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就像一張照片要拍成黑白還是拍成彩色一樣，這個世界上有很多沒有答案的選擇題。那麼選擇一顆常用鏡頭，究竟是28mm，35mm還是50mm？在眾多的攝影作品裡，我們也很難去定義究竟哪一個焦段的鏡頭更容易拍出好的作品，畢竟真正好的照片與器材無關。但如果我們仔細去觀察比對，會發現很多優秀的紀實攝影作品都是由35mm鏡頭拍攝的，人們也賦予了35mm焦段鏡頭「人文之眼」的稱呼，所以，對於這個選擇，我更傾向於35mm焦段的鏡頭。
首先，35mm的視角在全畫幅的系統中屬於小廣角。對於拍攝不同題材，有非常大的彈性。介於28mm與50mm之間的35mm鏡頭，基本最近對焦距離在0.25-0.3m之間。進一步，可避免很多幹擾因素，拍攝到較為局部的畫面；退一步，又可囊括更多的場景，拍攝出較為廣闊的空間，在紀實攝影中，這一點尤為重要。
其次，眾所周知，定焦鏡頭一般都伴隨著大光圈的存在，在拍攝時要想突出主體顯然更容易一些。不同於50mm的虛化效果，在相同光圈的情況下，小廣角的35mm焦外可能沒有那麼朦朧，這可以在畫面中容納更多的人文元素，使得主體突出的同時也注重了環境的表現。
另外，35mm鏡頭的光學構造在提供較廣闊視角的同時，較短的近攝距離也可帶來不同的拍攝用途。除了街拍紀實攝影之外，風景、人像、食物等題材都可涉獵，是作為一支日常常用鏡頭的不二選擇。
相比標準變焦鏡頭（例如：24-70mm F2.8），35mm定焦鏡頭大約300g重量（以F2.0光圈作計算），只是標準變焦鏡頭的1/3左右。更好的光學素質、更優美的散景、更小巧的便捷，怎麼能讓人不愛上35mm定焦鏡頭。
除了上述原因之外，眾多以35mm鏡頭為眼的攝影大師的作品也使得這個焦段的鏡頭越發的受人追捧。
著名的馬格南圖片社的大衛·赫恩（David Hurn）是35mm焦段鏡頭的忠實使用者。上世紀50年代，赫恩無意中走上了攝影的道路；60年代，他就憑藉為Beatles這樣的流行巨星拍照而聲名在外了。
Sun City退休鍛鍊小組在戶外運動 I 亞利桑那州 I 1990年 I 大衛·赫恩
這張照片是赫恩於1980年在亞利桑那使用35mm焦段的鏡頭拍攝的。清晨，來自Sun City的退休鍛鍊小組在做戶外運動。他們中年齡最大的已經94歲了，還在老年奧運會的百米項目中跑出過50秒的成績。畫面中，退休鍛鍊小組的人做著統一的戶外運動動作，人物作為照片中的主題得以體現，同時，背後一顆顆茁壯成長的樹的環境又仿佛象徵著這些老年人依舊年輕的活力。35mm的特性在此張照片中得到了很好的體現，在突出被拍攝主體的同時，又可以用環境來增加照片內容。
「如果你拍的不夠好，那麼是因為你離的不夠近（Ifyour photographs aren’t good enough，you’re not closeenough）。」是著名戰地攝影師羅伯特·卡帕的名言。他最出名的《諾曼第登陸》便出自他搭配了35mm焦段鏡頭的康泰時相機。
諾曼第登陸 I 奧馬哈海灘 I 1994年 I 羅伯特·卡帕
雖然在後期衝洗時遇到了問題，但也一點沒有影響到這張照片在諾曼第登陸戰役中的重要地位，雖然影像模糊，但更加體現了現場的真實感。甚至也正是因為這張照片，更加確立了卡帕著名戰地攝影師的地位。
除了赫恩、卡帕等活躍在國外拍攝了大量優秀紀實攝影作品的攝影師之外，出生於法國裡昂，以來自東方的延伸報導而著稱的攝影師—馬克·呂布，也使用35mm焦段的鏡頭拍下了大量的代表作。如代表作品《The Three Banners of China》、《Face of NorthVietnam》、《Visions of China》等等。當然，除了廣為人知的紀實攝影，馬克.呂布同時也是卓越的肖像攝影大師。他拍攝了許多同時代的藝術大家、哲學家、明星、政客肖像。
古玩店櫥窗 I 北京 I 1965年 I 馬克·呂布
