▲ 無題 紙 2014
紙，是最日常而脆弱的材料；機器，是最硬朗堅實的工具。但高振鵬把這兩種似乎有些矛盾的東西結合在一起，製作出一架能夠運轉的「紙機器」。在這架轉動的「紙機器」中，一邊是他未泯的童心，另一邊是對機械文明的思考。
▲ 高振鵬
今夏從央美碩士畢業的高振鵬，花一年時間設計了一個紙機器。這架機器嚴絲合縫地轉動著，既像一個精密的機械壇城，又像一片稍縱即逝的雪花。他給這件作品起名為《能轉就謝天謝天了》。
▲ 能轉就謝天謝地了 宣紙 2016
作為80後的高振鵬是見證中國工業發展的一代人，他來自上海的一個軍工廠工人家庭，父母的工作都是修理戰鬥機。小時候他看到廠裡被拆卸的巨型戰鬥機，零件、油管暴露在外面，工人修理的場景在視覺上震撼著他。他覺得機械這個東西是他避不開的。
▲ 能轉就謝天謝地了 局部
▲ 能轉就謝天謝地了 局部
為什麼會選擇用紙來做呢？高振鵬說，紙是最日常的材料，小時候我們都用它做過房子、飛機、汽車……「拿紙做東西有一種烏託邦的感覺——雖然它是紙，但你會相信它是飛機、房子，勝過相信它是紙，你會把它當真。」
▲ 《能轉就謝天謝地了》製作過程
在創作過程中，他慢慢發現不同厚度的紙張會產生不同的光影效果，根據這個特點，他製作了「紙人」和《新世紀救世主》。
《新世紀救世主》原型是圭多·雷尼的作品《耶穌受難》，高振鵬通過用不同厚度的紙張來控制光影關係，讓這件作品出現一種視覺上的錯覺。當燈打開時，這件作品帶著一種柔和而微妙的光感。
▲ 新世紀救世主 宣紙 LED燈 2015
《無題》中的形象是一個思考狀的人，從腹部的位置發著光，象徵著人在思考時所散發的能量，一種沉寂的能量。
▲ 無題 紙 2014
▲ 薄幕使者 紙 2016
最近，高振鵬又開始了自己的新項目「超級明星」系列。他準備類似《新世紀救世主》的方法來製作李奧納多、範冰冰、周杰倫等娛樂明星的塑像，想看看喜歡這些明星的人們與他的作品相遇時會不會引起共鳴，或是碰撞出什麼新的想法。
他渴望作品能和觀眾交流，能用藝術的方式進入這個社會。在他看來，只有這樣作品才會變活。
▲ 超級明星-範冰冰
▲ 超級明星-萊奧納多
▲ 超級明星-泰勒
這樣一個來自軍工家庭的80後是如何開始走上藝術道路的？央美的研究生學習給他帶來了什麼？而剛剛畢業的他在這半年中又有什麼樣的感受呢？
YT雲圖對話高振鵬
Q:你從什麼時候開始走上藝術道路的？
A:最早畫畫是在幼兒園的時候。當時在幼兒園青綠色的瓷磚上畫了兩隻螃蟹，還有水草、氣泡。老師就跟我媽說「你們家小孩畫畫挺有天分的。」但是我媽告訴我，因為我沒見過活螃蟹，所以當時畫了兩隻紅色的熟螃蟹……
▲ 小時候的高振鵬
後來對我影響很大的是日本動漫，小時候畫過很多動漫形象。小學的時候還賣過一張我畫的奧特曼。隔壁班的人跑來跟我說：「我願意出兩塊錢買你的畫」，我特別高興地賣了，回去還跟我爸說：「爸，我畫的畫賣錢啦！」挺刺激的。
▲ 高振鵬小時候的動漫作品
小學的時候我認識到達·文西這樣的「明星式」藝術家，萌發了做藝術家的念頭。初中在上海看到達利的展覽，特別受觸動。我發現原來人的想像力通過畫面可以表達得這麼精彩。當時就覺得藝術家太有意思了。
Q:你之前有把你的作品拿給家裡人看嗎？他們有什麼反饋？
