中國山水畫從古至今，一直在一步步地向前，並未停滯。只不過這種變化，相較於20世紀以來中國水墨人物畫的跳躍性發展而言顯得有些小。回顧山水畫發展史，我們不難看出這一變化：從魏晉時期山水畫擺脫人物畫的附庸地位，成為獨立的畫科，發展到隋唐，完成從青綠山水到潑墨山水的轉變；至五代出現荊浩、關仝、巨然分別代表著南北兩派不同風格的山水畫，並對後世產生深遠影響；延至宋，隨著文人畫的參與，無論是山水畫創作還是繪畫理論都取得了長足發展，並逐步取代人物畫，成為畫壇主流，出現了北宋四大家，南宋四大家、米氏父子等代表性畫家，且各有其風格特點；特別是到了元代山水畫更是發展到頂峰，在南宋斧劈皴和北宋雨點皴的基礎上，創造出解索皴，牛毛皴，折帶皴等皴法詩書畫印得到進一步結合；到了明清時期，畫風為之一變，名家輩出，流派紛呈。從中我們不難看出，山水畫也是逐步在發展的，只不過這個發展史漸進式的，一個臺階一個臺階地穩步向前發展，它沒有像人物畫那樣大起大落，這可能與山水畫自身的屬性——表現自然，表現空間有關。
名家藏品 林德坤手繪原創作品《溪山行旅圖》
所以我們在讀林德坤的《溪山行旅圖》時，便有所感悟，這純粹還是表現自然，表現空間的山水畫作品，也只有表現自然，表現空間，山水畫作品也就站得高，看的遠；也只有在自然與空間的感召下，山水畫的發展才能有所提高。如果說《溪山行旅圖》是傳統中的繪畫，那麼就可以說已經賦予了這幅作品的當代性，這不是看的出來的，是領悟到的，只有對傳統懂行的，或者說對理論有所知曉的人，才能悟得出來的。
林德坤是為堅定傳統的捍衛者，是位懂得傳統重要性的畫家，他在自己的作品中，能夠加入當代元素，而且不顯山不顯水的表現出這個時代所賦予給我們的新山水畫的精神，也是值得思考的，當然這裡面有些許自我悟性的東西在裡面，誰能有本事有能力悟到，誰就能在新山水畫的發展中有所表現，而這種表現就如符號般烙印在自己的作品中，這就說明他的山水畫所佔的位置已經相當高，有了高度，才能發展的更好。