這張於1965年拍攝的北京某古玩店櫥窗，也是出自35mm的鏡頭。同是這張照片也是馬克·呂布東方系列代表作之一。馬克·呂布巧妙的利用櫥窗的形狀，將畫面分成了6個部分，每個部分又有著不同的畫面場景。設想下，如果當時他使用的是28mm或者50mm的鏡頭，那麼會造成畫面的冗雜或者畫面過於緊湊而錯失了很多畫面。對於櫥窗邊框的準確裁切，也體現出馬克·呂布對於35mm焦段鏡頭的取景畫面已牢記與心中，這樣的「功夫」唯有通過多拍多練才能爐火純青。
當然，在中國也有著不少使用35mm鏡頭的攝影大師，他們也同樣在國際攝影的舞臺上展示著自己獨特風格的作品。
被譽為「走上國際影壇的攝影大師」的吳家林先生，其作品有著強烈的個人風格、濃鬱的地域特色以及極端的中國化元素。馬克·呂布稱吳家林的作品為「治療淫逸無度的城市病的良藥」。2006年，他的作品被列入世界攝影大師系列作品集。袖珍攝影黑皮書《吳家林·中國邊陲》也在法國出版。
時光 I 雲南 I 2006年 I 吳家林
吳老師的作品總是能夠準確的把握住「圖與底」的關係，並且通過對場景的選擇儘可能多的通過一張照片展現出更多的信息。比如這張，有一位夫人在畫面的左邊經過，與畫面中兩邊的女士牆繪互相呼應，而砌牆工人的質樸感也在水泥牆面中的灰色中得到了很好的體現。男與女，黑與白，樸素與靚麗等眾多衝突在這張照片中被展現的淋漓盡致。
馬格南圖片社中唯一一名華裔攝影師--張乾琦，也是一名忠實的35mm焦段鏡頭的擁護者。1961年出生於臺灣一個普通工人家庭的他，先是在東吳大學獲得英文學士學位，後赴美國印第安那大學攻讀教育學碩士學位。1999年張乾琦開始從事攝影，題材主要是紐約唐人街非法移民生活。其作品獲得過全美新聞攝影協會舉辦的《年度圖片競賽》（POY）「年度雜誌攝影家」獎，荷蘭世界新聞圖片大賽（WPP）日常生活類組一等獎等。
紐約偷渡客《Chinatown》 I 紐約 I 1999年 I 張乾琦
這張照片是張乾琦「紐約唐人街」系列代表作品之一。一位只穿著內褲在狹窄的陽臺上吃著面的中國移民與樓下街上的車水馬龍形成了鮮明的對比。雖然大城市的高樓大廈看上去光鮮亮麗，但背後的辛酸也只有這位移民自己知道了。張乾琦很好的抓住了這個衝突與對比，將人物與環境的關係表達的很到位。哪怕在沒有任何背景、任何介紹的前提下，我們也能感受到他想要表達的內容。
由此看來，35mm焦段的鏡頭的確很適合人文紀實這一類的題材。我們上面提到的5位攝影大家也都是使用了這個焦段的鏡頭創作出了很多令大家印象深刻且有指導性的紀實作品。每每欣賞到好的作品，都會讓人產生拍照的衝動，那麼如果在時下找尋一個最適合人文紀實類題材的帶有35mm鏡頭的機器，我想那要非Sony公司在2015年底新發布的RX1R II莫屬了吧。
作為最新一代的全畫幅黑卡，RX1R II相對與RX1R做了非常大的升級。因為一直都在使用膠片機拍攝，拍完就看到照片的感覺對我來說反而有點「新奇」。第一次通過屏幕回看的時候，100%的截圖細節讓我十分震撼。所以我想，這次升級值得注意的，首先是在畫質上，RX1RII有著超高的清晰度。這塊約4240萬有效像素的背照式傳感器讓畫面細節更加豐富，並且可拍攝14-bit無壓縮的Raw格式照片，給了我們很大的後期空間。這個後期空間除去使用軟體的調整後期外，在光圈足夠小以及畫面清晰的情況下，裁圖的空間也是很大的。
紋理 I 英國維多利亞公園 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 100 I F 2.0 I 1/100 S
好的CMOS需要好的鏡頭搭配才可以體現出升級後的傳感器的震撼，一顆蔡司SonnarT*35mm F2定焦鏡頭便很好的發揮了它的作用。從我本科所學的光學基礎來看，Sonnar結構的特點是像場較為平整，像差也比較小，像Contax T3上的35mm F2.8的鏡頭便是這個結構。9片光圈葉片的設計再加上Sonnar出色的焦外表現，可營造出相當柔美細膩的虛化效果。並且，通過對《紋理》這張照片的放大觀察後發現，照片邊緣也十分的清晰，並且也沒有產生明顯的畸變，這兩點也在很大程度上體現了這顆鏡頭優秀的光學素質。
