頭部大IP改編，兼具多個新題材，垂類屬性強烈，《全職高手》是重新證明IP改編模式的最佳樣本，是挖掘內容題材的全新嘗試，也是垂類內容破圈的又一範式。
在《全職高手》完結的第五年，關於「榮耀」的故事仍在繼續。
7月24日，改編自同名小說的電視劇版《全職高手》正式在騰訊視頻上線獨播，該劇由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤出任總監製，十一月擔任導演。
在此之前，這部由企鵝影視、檸萌悅心聯合出品、以電子競技為題材的熱血青春劇承受著超乎尋常的關注度——幾乎所有人都在好奇，從書頁走向熒幕，從虛擬走向真實的《全職高手》，將構建怎樣的「榮耀」世界。
啟動於2015年的《全職高手》度過了長達四年的打磨：兩輪劇本創作一共耗時兩年，中間經歷了編劇團隊的更換；選角過程持續半年，線下部分與線上虛擬部分拍攝總時長超過七個月。
「《全職高手》的改編門坎相對比較高。光在開發前期，我們就耗費了大量的時間打磨劇本與創作。」《全職高手》總製片人、檸萌悅心CEO楊曉培在接受三聲（微信公眾號：tosansheng）採訪時表示。
作為首部以電子競技為題材的熱血青春劇，《全職高手》的標桿身份也讓其備受行業的關注。「電競題材裡最大的IP，從目前來看應該就屬《全職高手》。」《全職高手》總製片人、企鵝影視影視版權中心總經理方芳說，「如果《全職高手》成功了，能對市場起到參考和對標作用。」
青春，熱血，燃向，騰訊視頻與檸萌團隊對《全職高手》的風格定位幾乎一拍即合。
「從平臺的角度來看，我們的核心用戶群體是一批年輕受眾，與《全職高手》IP受眾比較貼合。」方芳說，「他們喜歡彰顯價值觀的內容，尤其是正能量、燃向的內容。」
《全職高手》的題材創新之處在於，這是首部以電子競技為背景的職業劇。如何將電競作為體育項目展示給年輕受眾，呈現電競作為體育項目的職業特質與專業屬性，成為貫穿前期創作與後期製作的關鍵問題。
「最重要的一點是如何在保留原作底色的基礎上實現風格契合的改編。」楊曉培說，「在尊重原著的前提下，既保留原著中的經典情節，又讓觀眾看到新鮮的、和原著價值觀相一致的內容。」
體量龐大、內容厚重，《全職高手》的改編難度超乎楊曉培的想像。團隊遇到的第一道門檻源自《全職高手》的創新性——無論在題材、創作還是技術等方面，在當時的業內沒有任何可參考的標準與對標的體系，必須從零開始建立整個創作的流程與標準。
為了還原真實的電子競技，強化劇集的專業性與職業特質，團隊必須深入地了解與體驗電競行業，吃透大至行業、小至具體賽事的各個方面。
楊曉培曾讓團隊走遍上海的六十餘家網咖，確保劇中的興欣網咖真實還原當下的生活場景，讓觀眾產生代入感。線下賽場是電子競技的重頭戲，導演十一月、總監製滕華濤與主創團隊曾為此實地觀看了電競比賽，從場地布置、主持人口播到現場流程與比賽解說節奏進行了全方位的考察。「最後搭建出來的效果非常好，就是真正的體育競技場。」
《全職高手》的背後還有來自OMG電子競技俱樂部等專業團隊的支持。據楊曉培介紹，劇中的很多場景都是真實存在的，嘉世戰隊就真實取景自OMG電子競技俱樂部，而專業的顧問團隊也會為劇中情節提供詳盡的修改意見。
原著中線上競技佔據相當的篇幅，在影視化改編過程中，平衡線上與線下部分的比重、實現虛擬與現實的無縫對接是團隊要攻克的又一難關。
楊曉培最初用古裝真人的扮演模式進行過推演，但以電子競技為核心的《全職高手》對「榮耀」的構建有著極高的要求。「蝴蝶藍描述的是有完整世界觀的電子競技世界，並非穿著古裝就可以演繹，而技能、技巧和打法也不是通過後期特效就能完成的。」
技術突破勢在必行，在尋遍國內外各大特效與技術公司後，主創團隊最終找到了實時引擎拍攝技術，由原力動畫提供技術支持。實時引擎拍攝技術讓線上拍攝實現「所見即所得」，據楊曉培介紹，《全職高手》的線上部分拍攝時間長達四個月，是國內首部使用該技術的劇集，劇本與演員成為實現這一挑戰的關鍵。
一方面，在線上拍攝前，諸如劇本建構、人物設計、場景設計都要成形，隨即才由技術公司提供支持，而拍攝中一旦劇本需要調整，相應的場景、角色都要重新設計，這對劇本的精確度要求極高；另一方面，演員在拍攝時需要穿著特殊的動作捕捉服及表情捕捉設備，在攝影棚中進行無實物表演，需要較高的表演功底、耐力與現場應變能力。
