人民日報:梅葆玖的「保守」意義不輸創新(1)

    

梅葆玖（資料圖）

    著名京劇表演藝術家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同聲哀慟。葆玖先生致力於京劇藝術、尤其是乃父梅蘭芳大師開創的梅派藝術的傳承，成就卓著。戲曲界一時還來不及對他在戲曲舞臺上令人尊敬的一生做全面完整的評價，但是有關葆玖先生的話題，卻足以引發我們對戲曲藝術的現狀與未來前景的深層次思考。

    葆玖先生曾經說，他一生中對父親的藝術繼承多，自己的創作少。因為父親梅蘭芳大師留下那麼多優秀的梅派經典，亟需傾注全副身心於搶救和繼承，實在無暇顧及新劇目創作。確實如此，如果說葆玖先生的前三十年主要是向父親學習，在父親教導與陪伴下演出梅派劇目，他生命的後四十年則一直致力於表演與恢復梅派經典劇目，以及為他眾多弟子傳授梅派經典。在這個意義上，他的一生是「保守」的一生，而不是「創新」的一生。然而，梅葆玖先生的「保守」，是為了要「保」住和「守」住以他父親梅蘭芳為代表的京劇傳統藝術之精華，為中華民族保住這份珍貴的文化遺產。「保」住這份遺產，「守」住梅派的精華，是京劇、尤其是梅派健康發展的基礎，他的「保守」的文化意義，絲毫不輸於創排幾齣新劇目。當然，「保守」的葆玖先生並不僵化，他所做的傳承不是機械的複製，而是要讓梅派的精神通過新一代京劇演員的身體，實現更好的世代傳遞。就像他父親一樣，他從不排斥各種新穎傳播手段，他並非一招一式地拘泥於重複前輩大師表演的表象，但是對梅派特有的意蘊和韻味，則絲毫不忍捨棄。如果說「移步而不換形」是梅蘭芳先生對藝術傳承發展最好的總結，「保守而不僵化」則讓梅葆玖先生對梅派藝術有了最好的傳承。

    梅派藝術的傳承之所以需要葆玖先生的努力，是由於梅派彰顯的是深刻體現中華古典藝術風範的美，華貴而平和，並不靠戲劇衝突和人物激烈的外部動作吸引觀眾。這種美的藝術要讓觀眾陶醉其中，需要演員「唱念做打」和「手眼身法步」的「四功五法」的堅實基礎，更要全方位地掌握其「度」，幅度太大則火爆，背離了梅派的美學原則，幅度不夠又會影響劇場效果，難以給人們留下深刻印象，沒有觀眾的共鳴與感動，梅派之美就無從傳遞。因而，梅派不易學，更難精，要以表演梅派劇目獲得觀眾的認可和充分肯定，就更是難上加難。梅葆玖先生擁有從幼年時起就和父親同臺的特殊經歷，加上有遺傳所賦予的身體優勢和家庭薰陶，讓他能夠最深切地感悟與體會梅派藝術的這種分寸和尺度。所以葆玖先生是梅派藝術最好的傳人，有最好的先天條件，恰逢傳統藝術在當代生活中回歸的大背景，更喚醒他強烈的藝術責任感。他毅然將後半生奉獻給梅派藝術的傳承，收梅派弟子多達49位，遍布全國各地，還及於多個國家地區。他終日奔波授徒傳藝，既是一種情懷，也是莫大的文化功績。正是通過葆玖先生和他的學生們共同努力，梅派成為京劇領域發展勢頭最好的流派，人才輩出，隊伍齊整。現在，我們在各地都有機會欣賞梅派劇目的演出，觀眾的整體構成也出現了明顯改善，劇場裡的年輕觀眾越來越多，梅派藝術的發展呈現欣欣向榮之勢，令人欣喜。