影史100部最偉大恐怖片 | 匯總版(下)

2021-02-21 黑蝦電影

《糖果人》

Candyman

只要對著鏡子喊五聲糖果人,恐怖的糖果人就會出現。他是一個右手帶著鐵鉤的黑人惡靈,可以控制蜜蜂取人性命。這個傳說吸引著學者海倫,為了調查真相,她不惜激怒當地人。在一場衝突過後,海倫目睹了糖果人現身。原來糖果人曾因和白人戀愛而被迫害至死,後為復仇重生。最終在一場較量後,大火結束了變成亡靈的糖果人,而海倫也為救人被燒死。
但是復仇沒有結束,因為海倫成為了下一個糖果人.電影懸念迭生的劇情發展,驚悚的心理描寫,再配上重口味血腥場面,很有美式恐怖片特色。編劇克裡夫·巴克的故事很棒,但前段冗長,後30分鐘十分精彩。

《房客》

The Lodger

根據開膛手傑克小說改編的電影,講述變態殺人狂瘋狂獵殺女性的故事。影片經常被誤認為是1927年希區柯克版的翻拍,雖然兩部片子大體情節結構是一致的,但結尾和嫌犯的動機卻是走向兩個不同的方向。平心而論,這部作品確實無法和希胖版相提並論,但它營造的驚悚和懸疑氛圍還是很不錯的。

《靈魂狂歡節》

Carnival of Souls

年輕的天才風琴師瑪麗出門開車兜風,路上搭載一位神秘陌生人後竟意外墜橋。車禍之後,她奇蹟生還,並在鹽湖城的教堂裡當上管風琴樂師。但奇怪的是,城裡的人們似乎意識不到她的存在..雖然製作粗糙,剪輯生硬,但它對後世的影響可以說是源遠流長。《活死人之夜》、《閃靈》以及《第六感》等經典,都是受到過本片的啟發。

《血色夫妻》

Ganja & Hess

傳說它的原始版本是110分鐘,因為尺度太大在坎城展映時被暴砍48分鐘,在美國公映時時長也僅78分鐘。故事主角是一名考古學家,他和助理在一處文明遺址裡發現了一把神秘的刺刀。接觸過這把武器後,助理髮瘋般刺傷了考古學家,隨後自殺。不久,考古學家醒來,發現傷口已經癒合,而且內心充滿了對鮮血的渴望。雖然一開始他們相處得十分快樂,但考古學家的秘密,遲早會被助理妻子發現.

《它在身後》

 It Follows

女大學生隨意放飛我自,卻因一次約會遭惡靈追殺,而擺脫惡靈的方法就是通過約會轉移給別人。為活命,女大學生使用了損人的方法。不過更可怕的事情發生了,惡靈擊殺受害者後,又回到了她的身後.這是一部反傳統的驚悚片,場景明亮,恐懼在光天化日下慢條斯理的走來。鏡頭的推移十分瘮人,精彩的配樂更是把觀眾的心緊緊抓住。

《女巫布萊爾》

The Blair Witch Project

電影講述了三名電影系學生前往一座小鎮調查當地關於女巫的傳說,準備將其拍攝成紀錄片,但不久之後卻離奇失蹤的故事。雖然劇情看起來很一般,但影片卻在影史中有著舉足輕重的地位。此片採用創新的手持DV拍攝手法,開創了偽紀錄片的先河。
它也因此成為1999年的電影史奇蹟,3萬5千美元的成本,最終獲得1.4億美元的票房。

《靈嬰》

The Brood

在一所精神病院中,萊格蘭醫生正在試驗他的最新心理治療法。他想通過釋放病人壓抑的情緒來達到治療的效果,但結果卻適得其反。病人們因此變得無比憤怒,一連串恐怖謀殺,開始了.恐怖大師大衛·柯南伯格的作品,有著大師級別的腦洞。初看像心理驚悚片,中間變為變態小孩的故事,接著又出現了畸形怪物和幽靈,畫風突變的操作一波又一波。

《看見惡魔》

I Saw the Devil

近些年來很出名的韓國驚悚片,因為部分鏡頭過於血腥,成為韓國首部被限制上映的商業影片。電影主要講述了以殺人作為的連環殺人狂,與為未婚妻報復的探員間展開對決的故事。毫無人性的連環殺手讓人不寒而慄,正面角色探員也漸漸失去理性,變得邪惡。

《畸形人》

Freaks

上個世紀30年代的邪典作品,曾被視為史上最令觀眾不安的影片之一。影片講述了馬戲團裡的一對正常人情侶,企圖通過騙婚的手段,對矮人漢斯進行謀財害命。不料事情敗露,漢斯與畸形人夥伴隨即對他們展開了報復。

電影在1932年發行後因題材過於怪誕而被禁止,成為了當時的賠錢貨。可在當下看來,卻是一部難得的「正常」影片。時隔多年,導演似乎向觀眾拋擲了一個赤裸裸的提問:到底誰才是正常人?

