上世紀初，為了徹底佔領東北，日本制訂了20年內移民100萬戶的入侵計劃。
誰料，幾十年後，日本戰敗，關東軍在撤退時，無暇顧及老弱病殘，大批移民無奈留在中國。其中，4000餘位不滿13歲的孩子，只能進入中國家庭，在養父母的呵護下成長。
這批人，史稱「日本遺孤」。
70多年後，第一代遺孤大多已經故去，他們的故事，也在歷史長河中逐漸褪色。
然而，就在今年，突然有兩部大銀幕作品，重新將視角聚焦在日本遺孤身上。一部是春節檔的《唐人街探案3》，影片將日本遺孤作為暗藏的主線，淺談了這段歷史。
另一部《又見奈良》，則是講述了2005年左右，養女回到日本尋根多年，一位年老的養母因想念只身前往日本，尋找女兒的故事。
《又見奈良》海報
其實走進影院觀影前，我已經做好了涕泗橫流的準備。因為題材如此嚴肅和厚重，甚至不用多做藝術加工，也有天然的情感「能量」。
但萬萬沒想到，從開篇用動畫交代了日本遺孤的歷史背景，與一對母女的親情故事開始，導演鵬飛反倒以輕鬆的方式，再現了這段塵封的舊事，與其背後長達幾十年的「愛恨糾葛」。
片中，有遺孤歸國後的境遇、也有他們樂觀面對生活的勇氣。難得的是，對於苦難，無論回到祖國的養女，還是去往日本尋親的老人，都能報以微笑。
身為觀眾，銀幕外的我也可以放下心中沉重的負擔，更輕鬆的踏上這段特殊的尋親之路。
《又見奈良》開機合影
觀影結束後，導演鵬飛做了短暫的分享。但對於這部輕巧又深情的影片，對於鵬飛創作的初衷，我還有一肚子的問題。
於是趕在導演回北京的這兩天，烹小鮮和鵬飛在「春風沉醉的午後」進行了對話。
原來，無論他拍攝《又見奈良》的起因，還是早年開啟導演之路的原因，都和我之前的想像截然不同。
說起《又見奈良》，先要將時間撥回到4年之前。
彼時，鵬飛的第二部長篇《米花之味》在各地參加影展。因為電影展現的獨特景觀與詩意的表達，獲得了奈良國際電影節的青睞。
鵬飛也得到了一次由河瀨直美擔任製片人，在奈良拍一部電影的機會。
導演鵬飛
想到要在日本拍電影，鵬飛第一個就想到了反戰題材。畢竟戰爭所能造成的傷害太深，而中日特殊的歷史背景，也會增加電影的反思。
那什麼樣故事既能反戰，又不用過多描寫戰爭場面呢？鵬飛開始向朋友、長輩四處打探。突然之間，日本遺孤的故事出現在了他的腦海中。
這群因戰爭遠離家園，長大後又在親情與故土間掙扎，最終或踏上尋親之路，或在中國結束餘生的特殊人群，成了鵬飛重點關注的對象。
在翻閱大量相關資料期間，一本採訪中國養父母願望的書，最終讓他下定決心。書上，大多數孩子回到日本的中國老人，都期待能再見他們一面，就算找不到人，也希望去到他們的城市，看一看他們回國後曾走過的路。
但可惜，因為各種各樣的外部條件，大多數老人的願望都沒有實現。所以，抱著在反戰的同時，幫助他們實現夢想的初衷，鵬飛踏上了田野調查的「苦旅」，《又見奈良》的劇本也有了雛形。
《又見奈良》預告片截圖
據鵬飛回憶，田野調查時，有幾件事兒至今仍讓他印象深刻。
其一是奈良歸國者協會，會在每周六組織日文課，很多上年紀的二代遺孤都會來聽課。但與其說他們是來學習最簡單的日本拼音，不如說大家已經把日文課當成了一場小型的中國人聚會，用以填補兒時的遺憾。
最令鵬飛動容的是，當老師把老人的作文拿給他看，並翻譯成中文時。幾乎所有老人寫的都是自己童年在中國的回憶。那些兒時闖的禍、挨的打、接受的教育等等等等……
