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由彼特·道格特執導,皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影《飛屋環遊記》,是以一場冒險之旅展開的,「歷險記」的題材形式,結合著夢想和愛的情感表達,為我們呈現了一個溫暖的故事。
該影片於2009年5月29日於美國正式上映,榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎,上映以來豆瓣評分飆升至9.0分。
與《飛屋環遊記》相同題材的「歷險記」形式影片還有一部《尋夢環遊記》。
《尋夢環遊記 》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片,由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品,李·昂克裡奇、阿德裡安.莫利納執導,安東尼·岡薩雷斯、班傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。
該片於2017年11月22日在美國上映,2017年11月24日在中國內地上映。2018年3月5日,該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
《尋夢環遊記》以墨西哥的亡靈節作為載體,講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克託在亡靈世界裡的一段奇妙旅程。為了追夢踏上萬壽菊來到亡靈世界,最終在愛中成長,也和家人和解。
《飛屋環遊記》以一老一少不得已踏上夢想之旅開始,年邁的卡爾帶著和妻子共同的夢想飛往「天堂瀑布」,想要獲得「幫助老人胸章」的小男孩羅素陰差陽錯跟隨卡爾一起,在這場因為執念和愛開始的冒險中,他們最終也學會了和過去和解。
《飛屋環遊記》和《尋夢環遊記》都是「歷險記」題材的故事,結合著對色彩運用和陰暗把控的手法,再升華其愛和夢想的情感表達,最終給我們營造了一場難忘的冒險之旅。
一部影片的題材很大程度上奠定了這部作品的基調和走向,《尋夢環遊記》和《飛屋環遊記》都是「歷險記」形式的題材。
《尋夢環遊記》中講述了米格的歷險記,熱愛音樂的米格卻出生在了一個視音樂為「洪水猛獸」的家族裡,多年前,米格的曾曾祖父為了追求自己心中熱愛的音樂夢想,離開了他的家庭和心愛的女兒Coco,也就是主人公米格的曾祖母。
而多年以後,米格卻也因為同樣喜歡音樂而備受為難,一邊是自己酷愛的音樂,一邊是家族的規矩,一邊是夢想,一邊是親情,帶著這樣的雙重設定,米格踏上了去往亡靈世界的歷險記之路。
「歷險記」的題材設定意味著米格去往的「亡靈世界」到底是什麼樣的我們不得而知,這便給我們營造了豐富的想像空間和期待心理。
繽紛多彩的「亡靈世界」充滿了奇幻色彩,而這正符合「歷險記」的未知性,也恰好符合人們觀賞的好奇心理。
對於同樣有著「歷險記」形式題材的《飛屋環遊記》來說,這種不確定性和未知性更加真實。
《飛屋環遊記》中,年邁的卡爾帶著和妻子年少時的夢想開始了「飛屋環遊」,小男孩羅素與他一起,承載著熱氣球帶起來的屋子,飛過天際,飛往美洲的「天堂瀑布」。
一路上,他們經歷風雨驟變,經歷壞人探險家的為難,也經歷了幫助大鳥凱文,最終在歷險中學會了放下過去的執念。
從一個熟悉的房子,到未知的歷險旅程,這便是影片對「歷險記」題材的巧妙運用,以已知刨開未知,以平常帶動冒險,給觀眾製造了這個過程的神秘,營造了豐富的想像空間和期待心理,很好地抓住了觀眾眼球。
「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一,是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說,死亡是他們輕易不會提起的,因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊,他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」
墨西哥人不畏懼死亡,面對死亡他們的樂觀心態決定了他們特別的表達方式。
對色彩的運用恰到好處地展現了他們的多彩精神世界,《尋夢環遊記》採用了大量的色彩元素,以絢麗多彩的色彩作為他們內心雀躍和歡愉的代表。
墨西哥人很喜歡色彩,會把房子漆成五顏六色,很多個街區就連綴成了一道很亮麗的風景。
影片中除了墨西哥標誌性的彩色剪紙之外,還有靈壇上的彩色骷髏頭,這是墨西哥亡靈節祭壇上必備的物品,本該帶來驚悚視覺體驗的骷髏頭,在著上五顏六色的色彩之後,別有一番風味,就像是靈壇上的一種彩色裝飾品一般,裝點的這個亡靈節格外特別。
影片對色彩明暗的運用和把控 ,為觀眾營造了視覺性的美感,讓死亡和亡靈這樣沉重的話題輕鬆了許多。