《著魔》

Possession

這是一部十分重口且評價兩極分化的電影,有觀眾覺得它寓意極深,也有觀眾認為此片不過是爛劇本的三流B級片故事講述了丈夫尋找莫名其妙離家出走的妻子,卻發現魔鬼在藉助妻子降臨人間。影片充斥著很多克蘇魯體系元素,出現了不可名狀的怪物以及觸手,所有接觸到怪物的人都會逐漸變得不正常,並最終陷入瘋狂。而電影最大的特點,就是營造出了極度抑鬱和變態惶恐的氣氛,讓觀看者感到無比沉重和壓抑。

《小島驚魂》

The Others

這是一部心理驚悚片,跟之前介紹的《第六感》是一個套路,不過在劇情上有差異。該片講述了二戰結束後,在英倫小島上的格蕾絲獨自撫養一對兒女,並等待著丈夫歸來。但自從三個古怪的新僕人到來後,一系列怪事開始發生,這座房屋也被詭異神秘的力量所環繞。電影可以說是一部優秀的室內作品,雖然只有一個場景和寥寥幾個人物,但豐富的細節可以讓人無盡地揣摩和玩味。導演不以廉價的裝神弄鬼為噱頭,也不靠先進的電腦特技為號召,而是用自己的方式,向大家敘述著關於愛,關於面對,關於真相的故事。

《盧丹的惡魔》

The Devils

著名邪典,由於觸碰敏感的政治題材,曾被英國電影分級委員會和華納影業禁止放映。直至今日,華納影業仍宣稱這部影片非常不適於公開放映。影片描述了在17世紀的法國某修道院,修女開始對主教暗生情愫,隨著這種情緒不斷蔓延,整個修道院的修女都開始赤身迎接主教 。最終,教會認為她們遭惡魔附身,而驅魔的方法簡直匪夷所思。

《撒旦的面具》

La maschera del demonio

1960年,攝影師Mario Bava首執導筒,創作了這部極具代表性的恐怖電影《撒旦的面具》,正式宣告恐怖電影類型的誕生。影片改編自果戈裡的《the Viy》,故事裡充斥著巫婆、幽靈、地道、瘋狗等經典恐怖元素,讓每一位看完此片的觀眾都著實大開眼界。電影講述一個女巫和她情人,被她自己的兄弟殺死,兩百年後,兩人復活並向她兄弟後代復仇的故事。 跟多數義大利恐怖片一樣,本片的故事並不特別,但哥德式的場景陰森難忘。女主角一人分飾兩角,暗示善惡之間只有一線之隔。

《鬼怪屋》

HOUSE

一個暑假,小尚帶著自己的同學們,造訪了獨居莊園的姨媽。姨媽十分開心,女孩們每天在山中盡情玩耍。但莊園似乎隱藏著某種可怕的生物,少女們一個接一個地消失了.可以說,這是一部青春喜劇恐怖片。有時候,影片裡的恐怖場景會嚇得人魂飛魄散,但到了下一秒,畫面能絢爛得像童話。有這樣一幕,一個姑娘在彈鋼琴,卻突然被鋼琴吃了手指。沒一會兒,這些斷指居然自己彈奏出曼妙的旋律。而這些邪惡又有趣的情節,然都是導演從自己年幼的女兒那裡聽來的。

《威尼斯疑魂》

Don't Look Now

七十年代恐怖片佳作之一,意境之美、壓抑之深,使它如同一首訴說宿命的緩緩哀歌。

電影講述了建築師和妻子本育有一子一女,但女兒卻在一天莫名溺水身亡。後來夫妻二人因為工作來到威尼斯,從此怪事不斷。先有通靈姐妹向妻子透露女兒的靈魂在附近,又有神秘紅帽小女孩險些讓建築師喪生.

獨特的敘事手法,點到即止的暗示,甚少出現的血腥場面,讓整部電影更像是一部充滿懸念的文藝片,而當結尾真相大白時,之前的暗示才慢慢顯露其用意。教科書級別的剪輯啟蒙了許多電影工作者,片中某角色被害一段,曾經的一幕幕與正在掙扎的場景被剪接在一起,令觀眾眼花繚亂。

《漢歐威廣場》

Hangover Square

十分冷門的40年代老電影,網上能找到的介紹少之又少。

大概是講述了倫敦著名作曲家,因為工作壓力精神失常,並會出現短暫失憶的情況。每次失憶後,他都會莫名出現在城裡某地。他還發現,自己失憶期間附近都有謀殺案發生.

