唱鴨以玩音樂為定位，以95後為切口，沿著「工具-內容-社區」之路不斷進階，從「金色大廳」跨越到「市民廣場」，全民皆是創作者的時代，或許真的來了。
文/陳紀英
版面/大海
痴迷音樂常常始於對偶像的崇拜，但「殺死偶像」才是普通人音樂創作的開始。
1961年1月底，還是無名小子的鮑勃·迪倫，坐著灰狗巴士，來到新澤西州的灰石城醫院。
他來拜訪自己的偶像伍迪·格斯裡——曾經的音樂天才已經罹患精神疾病多年，他顫抖著、抽搐著，無法吐字成句。
感慨萬千的迪倫，後來為格裡斯創作了一首歌《給伍迪的歌》。
「遙不可及的偶像讓人恐懼
倒下的偶像讓人希望盡碎」，
迪倫就此開啟了獨立創作的時代，後來，他成為了更多人的音樂偶像——比格斯裡更知名，影響力更大。
破除音樂創作的藩籬，把創作權力歸還於人生鼎沸的「市民廣場」，讓普通人也能玩音樂——就是唱鴨要做的事情。
在某種程度上，它確實做到了。
新冠肺炎疫情引爆全國之後，音樂成為激勵全民戰「疫」的集結號，創作者中既有歌手孫燕姿、林俊傑，當紅偶像朱一龍、李現，也有鮮聞其名的普通創作者。
那些與我們穿行而過的普通人，在唱鴨上創作了百餘首原創短音樂「聲」援武漢 ，歌詞裡盛放著他們最樸素的心願，「別怕，我們一定將你治癒」。
從金色大廳跨越到市民廣場，人人玩音樂、全民皆是創作者的時代，真的來了。
1
錨定95後，聚焦「玩音樂」
音樂，原本就相當喜聞樂見，勞動人民體力活幹乏了，嚎一嗓子提提神；豪邁孔武的船工號子，郎情妾意的花兒，人人都能唱上幾句。
後來，音樂家走進了高大上的劇院，歌聲響徹維也納的金色大廳，流行偶像收穫崇拜和信仰，讓音樂創作仿佛成為了專業人士的特權。
音樂的主流用戶，要麼循規蹈矩的豎起耳朵當聽眾，要麼潛心盡力當迷妹迷弟，堅信對偶像和音樂最大的敬意，就是模仿得宛如本人。
現在，包括音樂在內的創作權力，無一不在去魅化、普及化。
不過，與其說是唱鴨開啟了「玩音樂」的時代，不如說唱鴨激發了95後的需求。
近日，第三方數據研究機構比達諮詢發布的《2019年度95後用戶K歌洞察報告》顯示，中國在線K歌用戶規模超過3億人，95後已然挑起了大梁。
其中，唱鴨月活用戶增速最快，且成為95後最喜歡的K歌產品，以85%的喜愛度，高於全民K歌的82.4%和唱吧的78.2%。
果然，三歲五歲隔一代，K歌領域也是這個理兒！
在社交場合已經坐實「叔叔阿姨」輩分的80後最「社會」，還是習慣Face to face，唱歌助力，社交自嗨，畢竟，都敢抹開面子展示自己的「鬼哭狼嚎」了，還不是自己人咋滴；
90後堪稱心機滿滿的「裝腔男女」，自拍愛美圖，唱歌愛修音，多糙的破鑼嗓，也要修成天籟仙樂，假唱可能和假臉一樣泛濫；
95後最愛「自嗨」，既不甘心跪舔偶像彎腰當觀眾，也不屑修音美化假裝「大歌星」，「唱得像」就是「唱得好」的規則，徹底失效了。95後愛的是自嗨自樂的「玩音樂」，通過彈奏、改編、演繹，將其 「再創作」，成為屬於自己的歌。
話說，身為一個80後老阿姨，我顫巍巍下了唱鴨——試了兩把之後，竟也品出了滋味。
過去，我空有一顆搖滾文青的心，卻敗於五音不全的殘酷現實，一去K歌，朋友們都「點讚」我是「創作型歌手」，同一首歌，時唱時新，每次調都不一樣！
吶，在唱鴨，我終於找回了自信……
話說，在K歌界：
線上大佬在前，線下哀鴻一片，還能有小個頭的唱鴨什麼事兒嗎？
其實，唱鴨的底氣，就在於牢牢抓住了95後。國內95後的群體規模已接近2.5億。過去所有的K歌產品，無論線上線下，滿足的都是「唱得像」的需求，卻忽略了95後參與創作「玩音樂」的訴求，唱鴨是獨一份兒——搞定95後，在全體網民裡基本上就能四分天下了！
也許是眼饞95後，唱吧、彈唱達人等K歌產品，也紛紛跟風彈唱功能，自唱鴨而起、行業跟風、K歌市場「玩音樂」的浪潮開啟了。
2
人人皆歌手
唱鴨負責人李陽，和我有一樣的煩惱——愛唱歌，但總跑調，這樣的用戶，難道就只能乖乖當一個沉默的聽眾嗎？
在李陽看來，音樂行業用戶有三大需求。
真正的音樂發燒友，估計都有心癢難耐、寫上幾句哼上幾曲彈奏幾把的衝動，伍迪·格思裡點燃了鮑勃·迪倫內心的小火苗，星火燎原，爆發成旺盛的創作欲望和創作能力。
但為什麼要從95後下手，或者說為何00後、95後最早愛上唱鴨呢？
超級女聲肇始的2004年，95年-00年的年齡為4-9歲，如火如荼的音樂選秀，掀起一股全民學音樂熱潮，各種鋼琴班、聲樂班逐漸遍布全國——95後從小就是被音樂「餵養」的一代，基本的樂理知識、音樂素養都要更上一籌。
