想到去劇場，多數人的反應是，去聽一場音樂會，看一場話劇，欣賞一場舞蹈……詩人王寅想打破這一「成見」，把詩歌朗誦帶入劇場。
所謂「成見」，不只是對詩朗誦的成見，還有對詩的成見。在國內，提起舞臺上的「詩朗誦」，字正腔圓的播音腔配上背景音樂，是很多人的第一印象。免費領票觀看或是低價票，是很多人的第二印象。
「我們想做一些嘗試，改變國內的固有觀念。」經常在國外參加詩歌節，王寅看到過太多不一樣的詩朗誦。詩人各有方式，讓詩歌和音樂以巧妙的方式結合在一起。觀眾挑選喜愛的詩歌演出買票觀看，和對待一場音樂會的態度沒什麼不同。經歷過多次感動，王寅開始想在國內做一場這樣的演出。
這顆「種子」種下，去年有了萌芽的契機。經歷了半年多的策劃，5月10日，在上海黃浦江畔的1862時尚藝術中心，三場「春天詩歌音樂劇場」將在這裡舉行。谷川俊太郎、亞歷山大·古姆茲、翟永明、阿庫烏霧……8個國家和地區的9位詩人和多位音樂家將帶來這次特別的演出。
活動海報不一樣的詩歌劇場谷川俊太郎。 菊池一郎 圖87歲的日本國民詩人谷川俊太郎的《我把活著歡喜過了》是開場演出，也是唯一的「專場」。
「谷川號召力最強，詩歌和音樂的配合也是最成熟的。」讓這位被譽為「昭和時期的宇宙詩人」的老詩人打頭陣，王寅經過深思熟慮。
谷川詩歌成就不言而喻。他用詞又絲毫不晦澀，語言簡練澄澈，如乾淨的水，透出禪意和空靈，裹挾著感性的東方智慧。在詩歌小眾的當下，他在日本國民認知度空前，在商業上也獲得巨大的成功。
他的認知度甚至不局限在詩歌之內。《哈爾的移動城堡》主題曲，《鐵臂阿童木》主題曲……就算不熟悉谷川俊太郎的名字，這些他作詞的歌也是許多人抹不掉的童年回憶。這些動漫音樂都將是這場演出的一部分，由童聲合唱團現場演繹。
與演出更為契合的是，谷川俊太郎的兒子谷川賢作將參與演出，他是一位音樂家，為谷川的詩歌譜寫了很多音樂，二人也多次同臺演出。這正是王寅最想要的，音樂真正作為詩歌的一部分存在，而非僅僅是隨意配上的背景樂。
另一個驚喜點來自民謠歌手程璧。她的第一張專輯收錄的歌都是將詩歌譜曲作成，其中就有谷川的《春的臨終》。「我把活著歡喜過了」就出自這首詩。谷川讀過這首詩後，程璧將會銜接演唱。
絕不是「配樂詩朗誦」三場演出中，這樣充滿巧思的設計還有太多，「我們絕不是要做一場配樂詩朗誦。」 在策劃之初，王寅就想把詩歌劇場和國內大眾印象中的配樂詩朗誦區別開來。
「我們習慣性地覺得詩歌要用普通話抑揚頓挫地『表演』，但我在國外參加詩歌節，聽到他們讀詩的方式很不同。」王寅見到過主辦方請知名的演員來讀法文詩，不是播音腔，有些平淡，但語調裡會有精心設計的變化。
還有一些更為複雜的結合。2005年，波蘭，卡託維茨藝術節，一座中世紀的劇院裡，在樂隊的伴奏下，戴墨鏡的詩人坐在高腳凳上，用連貫的爆破音在朗讀詩作，與其說是讀詩，不如說是在演搖滾。
卡託維茨的詩歌朗讀會。2015年，挪威文學節上，挪威老詩人揚·埃裡克·沃勒的新詩集朗讀會在音樂廳裡舉行，室內樂隊伴奏，演奏的曲子都是作曲家為這場演出專門寫的，600個座位全部坐滿。
2018年，斯洛維尼亞詩與酒的詩歌節，在始建於12世紀的普圖伊城堡裡，德國詩人米蓋爾·克魯格（Michael Krüger）的鋼琴朗讀會上，詩人朗讀自己的作品，女鋼琴家演奏德國作曲家曼弗雷德·特羅亞恩（Manfred Trojahn根據詩人的詩創作的音樂）。讀幾首詩，鋼琴家彈奏一曲，音樂與詩歌交織輝映。
斯洛維尼亞詩與酒的詩歌節，德國詩人米蓋爾·克魯格的鋼琴朗讀會。看了不少詩歌和音樂的結合，一個念頭在王寅心裡始終揮之不去：「我們為什麼不能也做一場這樣的演出呢？」
去年，這個常年飄蕩在腦中的想法有了落地的土壤。
2018年2月，節目部經理包含來到剛剛開始運營的1862時尚藝術中心工作。這個劇院是建於1862年的上海祥生船廠老建築改造而來，劇場面對著黃浦江，舞臺背後的巨幕升起，就能看到滔滔江水流過。
「某天王寅來劇場找我，看到舞臺後非常興奮，說可以在這裡做一部詩劇。」包含還記得詩歌劇場發生之初的那顆「種子」。2018年9月，王寅又來到劇場觀看亞塔音樂會，圖瓦搖滾的荷爾蒙爆棚，催生了詩歌音樂劇場最初的構思。
