八佰：群像式演繹小人物百態，影片沒有主角卻真實感人

《八佰》自放映以來，給我的感覺就是「真實」，明明是一部戲裡戲外都是「戲」的影片，但它卻恰恰演繹出了生活中一個平凡而真實的道理

「生活本就是一場戲，沒有人是這個世界的主角，我們只是自己的主角」

因為《八佰》運用了影視中少有的「群像式」手法，沒有貫穿全影片的主角，沒有通過某個人的「視角」去定義他人

所有出場的人物都是以第一人視角去經歷這場殘酷的戰爭，把每個人的所見所感所為立體化呈現，也許戲份並不多，但是每一場都至關重要

烽火連天下的人生百態，小人物也是主角

在中國幾千年的文化傳承下，有一種社會叫「江湖」，江湖中人最注重的是江湖大義，所謂「義字當頭，生又何妨，死又何懼」

在《八佰》中有一個小人物，叫「刀子」，他就是這類人的縮影

影片中，刀子倚靠在牆腳，吸著煙，表情凝重得看著「兄弟們」一個又一個地被子彈射中，倒在橋上

小吸了幾口後，他脫下了外套，向二樓的一個人影抱拳行禮後，徑直跑到登記處（籤請願送物資到四行倉庫的「生死狀」）

又拜過了大佬後，直接用小刀割破自己的手指，畫押在「生死狀」上，而後一句自報家門加一句「弟子從小就跑得快，願意一試」便跑向橋頭

那時，刀子撩起袖子，視死如歸的樣子，簡直「光芒萬丈」，單看他的氣勢，有一種江湖上數一數二大人物的既視感，但實際，他就是一個「江湖上」的小人物

而後的行動，更是讓人熱血膨脹

只見他飛速地跑到橋上，壓低身軀，小心翼翼地躲過隨時隨地會給他致命一擊的子彈

但當他撿起電話線的一瞬間，子彈還是無情得穿透了他的身體，可刀子依然沒有停下來，即便一直有人在喊「你不要命了？不要過來！」

他還在前進，第二槍襲來，射中了他的腿，他狠狠摔倒在地，但還是沒有放棄，艱難得爬到了橋的護欄下隱蔽

滿身的血和艱難的行動已經證明他傷得不輕，但意外的是刀子的臉上毫無痛苦害怕的表情，他深深地呼了幾口氣後，便毫無猶豫得爬了起來，耳邊依然是勸阻他不要起來的聲音

此時他狠狠地把電話線拋向了倉庫，與此同時，一顆子彈飛向了他的腦袋，「pong」一聲之後，刀子倒下了，小小抽搐了下後，就這樣這個小人物的鏡頭隨之結束了

在這短短幾分鐘的時間裡，所有民眾和螢屏外的觀眾的目光全部集中在刀子一人身上，此刻，他就是主角

而刀子只是眾多小人物中的一種形態，這部《八佰》是通過這樣一個又一個小人物的鏡頭串聯起整個影片的宏觀格局

演員詮釋「真實」，真實才具備感染力

「你有沒有討老婆？他們跟我講我老婆肉嘟嘟的，我都還沒有看過」

「娘！孩兒不孝！」

「叔！你莫怕！」

《八佰》裡的這每一句臺詞在演員精湛的演技加持下，都能穿透心靈

有一幕，張譯飾演的老算盤向歐豪飾演的端午跪地求饒，那種為了活下去而卑微到塵埃的感覺，演哭了歐豪，也演哭了導演管虎

張譯把生命的可貴和卑微，這兩者有強烈矛盾卻又同時存在的特性演繹地淋漓盡致，這樣的生命才是現實生活中真實的人性

為了演好這一幕，張譯跟導演管虎一拖再拖，想必就是在不斷地鑽研，一個逃兵當時「怕死」的心理

先過自己這關，再過歐豪和導演管虎那關，才能過了有百態經歷的觀眾這關

每個演員為了給角色賦予「真實感」都付出了很多，比如飾演「端午」的歐豪

他解讀這個人物是比較壓抑型的，為了保持那種狀態下的端午，歐豪會自己熬了長達24小時不睡覺後直接進現場拍戲

所以才會在看到親人被掛起來暴曬的時候，聲嘶力竭地喊出「叔！你莫怕！」

戲後，歐豪難以自抑地痛苦不已，他明知道這只是一場戲，但每個演員都入戲太深了

歐豪告訴記者，有幾位武行的同事拍一場沒穿衣服從外面遊到倉庫的戲，全都凍抽筋了，一個晚上送去醫院的就有八個

當時演員張譯還穿著保暖內衣，上了岸抱著熱水袋都瑟瑟發抖，更不用說那些脫了戲服進水的演員了

如此一個個入戲的演員，把角色立體化地塑造起來了，演員當真了，觀眾如何不為之所動

這是一場「戲」，但真實而感人的是【家國情懷】

四行倉庫保衛戰的打響讓人唏噓，這場戰役對國民軍閥和洋人來說，不過是一場荷槍實彈的「戲」而已

既然是「戲」隔岸觀火就好了，為何到最後不論是倉庫內的士兵，還是河對岸的民眾，全部都被點燃了熱血，願意與這場看似毫無意義的戰役共存亡？

因為謝晉元的那句「我們中國還有希望！」，因為士兵跳樓時的那句「娘！孩兒不孝！」，因為這裡是我們的家

所以，觀眾在看到士兵往下跳時，一個個喊著自己是哪裡人叫什麼名字的時候，眼淚止不住往下流

在聽到「國人皆如此，倭寇何敢」時，沸騰的血液湧動在身體的每一條脈搏中

不管這場戰役是因何而起，對參與和親眼見證這場戰役的人來說，所有人守護的只是腳下的這片土地

就像真實歷史上八百壯士最後一人楊養正老人所說：「我的國家，怎麼不應該保護？」

這才是參與四行倉庫保衛戰每個小人物真正存在的意義

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寫寫影視劇，聊聊正能量的愛豆