此外，相比於聽著磁帶、CD、MP3成長的70後、80後，95後和00後接觸音樂的路子要寬廣許多，抖音神曲的火爆等，天然就激勵也激發了他們的音樂創作熱情——創作的門檻原來並不那麼高，全網爆紅也不是不可能。
在專業性上具備起碼的創作能力，同時，普遍追求個性呈現和自我表達，能力和欲望兼備之下，95後與唱鴨的相逢不是意外的碰撞，而是必然的合拍。
當然，把唱鴨的產品傻瓜化，降低使用門檻，是唱鴨必然有意為之的方向，示範、回放等教育功能，讓我這樣壓根沒有任何樂理知識的80後老阿姨，也不難上手——雖然整個錄製過程中手忙氣短，但至少，30秒的《執著》我還是錄完了。
樂器+清唱+鼓點+音效，這麼一套流程走下來，竟然也有點小小的竊喜和滿足。
工具的傻瓜化，是為了擴展用戶基礎的廣度，而工具的豐富性，則是為了鍛造用戶粘性的深度。
目前，唱鴨已經有吉他、鋼琴、尤克裡裡、管弦樂、琵琶、古箏、B-BOX、放克電鋼等幾十種樂器或伴奏音。
其實，有了基本的工具，疊加起碼的創作能力，已經不難創作出說得過去的作品。
這次疫情中，就有多位唱鴨用戶的創作歌曲，火爆出圈。
22歲的唱鴨音樂人「一朝」，寫下了歌曲《逆行》，為老家浙江奔赴武漢的醫療隊吶喊助威，擊中了很多網友的淚點，「我年輕，無牽無掛自願趕赴前線；別告訴我的父母，我很好」。
歌曲發布後，獲得了 2 萬多次點讚，近千條評論。
工具是起點，但並非唱鴨的終點——只做工具的APP，就像用戶偶然興起的露水情緣，終免不了始亂終棄的宿命，臉萌等紅極一時的工具型產品，莫不如此。
以工具為起點，吸引用戶沉澱內容，然後沉澱關係，才是唱鴨的進階之路。
唱鴨用戶的偏好，具有高度趨同性，反而容易沉澱最為粘性的互動關係；在唱鴨，不像其他音樂APP一樣，以音樂和歌曲為核心，而是以音樂人為核心，人性的因素，通過創作的獨特性得到了直觀、完整且深入的呈現，天然奠定了社區的基因。
因此，以玩音樂為定位，以95後為切口，沿著工具-內容-社區之路不斷進階，就是唱鴨的打法和布局。
3
唱鴨的破局和終局
要想不出局，只能不斷破局，在終局中謀得安身立命之所。
對於剛剛上線不到一年的唱鴨來說，錨定終局，還為時過早。
但有一點，李陽應該想清楚了，唱鴨並不甘心，僅僅蝸居於95後、00後群體，如何走向大眾化，是唱鴨早晚要跨越的門檻。
一個有趣的現象是，用戶年齡上的鄙視鏈，始終是越年輕越在上遊。舉例來說，90後、80後早就習慣了生鮮電商，但直到這次疫情大爆發，封城封路封小區，很多50後、60後的爸爸媽媽才在子女的教導下，迫不得已學會了線上買菜。
因此，95後、00後的偏愛，恰恰代表了「潮水的方向」。
就在今天，我赫然發現，我的一位名為「大牛無形」的60末微信好友，竟然也是唱鴨的重度用戶。
大牛無形本人是重度音樂愛好者，上世紀90年代大學畢業後，因為痴迷音樂，甚至專門開了家音像店，對樂理知識也略通皮毛，愛聽也愛唱。他一度是全民K歌的老用戶，用了兩三年。
今年1月，大牛無形在朋友圈偶然發現了唱鴨。疫情爆發後，在家隔離閒來無事，試用唱鴨之後，竟然欲罷不能，如今已經卸載了全民K歌，專寵唱鴨。
「唱鴨的優勢有三個，第一，可以參與創作，發揮技巧，我唱過Rap版的《甜蜜蜜》，古箏版的《恰似你的溫柔》，覺得很好玩。第二，樂器很多，尤克裡裡等都是我很喜歡很想嘗試的。還有很多女性歌手音很高，男士可能唱不上去，用唱鴨可以改調子，比較靈活。」大牛無形說。
他現在苦惱的是，自己還沒紅，在唱鴨上粉絲太少——「什麼時候我能像隔壁的老樊，成為隔壁的老牛呢？」
B戰為唱鴨提供了破圈的樣本。
B站早期聚焦的是二次元群體，但2020年新年晚會，B站竟然碾壓一眾傳統電視臺，獲得人民日報等主流媒體和大眾群體認可，破圈突圍。
而DT財經的研究也發現，在B站上，大眾主流的遊戲、生活、娛樂等內容，早就遠遠超過番劇、鬼畜等純粹的二次元內容——這對於B站並非壞事。60後群體入場唱鴨，也是同理。
此外，快手抖音的成功，也能給唱鴨的終局帶來啟示。
抖音始於工具，通過工具降低門檻，掀起了全民創作短視頻的熱潮，內容自然沉澱下來，社區社交屬性也顯山露水——現在，誰還敢說快手抖音，是工具不是平臺呢？從本質來看，這也是打造生產工具，解放生產力，最終重塑生產關係的過程。
偶像需要金色大廳，人民需要音樂廣場。