「這個構思很容易令人聯想到鮑勃·迪倫或是菲利普·格拉斯與金斯堡的《氧氣點唱機》，所以很難有抵抗之力。」明知是一場有些過於「理想主義」的演出，包含還是心動。劇院總經理李豔也給了最大的支持。包含邀請了導演中英文戲劇都如魚得水的戲劇製作人翟博文，王寅聯繫了詩人和音樂家，每個人都對這個想法充滿熱情。
反覆商量以後，詩歌音樂劇場的形式，就這樣被決定下來，時間也迅速敲定，就在2019年5月，春天萬物生長的日子，這顆當初的「種子」醞釀至今，也到了開花的時節。
1862劇場。1862時尚藝術中心是一個有800座的大劇場，三場演出，2400張票，邀請了8個國家和地區的9位詩人和多位音樂家，可以說是一場真正的大製作。對於還未對詩歌演出有概念的國內觀眾，對於不習慣在舞臺上表現詩歌的國內詩人，對於耗資巨大的主辦方，都是一次從未有過的嘗試。
「中國觀眾要去習慣，要有我這種不怕死的人去嘗試。我們是無知無畏的，還是因為喜歡這個東西。」策劃會開了兩三場、群裡溝通不斷，王寅說自己最在乎的還是觀眾能否被感動。
中國的詩歌朗誦目前依然較弱，詩人埋頭寫作，很少在舞臺上表現自己。王寅認為，國內總體來說，北島、西川、多多在朗誦上比較強，其他人相對比較弱，或者說目前還不是很下功夫，不是很在意這個部分。
但詩人對自己詩的理解，又是演員和主持人不能比擬的，「因為他們的詮釋才是最準確的，每一處空白、停頓都是有他的道理的。」
在這方面，外國詩人能帶來很多啟發，有的人會用唱歌的方式「唱」詩，語音、語調都是不一樣的，也會給讀者帶來擊中心靈的感受。
這次詩歌劇場，王寅也特意尋找了一些表現力強的詩人。
5月11日的《此刻無須知曉生死》中，有目前在歐洲很紅的瑞典伊朗裔女詩人雅典娜·法羅赫扎德（Athena Farrokhzad），因為是伊朗人，她的朗誦有誦經的感覺，音樂性很強。有彝族詩人阿庫烏霧，他的彝語朗誦鏗鏘直擊人心，是會讓人掉淚的震撼表演。
雅典娜·法羅赫扎德8個國家和地區的9位詩人，絕大多數語言對觀眾都是陌生。但詩人閱讀自己詩歌的方式和感情無可替代。王寅並不擔心觀眾聽不懂，「詩歌朗誦會有一種氣場，超越音樂和語言的魅力，聽不懂反而會更多有想像。」在劇場大屏幕上，也會有中文字幕，幫助觀眾進入詩人的世界。
大部分詩人都會自己邀請熟悉的音樂家一起演出，配合默契，對於沒接觸過這類演出的中國觀眾，也有充分的新鮮感。
德國詩人亞歷山大·古姆茲與他邀請的美國音樂家蘇西·阿薩多有著詳盡周到的計劃，當亞歷山大·古姆茲挑好朗讀的詩作後，蘇西·阿薩多就立刻開始為詩譜曲，並多次討論、排練。
阿庫烏霧邀請了涼山州美姑縣民間藝術團，來自鄉野的民間音樂家，「最土的民間音樂，帶來最純粹的民間器樂」。
此外，還有美國詩人弗羅斯特·甘德（Forrest Gander）和美籍古巴詩人維克託·羅德裡格斯·努涅斯（Victor Rodriguez Nunez），因兩位詩人距離太遠，王寅在上海找了兩個很好的電音音樂家電子音樂家——韓涵 Gooooose和33EMYBW來配合，希望帶來一些新鮮的碰撞。
王寅邀請了笛簫及管樂藝術家張笛、手碟及打擊樂藝術家石磊為自己的朗誦配樂，兩位音樂家從未給詩朗誦配樂，但卻也能和他有很多「一拍即合」。「他們把覺得好的音樂發給我，正好也是我喜歡的。」王寅把喜歡的朗誦發給音樂家，詩人在裡面跟著音樂「唱」起了詩，音樂家聽了建議王寅「你也可以唱」。幾番考慮後，他有些興奮地接受了這個建議。
斯洛維尼亞詩人阿萊西·希德戈（Ales steger）最初提到自己有一個合作很好的管弦樂團，把為演出成本精打細算的王寅「嚇了一跳」，「我說人太多了，他說還有一個6人樂團，我說還是太多了，後來他說還有一個手風琴伴奏，我說這個可以。」最後，「爵士樂傳奇」朱利·託瑞（Jure Tori）將為他伴奏。考慮到成本，朱利·託瑞還主動提出手風琴比較大，需要買一張機票佔用一個座位才能放下，如果財務緊張，他可以到時候來上海租一個手風琴。
