學篆刻:左手篆刻字典,右手古今印譜

前段時間寫文章推薦學篆刻的書，主要是兩個大類別的書，一類是用以查字的字典類書，一類是查印譜的印譜類書，於是就有朋友問我，有了字典了，為啥還買印譜的書，是不是亂花錢啊！

答案顯然不是亂花錢，但為什麼不是亂花錢，似乎值得說兩句，於是，今天就說這個問題，為啥有了篆刻字典，還要查印譜？篆刻學習，為啥要一手篆刻字典，一手古今印譜。

打從提起刀來學習篆刻，就一定要在心裡給自己說，篆刻其實也是大科，不是所謂的「雕蟲小技」。我們開始入門的方法是從臨摹前人的作品開始的，不管是漢印，名家印，但我們的創作卻是從解決選定字的入印開始的。

既是先定了那些字用來入印，組成我們需要的內容，當然需要篆刻字典，因為一個人如果要把成千上萬的漢字的篆書字形記在腦子裡，實在是一件「不可能完成的」任務。

於是，就買了篆刻字典。當然，也有一部分人，覺得自己是「玩票」性質，從電腦的字庫裡選點篆字搬到石面上就開刻，這種類型的篆刻不在我們的討論之列，雖然篆刻有一定的工藝性質在內，但純「工藝」的做法，基本不具任何藝術價值。

一、篆刻字典與電腦字庫不同，還有篆法學習

篆刻字典跟電腦字庫是有區別的。我們以《增訂漢印文字徵》為例，我們在電腦字庫中查字，某種字庫中只大略有一種寫法，而在這本字典裡字的寫法都來源於漢印，一個字有好多種寫法：

（《漢印文字徵》中丞字的不同寫法）

即，同一個字，在電腦字庫裡查到的字，可能就是標準的字體，沒有把這個字放到不同的方正的、瘦長的、扁形的、圓形的，粗的，細的，不粗不細的，捲曲的、伸展的等等印面範圍的範本，恰好篆刻字典裡的字就什麼樣造型的字都有，在字典裡拿這樣的字放到印章裡，似乎方便得多，初學者在經過很多次不同字形的處理後，不斷掌握某個字的篆法，甚至會因此漸漸學會了篆法的一些基本規律。

同理，查金文，依《金文編》為例，同一個字也有不同的造型，出現在不同的金屬器皿上：

（《金文編》裡馬字的不同寫法）

再同理，處理甲骨文印式時，在《甲骨文字典》裡查字，也有不同時期的字形區別：

（《甲骨文字典》裡出字的不同寫法）

當然，以上說的，只是原因之一。

二、篆刻創作，並不僅僅是「依式填篆」

大致在宋、元以前，我們現在所說的篆刻很少有文人的介入，那時候的印章就是實用印章，並不是後來的文人篆刻，既然是實用，印章中體現出來的藝術性就大都是工匠們自發的藝術追求，但更多的是，這方印章頂頂重要的是字要清楚，內容要正確，於是，那個時候的印章，多是「依式填篆」的。

政府規定印章的式樣，工匠們把需要入印的內容，正確、清晰地刻在印面上，就算完工。比如秦印：

（秦印「中司馬印」）

政府明確規定要用田字界格，四個字各佔一格，那麼工匠們需要做的，就是把正確的文字選好，從「摹印篆」裡挑出「中司馬印」這四個字來，依次放到界格裡，就基本完成工作，至於飽滿，勻正這些藝術特徵，大多是樸素的審美需求，工匠們能夠在藝術上做出追求的餘地並不多，就是選好字，依式填進去，打完收工。

這種做法，跟很多不經系統學習的初學者開始刻印一樣，字選好，找篆字，畫好格，放進去，刻掉不需要的，完事。

但歷史發展到宋元時期，文人們參與進印章的製作過程中來。石料未發現前，文人們篆寫印稿，交付印工製作，此時的印章加入了印人的審美眼光，是文人篆刻的濫觴。待到花乳石發現，文人們更是親自披掛上陣，動手刻印了，他們再也不滿足於印工們的刻制水平。

我本來是這樣篆的，你為啥沒刻出來，於是自己刻，結果，到了元末明初，文人篆刻正式發生，篆刻才真正成為現在我們所說的「篆刻」。

篆刻與實用印章的區別，是文人審美思想的加入，於是篆刻開始有了疏密、聚散、呼應、避讓、穿插、虛實等等規律性的藝術概念，也正因此，篆刻成為一種藝術門類。篆刻再也不是找好字放到印面上就算完工的事情，還需要在字法、篆法、章法、刀法上做更多的思考，從而展現出豐富多彩的篆刻藝術世界。