所以哪怕時隔多年，但兒時在中國的生活，依舊給他們留下了最深的烙印，成為心底始終不曾凋謝的「花」。
《又見奈良》海報
其二是翻山越嶺尋找一代遺孤的過程中，鵬飛又意外結識了一位二代遺孤。這位老人平常在工廠上班，日常生活中，用淘寶買來的二胡拉幾首曲子，是他最大的愛好。
看到有中國人來，老人拿起二胡邊拉邊唱。用鵬飛的話說，不管拉的還是唱的，都只能用難聽來形容。但當他抬起頭來，不知是汗水還是淚水，臉上已經全部溼了。這位老人用中國傳統文化所寄託的孤獨，反倒更令人動容。
《又見奈良》劇照
田野調查中，諸如此類的故事比比皆是，鵬飛每經過一處，便會將故事寫在黑板上，最後放在一起進行篩選和調整。
所以，其實《又見奈良》中的大多數故事，都來自於日本遺孤真實的生活和經歷，由他們來帶領片中的老人重走這條尋親之路，再加上吳彥姝老師（飾 陳慧明）克制、自然又生動的表演，整個過程也更為動人。
《又見奈良》預告片截圖
然而，真實、動人的底色，自然會把電影的基調拉的沉重，《又見奈良》又是如何通過輕鬆的方式講故事的呢？
這一切，恐怕要從鵬飛之所以選擇做導演開始講起。
早在法國學習電影後期時，因為西方的高校會要求學生在假期實習，加上從小對香港電影的喜愛，所以鵬飛將自己的學生作品刻了一百多張光碟，開始走訪香港大大小小的電影公司。
不久，他在一家後期公司找到了一份擦威亞的實習工作。雖然枯燥，但和大學的專業相通，幹的也算起勁兒。
實習期間，每次路過公司的水吧，一個裝飲料的玻璃冰箱都能吸引他的注意，有一天，鵬飛終於鼓足勇氣，從裡面拿了一瓶。誰料，還沒等享用，經理就讓他放回去，說裡面的飲料不是給你喝的，而是給導演和客戶喝的。
就在第二天，有導演來訪，鵬飛看著經理將汽水送到導演面前，甚至還插了根管。
當即他就決定：我要當導演！
導演鵬飛
雖然這段經歷頗有喜感。但從後期到導演，鵬飛還是下了苦功，先是回到學校轉系學習，又在畢業後進入到蔡明亮導演的劇組，以副導演的身份汲取營養。
鵬飛直言，自己算不上文藝，喜歡的電影也更多是戰爭與喜劇等類型片。但在跟隨蔡導期間，蔡導對藝術的追求還是對他產生了影響。
其一是真實，無論什麼題材，都要讓故事真實可信，這是一切的基礎；其二是細節，只有做好細節，以點及面，電影的能量才能最大程度的爆發；最後是營養，大意是電影必須要有內涵或傳達出有效信息，起碼別讓觀眾白看。
蔡明亮、鵬飛、李康生合影
有了這三點收穫，再加上鵬飛本人對喜劇、類型元素的追求和喜愛。從《米花之味》開始，他便在關注小眾題材，講述嚴肅故事之餘，加入了輕鬆、冷幽默的「調味劑」。
到了《又見奈良》，鵬飛也在延續這一風格：「有大量「沉重」的故事拍的很好，但我想，電影如果能更輕鬆一些，或許觀眾才看的下去。所以拍電影時，我會把自己當成一個觀眾，如果我都不喜歡看，那我也沒有辦法拿給觀眾看。」
帶著這一追求，《又見奈良》中有眾多會讓觀眾會心一笑的小巧思，看起來絕不會乏味。同時，導演也沒有過度深化母女間的思念，而是貫穿全片，用流水般的情感，將親情與戰爭帶來的反思，溫柔的灌輸到了我的腦海中。
所以，在當下劇情片與觀眾的距離漸遠時，當我看到《米花之味》，看到《又見奈良》。無論電影本身的品質，還是鵬飛自己的電影風格，我都對他能打通劇情片的商業「壁壘」，抱有信心。
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