朱利·託瑞「大家都很幫忙，讓我們能把這件事做下去。」王寅說。
希望吸引到圈外人除了翟永明等少數國內詩人，大部分詩人在國內知名度並不高。雅典娜·法羅赫扎德在國內只出過一本詩集《美白美》，弗羅斯特·甘德甚至還沒有譯本。阿萊西·希德戈（Aleš Šteger）、維克多·羅德裡格斯·努涅茲（Victor Rodriguez Nunez）則將會在詩歌音樂劇場舉行的5月在中國推出自己詩集。
王寅認為這不是問題，「詩歌本來就是小眾，就算在國內出過詩集的詩人，對大多數觀眾來說依然是很陌生的。我相信觀眾的鑑別力，很多詩是超越詩歌文學愛好者圈子的。我希望詩歌劇場吸引到的是詩歌圈之外的人。」
在歐美，詩朗誦演出已經很成熟，觀眾買票聽一場詩朗誦，就像聽一場音樂會一樣自然。詩人也會穿起正裝，精心準備，獻上最好的演出。觀眾需要長期培養，詩人同樣需要適應新的交流方式。三場詩歌劇場在一個尚不成熟的環境下轟然落地， 註定要面臨一些艱難。
「說到底，我還是不滿足於現狀。」王寅希望帶來更多詩歌和文學的舞臺，讓詩人和讀者有更多交流的機會。
在巴黎書展，他曾看到籤售臺前排著長長的隊伍，讀者並不僅僅是去要籤名，而是和作家長時間交流，後面排隊的人也不催促，安靜地等待。
「這種氛圍特別溫暖。我覺得作家是很珍惜這樣的交流機會的。很多作家年紀很大了，也是很謙恭地與讀者交流。大家是平等的。這樣才是正常的。」
他覺得中國詩人不是做不到這些，只是缺乏這樣的場合。上海是個常住人口2400多萬的巨大都市，應該每周都有詩歌、文學活動，在不同的地方、以不同的方式去表現。詩歌自然也是其中重要的一部分。
「現在詩歌在微信公眾號上閱讀量比小說高，說明人們對詩歌還是有需求的。」這是王寅做詩歌劇場的動力所在，在浮躁的世界裡，他相信詩歌依然有撫慰心靈的作用。
時間美人之歌。詩歌劇場之前，王寅推廣詩歌的時間還要漫長。2012年起，他和上海民生現代美術館合作，策劃推出了「詩歌來到美術館」項目，每月一期，每期邀請一位「國內頂尖、國際一流」的詩人，在美術館空間內與觀眾分享他們的創作和經驗。
歐陽江河、翟永明、西川、多多、谷川俊太郎、阿多尼斯、哈利·克裡夫頓……一個個著名詩人來了又去，「詩歌來到美術館」去年迎來了第50期。到了第50期這個紀念性的日子，王寅又邀請了第一期的詩人黃燦然。
「詩人還是這個詩人，但參加活動的讀者已經都換掉了。」總在臺下觀察的王寅作了總結，中國人結婚成家之後，閱讀時間相對越來越少，但總會有更多年輕讀者出現，產生新的穩定。維持住這樣一個品牌，它的氣場就能長久地聚攏一批志同道合的人。
新生的詩歌劇場亦是如此。較之每次邀請一位詩人的「詩歌來到美術館」，詩歌劇場體量更大，綜合性更強，平衡性更難把握，但同時，也有了更多的可能性。
在這次的三場演出裡，王寅和包含儘可能多地展現出了詩歌劇場的豐富性。谷川俊太郎的《我把活著歡喜過了》選的大都是和天使有關的詩歌，總體基調唯美。第二場《此刻無關生死》基調偏向暗黑，詩人和音樂家坐在舞臺兩側，抽籤、喝酒、讀詩。第三場《時間美人之歌》正好趕上母親節，他們特意選擇了一些和母親有關的詩歌，想做成親子場。
「現在有一個普遍誤區是覺得民謠和詩歌是絕配，我們做這場演出，選這麼多不同的音樂形式，也是希望大家了解，詩歌和音樂配合，不僅僅只有民謠。」王寅說。
還有很多想法尚在腦海中，還沒有機會用出。在討論中，他們甚至想到，是否能以現在流行的浸入式演出的方式做詩歌演出。不同的房間有不同的詩人和音樂家，讀者可以自己選擇房間，走進去聽一首詩。
嘗試不同的空間也是有吸引力的想法。王寅參加過挪威冬季音樂節，音樂家選擇很多場所串成一場演出，教堂、醫院、服裝店、飛機場……每個場所都有特色的伴奏，比如飛機場是皇家空軍樂隊伴奏。一個地方演出結束，音樂家背著琴，讀者跟著他，大家一起冒著冬日的風雪去下一個地點。
「這樣的方式更有趣也更親民。」王寅頓了頓，「以後希望我們也有更多可能性。就算這次我不做，未來幾年也會有別人做。」
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