「At the end of the day, it’s all about MUSIC.」
在蘇打綠官網的最後一頁，寫著這樣一句話。它像是對蘇打綠和暐哲老師這些年的一個總結，簡單明了，卻有種讓人不容忽視的鄭重、執著與勇氣。
林暐哲音樂社成立於2001年，曾培育過許多臺灣知名歌手及樂團。2003年，原本打算完成一輪畢業演出就各奔東西的蘇打綠，在海洋音樂祭被林暐哲慧眼識珠，從此開啟了一段意外卻美妙的音樂旅程。2004年5月30日，蘇打綠髮行首支單曲《空氣中的視聽與幻覺》，這一天也成為了蘇打綠的生日。
十多年過去，蘇打綠從當初600人的小小Live house，一路唱到3萬人戶外體育場；「小蘇打綠」紛紛降生，暐哲老師和團員們陸續當了爸爸；而他們歷時6年耗費心力的「韋瓦第計劃」四張專輯，也將在這個冬天迎來最終篇——《冬 未了》。經歷這麼多，如今的蘇打綠和林暐哲，在很多人眼裡，依舊是全情投入、不顧一切，甚至瘋狂地做著音樂。
「一方面，保持小小的規模；一方面，追求更大的夢想。」夢想與現實並非完全的對立面，這句話在蘇打綠身上，得到了最好的印證。正如主唱青峰所說：「如果你想做的，不是社會規定你的樣子；請和我們一起勇敢地站出來，溫柔地推翻這個世界。」
在蘇打綠的老闆兼製作人暐哲老師眼中，這十多年來，團員們都經歷了怎樣的變化與成長？他們如何看待和珍惜自己的音樂作品？《再遇見》巡演誕生的初衷與過程是怎樣的？對於即將發行的冬專輯，大家都抱著怎樣情感與期許？帶著這些問題，i豆採訪了暐哲老師，也得到了最好的答案。
PART 1
這十年，蘇打綠的變化——
「生活中不再只有蘇打綠，還有更多別的東西；所以要更珍惜，每一次在舞臺表演的時光。」
團員中家凱、阿福、小威都已陸續為人夫人父，小威舉辦了攝影展，阿龔製作電影配樂，大家都在各自的領域發揮所長，也都會有屬於自己的個人空間。您有觀察到這些變化對於他們的影響嗎？
「之前我也有被突然問到這個問題，我給出的一個答案是「生活中不能只有蘇打綠」。比如現在，團員中有人當爸爸了，他們對這個行業、對自己當蘇打綠團員的態度，也會發生變化。除了蘇打綠，他們開始扮演起更多的角色，這勢必會讓他們「被迫」成熟。
比如家凱，有了Edward之後，你看他最近的的表現，就比過去開朗很多。他可能也從孩子身上感覺到，自己以前在臺上是不是也有些彆扭？這是孩子教給他的。Edward每次上臺都很自在，這其實是一個大家互相學習的過程。所以我覺得家凱結婚、生孩子，讓這個大家庭產生了很大一個變化。一個新生命的誕生，會影響到蠻多人，對於工作、人生的想法。
「生活中不再是只有蘇打綠，還有別的東西。」這句話也是從家凱身上跟每個人身上感覺到的。」
除了家凱之外，其他五位團員是如何把「生活中不只有蘇打綠」這個概念帶入到音樂和舞臺演出中的呢？是怎樣的一種力量，讓六個人能夠在精神上凝聚、團結，在演出中始終保持心有靈犀的默契？
「一方面是這麼多年基礎在，另一方面，巡迴這麼久了，一起練團，一起表演，寫歌錄音……這些其實都還在。只是他們多了一些私人時間，可以去把眼界放得更寬，看世界的其他地方，交不一樣的朋友。我覺得這件事，一定會讓他們有很大的變化。
