素能不能滿足自己的構圖需求，都需要在妥協中完成一張照片，讓它儘可能的達到自己心目中的理想的樣子。
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而對於一名拍攝者來說，我們必須要知道在一個畫面中什麼才是重要的，才是讓我們拍出好照片的關鍵。
首先應該是元素，元素是畫面的基本組成，也是看到一個畫面的時候最先想要表達的內容。其實元素也是構圖的基礎，正是元素擺放的位置決定了你選擇何種方式去構圖。
然後是光，光永遠都是拍照中最不可缺少的。光有很多種，有強光，有柔和的光，有淡化的光，有暖光有冷光，有自然光有人造光。光是一個很大的話題，需要深入的學習才能夠掌握，但它只是一張好照片的充分條件，並非必要條件。
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只能說有了好的光源，一張照片能更好看，卻不能說想要拍出好看的照片，就必須要好的光源。現場自然光條件如何我們沒有辦法去控制，優秀的攝影師應該學會如何去利用現有光源拍出更好的作品。
拍攝的時機也非常重要，但這取決你的攝影類型，如果你拍攝的是運動題材的作品，或者街頭題材，那麼就要快，用最快的速度捕捉照片中的人做出動作做出表情的瞬間。像是一個吻，一次射門，一次海浪拍打海岸上的巖石的瞬間，只要稍微的憂鬱，這些美好的畫面就會消失不見。
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有的畫面也很慢，需要漫長的等待，像是一次日出，我們需要在拍攝地點耐心的等待太陽升起的那一刻，像是拍攝星軌，我們需要在很長的時間內等待著相機一次又一次的曝光。
很多風景照片拍的很好看，構圖完美，色彩豐富，細節出眾，真的很驚豔，但是大部分的風景照片也只是一時的驚豔，看過了就忘了，真正能夠留在人們記憶深處的照片永遠是那些有故事的照片。照片裡的故事可以很抽象，照片裡的故事也可以很具象，照片裡的故事可以很複雜，照片裡的故事可以很簡單。
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只有那些有情緒的照片，才能夠經過漫長的歲月被流傳下來。