婚車 I 英國愛丁堡 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 50 I F 2.0 I 1/320 S
另外，之前一直在使用手動對焦，第一次接觸RX1R II的時候，它對焦系統給我留下了很好的印象，相比較於上一代也做了很大的改善。雖然不能用「指哪打哪」來誇張的形容，但升級後的機器有著高速聚焦的AF反應，絕對能夠滿足我的抓拍需求。友情提示一點哦，就我個人使用經驗而言，使用取景器對焦的準度和速度會比直接使用屏幕拍攝的快很多！
見證愛情 I 英國愛丁堡 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 50 I F 2.0 I 1/1000 S
並且，可翻轉屏幕的延續，使得在很多時候可以把相機作為一臺有著「腰平取景器」的相機來用，使得拍照時更加的隱蔽，就像是我在使用一臺祿來雙反相機的一樣，並且又在一定程度上提高了構圖與對焦的準確性。
卡爾頓山 I 英國愛丁堡 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 250 I F 16 I 1/100 S
很多人不喜歡傳統相機自帶的照片效果，但通過對RX1R II這一段時間的使用，我覺得這臺機器豐富的黑白影調效果配合大光圈的使用很是讓人中意。 當然，我們沒辦法用數碼照片直接與膠片進行對比，但我覺得，這個照片效果是在眾多自帶黑白效果的機器中最接近黑白膠片感覺的一個了。
DC-3上的說唱歌手 I 冰島黑沙灘 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 100 I F 2.0 I 1/2000 S
這臺小小的隨身機器出門的時候非常方便，在我這裡使用起來也很是滿意。在很多情況下，考慮到它的畫質以及隱蔽性，它更可以作為主機進行拍攝。特別是在上街拍照的時候，一臺小巧的機器可以幫助我捕捉到更多精彩的畫面，又不會因為被拍攝者發現而造成過多的困擾。
當然，除了偏紀實類的題材作品的表現，鏡頭優秀的光學品質以及強大的CMOS系統的作用，使得RX1RII在風光類題材攝影中也有著不錯的表現。我個人很少會用彩色模式拍攝風光題材的照片，但是對於好的景色也會留下紀念。迷人的色彩與豐富的細節會讓我在以後回想起這邊美麗的風景的時候可以更為直觀和清晰的感觸到當時震撼的場景。
高地風光 I 蘇格蘭高地 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 100 I F 5.6 I 1/500 S
尼斯河落日 I 英國因弗尼斯 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 640 I F 22 I 1/100 S
魯冰花世界 I 冰島 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 500 I F 22 I 1/100 S
高山浮雲 I 冰島 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 100 I F 2.0 I 1/2000 S
蔚藍冰湖 I 冰島 I 2016年 I 黃煜 I RX1R II
ISO 100 I F 8.0 I 1/640 S
Sony公司的眾多新產品在近幾年受到越來越多專業攝影師以及業餘愛好者的追捧，這當然離不開其產品越來越完善的功能以及越來越高的用戶體驗。身邊的朋友經常會打趣的說「索尼大法好」，這個「大法」說的便是Sony公司每次發布的相機都給人帶了很多的震撼，每次的升級也都滿足了很多專業攝影師的要求。並未涉足膠片相機領域的Sony在數碼市場上的份額比重越來越大，我們也期待著Sony更出色的產品和未來更好的發展。
下一篇關於Sony RX1R II的文章，我會詳細的從像素，鏡頭畸變，對焦等性能方面做出分析，也希望大家更加期待下一篇關於Sony RX1R II的文章。
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