A：有。我很樂於跟我父母溝通藝術領域的東西，他們也很願意聽，但是對我的作品他們不會說好壞。我覺得這是一種親密的表現，真正親密的人會給你留最大的空間。
▲ 這幅是創作於2008年的石版畫《花家地南街8號》。當時為了拍到這張畫的背景照片，高振鵬偷偷跟著工人搭電梯爬上還未竣工的西門子大廈頂層收集素材
Q:2009年本科畢業和2013年碩士畢業時的心態有什麼不同？
A:心態很不一樣。本科的時候比較天真，比如拿什麼去跟社會交換的問題，並不是很明確。
▲ 廁所的水池子 2007
▲ 前進，2008
本科畢業第一年，我跟幾個朋友做了一個叫「中央小隊」的動畫工作室。工作室風格偏純藝術方向，導致作品雖然效果很好，但製作成本特別高，跟商業的對接不夠完美。
▲ 本科時高振鵬和同學們一起製作的靜幀動畫《中央武院》
▲ 高振鵬在「中央小隊」期間的動畫作品《觀無常》
一年之後工作室就結束了，我就開始準備考徐冰老師的研究生，一考就考了三年。
▲ 高振鵬考研期間的油畫作品
A:當時只是因為徐冰老師在實驗藝術系招生，不過考上後發現這個系很有趣。它的教學方式跟傳統專業很不一樣。
大部分的課程都圍繞自我發現和自我認知，可以對自己的知識結構和心理狀態進行調整。
比如宋東老師的「感知訓練」課，第一堂課就把所有人叫到走廊裡面壁10分鐘，回來談想法，不是像傳統教育那樣讓你畫畫。
呂勝中老師的課程叫「自我表達」。前三周分別用講故事、畫畫、行為表演的形式表達自己，最後一周要做一件自己從來沒有做過的事。
因為我常年接受繪畫訓練，總是用眼睛觀察事物。於是最後一周我用一個眼罩和一塊布把自己的眼睛蒙起來，睡覺和洗漱都是不摘下來的，真的什麼都看不到，然後正常去生活。我就這樣蒙了五天五夜，中間發生了很多有趣的事情，比如幻覺等等。最後摘下眼罩的時候感到控制不住的眩暈，人都站不直。關於這段體驗我有一篇500字左右的總結。
Q：畢業後的總體感受如何？
A：由於我畢業作品的後續展覽比較多，所以現在我身份轉換的感覺不是很強烈——當然也不排除一種可能性就是我還沒真正進入到這個「社會藝術」的語境裡，所以沒有感覺到太強烈的變化。
另外由於研究生期間跟導師溝通比較充分，自己想的也比較多，所以畢業後有一個比較清晰的思路，可以領著我往前走一走。
▲ （2015年高振鵬參與了徐冰的「鳳凰」項目，之後創作了漫畫作品《與鳳凰有關的日子》，記錄下當時的故事。）
Q:畢業之後有經濟困擾嗎？這會是你擔心的事嗎？
A:我父母很支持我做的事情，另外我本科畢業第一年建立了一些商業關係，他們有需要就會來找我。如果有朝一日我的作品可以換成錢讓我過生活，做創作，那就太完美了。
Q:理想的藝術創作狀態是什麼樣的？
A：現在就很理想了。只要不是在經濟上捉襟見肘的,能滿足自己對材料、場地的需求就行，其他都不是問題。如果說得絕對一點，只要你想，任何條件下都可以創作，總能找到辦法。
Q:從達·文西、達利到現在，你眼中「藝術家」的概念有什麼變化？
A:小時候覺得藝術家是完全沒有煩惱、我行我素的。後來在學校接觸到一些藝術家之後，發現「是不是藝術家」已經不是那麼重要了——只是這種工作方式很適合我，我能從中感到自我的完整，能把我的東西說出來，給人們帶來一些愉悅的享受，甚至是內心的共鳴。
▲ 堵車 2015
YT原創未經允許不得轉載
採訪整理溫帕帕，圖片由藝術家授權