美麗的萬壽菊鋪著的橋面,燦爛的亡靈世界陳設,這些都是《尋夢環遊記》的表現手法,以此襯託墨西哥人對待死亡的樂觀積極心態。
而在《飛屋環遊記》中,這種對色彩的運用更值得考究,色彩的明暗和光影的調和都是對人物心理活動的刻畫和烘託。
影片中有多處採用了色彩調和搭配,卡爾和艾莉的婚後生活中,有一幕卡爾艾莉躺在草坪上賞雲,此處以暖色調為主,配合樹蔭和鮮亮的嫩綠色,以陰暗的角度展現,烘託了卡爾和艾莉當時甜蜜幸福的愉悅心情。
艾莉去世後的清晨,從夢中醒來的卡爾坐在床上,一束陽光透過窗戶灑了進來,床被分隔在了明暗兩處,而此時的卡爾正處於暗處,一明一暗之間,突出了卡爾孤獨悽涼的心情。
眾人追捧的冒險家查爾斯是一個「兩面型」人物。當年他探險帶回去的大鳥骨骼被人質疑,為了證明自己,他再次返回森林,尋找大鳥,甚至不惜傷害它們。
當卡爾和羅素來到查爾斯這裡用晚餐時,查爾斯從羅素口中意外得知了大鳥凱文的存在,轉身的時候,他手提油燈,在昏暗的油燈照射下,查爾斯臉部明暗對比,襯託了此人物的雙面形象。
兩部影片中色彩明暗和陰影把控的運用,襯託人物心理活動,側面表達人物形象,推動故事情節,營造了引人入勝的故事畫面。
《尋夢環遊記》和《飛屋環遊記》都是以「歷險記」的形式傳達的愛的故事。
兩者都是以夢想作為載體,藉助「歷險記」的方式,表達了對於愛的認知和感受。
卡森·麥卡勒斯曾說過:「愛情是發生在兩個人之間的一種共同的經驗。」
《飛屋環遊記》中,卡爾和艾莉的愛情超開始於他們共同的探險夢想,而這個青年時的夢想貫穿了他們的生活,直到艾莉去世,這便成了卡爾的執念。
帶著這份執念,卡爾開始了冒險,也開始了尋找愛的解脫。
一邊是一輩子的夢想,一邊是年邁的身體,卡爾還是不顧艱險踏上了冒險之旅,這是對夢想的執著和堅持,也是對愛的執著和回想。
而對於跟著卡爾去冒險的羅素來說,他的身上也是夢想和愛的表達。
因為想要獲得「幫助老年人胸章」而得到爸爸的關注,羅素帶著對夢想的堅持跟隨卡爾,最終經歷過後也找回了那份心底的珍貴。
中國青少年研究中心副主任孫雲曉曾表示:「父教缺失是我們民族很大的隱患」。
缺失父愛的羅素迷茫過,也因此心裡鬱悶,可最終他還是在這場冒險中學會了愛。
《尋夢環遊記》中,米格因為酷愛音樂的夢想踏上了「亡靈世界」之旅,帶著這份對夢想的堅持和執著,他在「亡靈世界」發現了曾曾祖父的秘密,也在追尋夢想的過程中感受到了親情的溫暖,愛和理解包容的重要性。
左拉曾說過:
「愛是不會老的,它留著的是永恆的火焰與不滅的光輝,世界的存在,就以它為養料。」
《尋夢環遊記》和《飛屋環遊記》都是以夢想作為載體出發的「歷險記」題材故事,而在運用了色彩以及陰暗光影的視覺語言後,影片的表現更佳。
以夢想出發,以愛結束,兩部影片「夢想+愛」的交織型主題表達,以溫暖和治癒收尾,帶給觀眾無限的力量和溫馨。
《飛屋環遊記》和《尋夢環遊記》是兩部「歷險記」題材的影片,以未知性的「歷險記」作為特定題材,藉助特別的表現手法,以色彩和光影的運用作為點綴,突出了更高級的情感主題。
這樣的影片值得推敲,值得學習,而這樣特定題材下影視語言和高級主題的碰撞,更好地提升了影視作品的價值和意義。
通過這兩部作品的解讀學習,本文總結出了幾點關於影視作品的表現值得學習的點。
特定的題材可以在一定程度上給觀眾營造出一個空白區,在這個空白區裡,觀眾可以靠著自己的想像力自己構想一個環境。
比如《飛屋環遊記》和《尋夢環遊記》的「歷險記」題材,很大程度上供給觀眾可以對冒險旅途想像的,這種在觀眾潛意識裡難以揣測的畫面感,足以給人帶來視覺上的衝擊力和感染力。
特定的題材選定,激發觀眾內心所向,點燃觀眾繼續觀看的熱情和好奇心,這樣的影視作品後味才會無窮。
《飛屋環遊記》和《尋夢環遊記》兩部影片都通過色彩的運用和對光影明暗的把控調節了影片本身的質感,以色彩代表人物心理變化和明暗陰影暗示心情轉變,這樣創意性的表現手法很能喚起觀眾對美學的追求。
在這個視覺藝術時代裡,人人追求美,人人享受美,一部作品是否吸引人很大程度上和其表現的手法息息相關。
有創意的表現手法更能展現其內在價值以無聲勝有聲的方式傳達內在含義,這才是影視作品的成功之處。
一個主題是一部作品的「心臟」,好的主題能給人回味無窮的力量,哪怕是作品已經完結,餘熱已經過去,但它在人們的心底還是會留下痕跡,這便是主題高級性的重要性。
《尋夢環遊記》和《飛屋環遊記》看似都是一部講述奇幻冒險記的故事,但其實它們真正的內涵不在於此。
《尋夢環遊記》是對死亡和遺忘的深度思考,也是對親情和愛的另一種釋然和感受,而《飛屋環遊記》是對夢想的執著,更是對愛情的美好歸宿和愛的升華。
高級性的主題給兩部作品增加了看點和高級感,這也是值得其他影視動畫借鑑的地方。
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作者簡介:瑣碎閒談
能碼字,能追夢,治癒系90後女孩。用最暖的文字,治癒最孤獨的你。