以我個人的觀察，在音樂上，我們有舞臺可以表演，每一次我在臺下看，都覺得要更珍惜。我們年輕一點的時候，說什麼做什麼都是義無反顧；但現在，生活中有了更多東西需要考慮。比如我想多花一些時間去陪孩子、去做別的事，那為什麼我還要做音樂？所以要把音樂做得更好，那個時間才花得更值得。
以前可能會浪費一些時間，但現在有了時間，我寧可去陪孩子、陪家人。所以我感覺，大家的效率、專注度，都在提高。現在看他們演出，他們的熟練程度，其實讓我也挺驚訝的。從十周年到再遇見，雖然新歌也換了不少，但我覺得他們沒有陌生的感覺。還是能從他們身上看到純真的地方，但已經不那麼生澀了。」
PART 2
如果把歌曲比作蘇打綠的「小孩」——
「那些平時被冷落的小孩，我們在演唱會上賦予它們新生命，給它們愛的反饋，
想要告訴大家：其實我們的每個小孩，都長得挺好的。」
演唱會中每一首歌，編曲，視覺，舞臺設計等都是組成它的重要因素。身為製作人，如果把這些歌當做您的「小孩」，您如何去安排和布置這些元素？
「我們現在這個時代，一年當中手機裡能夠完整下載的一張專輯，其實挺少的。一個歌手可能只有一兩首歌好聽，能好好欣賞整張專輯的人已經越來越少了。大家希望只要趕快把一首歌做火就好了，比較「速食」一點。
但和蘇打綠工作，我們有一點是一樣的：在還沒有完成一張專輯之前，我們都不知道哪一首會是主打歌，所以每一首我們都拼命去做。所以如果要用孩子來比喻，拿一張專輯來說，就好像你生了10個小孩，你對他們一樣疼；可是外面覺得其中3個比較漂亮一點，就給他們比較多肯定，它們就成了主打。有時候我喜歡的和外面喜歡的一樣，但有時候我喜歡的沒有被市場選上。
這次巡演的《包圍》跟《愛人動物》，就是我們對它們的「愛」的一種反饋。在演唱會的氛圍中，我們沒有什麼主打/非主打的區別，我們的考慮就是，怎樣讓這首歌有一個新的生命？真正的「鐵粉」聽到這些歌，會有一些熟悉和感動。怎麼編曲改了？視覺也改了？我們把它當作新歌重新詮釋，加上另一種「樂器」，就是視覺。
這次巡演的《包圍》，我注意看大家的反應，可能不像其他熱門歌一樣大合唱，但我認為在那個當下，很多人是被驚呆，或是感動的。我特別喜歡這種感覺，因為我們透過這種方式告訴大家：其實我們的10個小孩都長得挺好的。」
除了蘇打綠，您也為不少歌手擔當過音樂製作人，青峰也為很多歌手創作過詞曲作品。這些「孩子」比起蘇打綠的歌，會有不一樣的感情在裡面嗎？
「這些孩子跟我們自己的歌一樣，我們也會有私心的偏好在裡面。做音樂其實很不確定的，你不一定求它就一定有，總有一些緣分在裡面，總有無法解釋的奇妙之處，這就是音樂的魅力。
我有時會不小心翻到我計算機裡一些現在很紅的歌的demo，以前也不叫這個名字。那種感覺，就好像你看一個孩子小時候的照片，也不知道他以後會長成什麼樣。即使它後來被別人詮釋，可是你永遠會記得，它小時候長得那個樣子。」
會考慮將這些別人詮釋的「小孩」拿回來做一張專輯，或是辦一場Live嗎？
「我覺得青峰應該挺捨不得，因為他產量很大，每一首都是心頭愛。如果放在演唱會點歌部分，歌迷自發性地要聽，他唱，這個方式是我們比較開心的。你看我們出道10多年了，都沒有一張精選輯，也是這個原因。對於我來說，十周年巡演就挺像一個精選輯的，我們只能去選比較符合演唱會主題的歌；其他的沒有辦法唱到的遺珠之憾，就留給觀眾去點。」
原文來自IMCLiveGroup
圖片來自林暐哲音樂社