在內容與技術創新以外，《全職高手》也在追求精神與價值觀的傳輸。在楊曉培看來，一部好的作品，不僅僅一味追求場面炫、強情節，還應該用燃向的體育精神感染觀眾，給觀眾傳遞正能量。
相較於同類題材的劇集，《全職高手》有著更豐富的情感內核，這源於團隊對原作的精準解讀。「劇情中沒有男女之間的愛情，也沒有曖昧，我們傳輸的是一群年輕人熱愛自己追求的職業並且努力拼搏，傳輸的團隊協作的精神。」楊曉培解釋道。
以尊重原著為前提，《全職高手》還將呈現更深層次的精神理念——以葉修為代表的年輕一代重新出發、實現二次成長，並在自我價值的追尋過程中展現不服輸、不放棄的競技體育精神。在楊曉培看來，《全職高手》的獨特氣質便源於此。
「真正的年輕人的英雄主義情懷是什麼？是做我自己，即使歸零也可以重新出發。」
2015年，《全職高手》項目啟動。當時，曾有不少頭部團隊找到企鵝影視並表達了強烈的合作意向。在方芳看來，這意味著行業對頭部大IP仍存挑戰與嘗試之心。發達的網文市場提供了充足的內容庫，但IP體量越大，開發的難度係數往往越高。
而當視頻平臺會員增長邁向存量時代，出於開拓獨播自製內容的需要，電競、體育等新的題材越發受到青睞。與此同時，圍繞垂直品類的討論不斷，幾乎所有人都在思考生機勃勃的圈層文化如何才能實現「破圈」。
而歷時四年破繭的《全職高手》恰好踩在了行業的三重節點上：當IP改編熱度逐漸退卻，以《全職高手》為代表的網文IP改編模式能否被重新證明；當體育競技與職業劇等新題材受行業青睞，兼具二者的《全職高手》能否獲得市場認可；當圈層化趨勢日益明顯，以電競這一重度垂類內容為內核的《全職高手》能否實現破圈。
這是來自行業的困惑，也是《全職高手》所面臨的機遇。毋庸置疑的是，作為解謎關鍵的《全職高手》是騰訊視頻期待已久的品類標杆。
「《全職高手》是粉絲基數很廣的大IP，到今天為止這樣的大IP已經所剩無幾，粉絲很期待將這個IP打造成行業中的標杆項目。」方芳對《三聲》（微信公眾號：tosansheng）表示。
從《全職高手》籌備期間的關注度來看，它已經具備一定的圈層爆發潛力，而劇集本身又將成為全職IP鏈條的一環並為其提供放大效用。在影視化過程中，《全職高手》強化了與鏈條上其他環節的關聯度與連貫性。
最典型的方法便是使用動畫版《全職高手》的配音陣容，阿傑、寶木中陽、葉清等配音演員悉數登場。「在《全職高手》的產品研發系統中，動漫已經非常深入人心了。」楊曉培解釋道，「我們希望能夠實現聲形合一，讓人物更加豐滿、立體，觀眾代入感更深，且沒有違和感。」
在滿足既有粉絲群體的期待、實現圈層爆發的基礎上，平臺對於《全職高手》有著更高的期待——其目標受眾定位是年輕群體，劍指全民爆發。
與原著和動畫不同，劇版《全職高手》以嘉世戰隊與微草戰隊的比賽開篇，在對團戰的詳細刻畫中快速鋪陳了世界觀架構與電競職業特質：什麼是「榮耀」，比賽怎麼打，電競選手如何操作角色，在短短十分鐘裡，觀眾便能獲得答案。
為了讓沒有原著或電競基礎的觀眾產生興趣、萌生代入感，《全職高手》作出了更多細緻的調整，當中包括清楚地標註每一位出場角色的姓名、線上角色ID與職業。
以年輕人群體為目標的《全職高手》想要實現男性用戶與女性用戶的比例平衡：電子競技題材與線上競技環節能夠滿足男性用戶的興趣需求，而劇情的強化、人物的互動及情感的豐富性也能夠充分引發女性用戶的討論。
截至發稿前，微博話題討論量已經突破1236.9萬，閱讀量達12.7億，破圈勢頭明顯。「真正的電競劇，沒想到竟然是走口碑路線的！」一位用戶在話題下發微博說。
在成功實現《全職高手》影視化以後，楊曉培對IP改編模式有了新的認識：「越有IP基礎，其實對我們的創作而言，挑戰越大。」在她看來，行業目前已經形成了更加健康的心態，即原創內容與IP改編能夠並行，而關鍵在於內容優質且具備傳播力度。
頭部大IP改編，兼具多個新題材，垂類屬性強烈，《全職高手》對於平臺的標杆意義不言而喻——它是重新證明IP改編模式的最佳樣本，是挖掘內容題材的全新嘗試，也是垂類內容破圈的又一範式。
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