（趙孟頫刻「松雪齋」）

篆刻學習，一定是基於印面效果的深度藝術學習，而不是工匠一樣把字刻到印面就算完事的學習，因此，篆刻學習的內容增加了。

三、站在前人的肩膀上

大凡一門學問，我們一旦進入學習階段，就會有很多繞不開的前人，諸如學理化避不開牛頓、愛因斯坦，學數學避不開祖衝之、畢達哥拉斯，學文學避不開莎士比亞、魯迅，學音樂避不開蕭邦、貝多芬……他們在專業上達到的成就，如果再讓我們從頭開始摸索起，是人類文化的倒退。同樣，學篆刻也一樣，前人達到的高度，後人先學習了再說，再站在前人的肩膀上，看到更高更遠的地方。

那麼，前人的肩膀在哪兒？在印譜裡。因此，我們需要印譜，比如，我們可以在印譜裡看到漢印的平正大方：

（重慶出版社《中國歷代印風系列》裡的漢印印蛻）

我們可以在這些印譜裡查到漢印的典型作品，甚至我們還可以再找來不同的印譜集子加以對照，使我們能吸收到的營養更豐富些：

（人美版《簠齋古印集》裡的漢印印蛻）

（浙美版《中國篆刻聚珍》裡的漢印印蛻）

（浙美版《封泥考略》裡的漢印封泥圖）

我們可以通過廣泛地閱讀這些漢印及封泥，深度領會漢印的博大精微之美，體會漢印自然而來的，卻又是匠人們深思熟慮之後形成的篆法、章法、刀法之美，以及長長的歷史和歲月剝蝕形成的斑駁、漶漫、泐切之後形成的自然金石之美。

這是秦漢印這些遠古的印譜這一塊，是篆刻史中的第一個高峰。另一個篆刻藝術高峰期在明清以來的近現代，這個歷史時期的篆刻史由流派印人的歷史組成，學習他們，怕也最好從他們的印譜入手，現成的書多到說不完，就不再一一舉例，只需沿著我前面文章裡說過的（具體見我的微信公眾號：三個小布丁）印人，一位一位的看下來就好，大至是明代的五大派：文彭、何震、蘇宣、汪關、朱簡；清代的徽、浙兩大系以及由此衍生出來的各流派裡的程邃、丁敬、鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石……

讀他們的印譜，領會他們的創作思路，體會他們所達到的高度，學習他們的篆法、章法、刀法，就是往他們肩膀上爬的過程，而這個過程，是一個篆刻學習者系統提高的過程，見足夠多的印蛻、足夠多的印面。學習某個字在某種情況下會做何種變化的方法並不多，除了精研字法、篆法、大致也只能從這些前輩印人的作品裡找找靈感，就是讀印譜。

四、自我篆刻風格的養成過程

形成自己的風格，這是篆刻學習者夢裡都想著的事情，可是太難了，在向自己的風格前進的過程中，大致有一個「偏師」的過程，也就是在遍觀百家印人的風格之後，結合自己的性情，選取自己審美較靠近的一派一家，並把這一家的風格為自己某段時期的主攻方向，比如，選定了浙派的丁敬，那這個時候就需要找來丁大師所有的作品印譜來，一方方地臨摹下去，體會浙派的風格特徵，從字法、篆法、章法、刀法四個方面學習，決不錯過任何一方大師的作品，深深體會，認真臨摹，細心揣摩。

（丁敬的作品）

待到某派風格略有小成，即動刀即有此派風格時，又需要再行轉換門庭，再轉師另一家（象極了書法裡的「入帖」與「出帖」），比如徽派的程邃：

（程邃的作品）

這個時候似乎書法（學篆刻而不學書法是不可想像的）上也有了精進，又可以學學鄧派的「以書入印」：

（鄧石如的作品）

及至後來學吳讓之、趙之謙，學黃士陵，學齊白石……轉師多家，遍研碑版金石古文字，大致就向自己的風格道路邁進了。

學書三年，大概略有小成，學印三年，或者也略有小成，但篆刻之路真可以說是「其漫漫而修遠兮」，正可供我們「上下而求索」，很多初學篆刻的朋友，學印幾年之後，自家有了自己的風格（從前人那裡繼承來的風格，並不是自己的），會陷入一個瓶頸期，看自己的作品哪方都好，看別人的作品，哪方都不好，認識不到自己現下作品的不足處，這個時候，就是該拿出前人的印譜來，好好翻一翻的時候了。因為此時，雖然「心手相應」，但遇到了自己的「識見障」，認識需要提高了，並不是手上功夫的問題。

手追趕認知，認知跟隨眼界，眼界拔高認知，認知再引領手，印譜的作用，正在於提高眼界，如此周而復始，這是一個循環提高的過程，永無止境。

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