《鬼童院》

El espinazo del diablo

在西班牙內戰後期,有一個由保皇派主管的偏遠孤兒院,專門用來收容左派分子的遺孤。由於父母雙亡,卡洛斯被父親的戰友們送到了這裡。他所睡的12號床之前屬於一個名叫山迪的孩子,這個孩子在不久前離奇死去。很快,山迪的鬼魂便不斷出現,而卡洛斯通過他發現了這裡的秘密。影片是導演吉爾莫·德爾·託羅「西班牙內戰三部曲」的第一部,另外兩部是《地獄男爵》和《潘神的迷宮》,而他目前名氣最大的作品,當屬喜提奧斯卡最佳影片的《水形物語》。儘管電影沒有導演後來作品中奇幻瑰麗的色彩跟群魔亂舞的場面,但在人物刻畫,氣氛營造上依舊是範本之作。

《驚聲尖叫》

Scream

《驚聲尖叫》是美國青春恐怖片代表作,影片有很多細節是模仿過去的經典恐怖片,如《月光光心慌慌》和《猛鬼街》等。電影在使用恐怖片模式的同時,也在一個勁地挖苦這些模式,片中有關恐怖片的笑料比比皆是。電影講述了一個面具殺人狂肆意殺人的故事,他神出鬼沒,仿佛死神般將主角身邊的人一個個帶走。雖然警察鎖定並逮捕了嫌疑人,但神秘的兇殺案卻並沒有消停.劇組為了避免演員受傷,在片尾場景中的雨傘採用了可伸縮的傘尖,還為主角穿上了防刺背心。可意外還是發生了,當特技演員向主角刺出第二下時,偏離背心的傘尖刺中了他的胸部,傷口的長度如同做過開胸手術,主角當時的痛苦表情完全是真實的。

《血屍夜》

Near Dark

某天夜晚,農場男孩卡利伯遇到一個美麗神秘的女孩。他想邀請女孩到家裡,她卻匆匆離去,吻別時還咬了這個男孩。原來女孩是一個吸血鬼,她想讓卡利伯加入自己的種族,卻遭到了吸血鬼領導者的拒接。一次意外中,卡利伯救出了暴露在陽光下的吸血鬼,由此得到了認可。面對死亡,卡利伯無法拒絕永生的誘惑,於是他和同伴們開始了以血充飢的吸血鬼生活.這部吸血鬼題材的電影算得上是80年代的重口小清新之作,既有血腥的場面,也不乏浪漫的愛情。影片主要場景選在荒涼的美國西部,充滿了濃濃的廢土風。

《卡裡加裡博士的小屋》

Das Cabinet des Dr. Caligari

本片是世界電影史上被談論得最多的影片之一,是德國表現主義電影的裡程碑之作。影片以其怪誕的表現主義風格,成為後來西方恐怖片為之效仿的鼻祖。電影的風格、氣氛、社會性、諷刺性、驚悚度,全都極其出色,簡直讓人不敢相信近100年前就有如此了不起的電影。如果評一個國內評分前100恐怖片榜單,此片毫無疑問當屬前10。
影片通過一個精神病患者夢魘般的回憶,講述了身兼心理學博士和殺人狂雙重身份的卡裡加裡博士的生活。影片編劇卡爾·梅耶和漢斯·傑諾維茲在劇本中摻雜了很多他們的個人經歷,例如,精神病院、某種犯罪、節日市集上表演的節目等。

《異教徒》

The Wicker Man

和影史上很多經典恐怖片最初的命運一樣,1973年版的《異教徒》剛一上映,就遭到廣大媒體的口誅筆伐,甚至評上了「我所看過最爛的十部電影「之一。不過隨著時光飛逝,這部在當年過於超前的影片慢慢獲得了大家的認可,並躋身史上最經典的恐怖片之列。影片講述警官豪伊前往蘇格蘭一個小島調查失蹤案,一無所獲之際卻發現島上的氣氛十分詭異。這裡的居民們,是一群並不信仰耶穌基督的異教徒,而且他們似乎用活人祭祀。豪伊準備一探究竟,然而他不知道危險也正向他靠近.這是一部典型的Cult片,片中瀰漫著異教風俗、狂熱崇拜和心驚膽顫的死亡,氣氛始終處於歡樂祥和與陰森詭異的奇妙交織中,這種強烈的反差與對比在片尾達到了高潮。

《無辜的人》

The Innocents

本片根據亨利·詹姆斯的小說《螺絲在擰緊》改編而成,講述了美麗的女教師吉登斯小姐來到鄉下莊園照顧小孩,在經歷了一些列可怕的靈異事件後 ,孩子們被魔鬼附體..這部哥德式心理懸念片,氣氛營造極其詭異,兩個小孩的表演實在叫人讚嘆。

影片入選了坎城電影節的主競賽單元,還獲得英國電影學院獎最佳影片和最佳英國電影兩項提名。此後,《無罪的人》更被視為心理恐怖片的經典作品。值得一提的事,馬丁·斯科西斯在2009年評選它為個人最愛的十大恐怖片第十名,而與之並列第十名的是希區柯克的《精神病患者》。

《迴路》

Kairo

故事的主角是大學生亮介和辦公室女郎美智,他們互不相識,但他們倆人身邊的人,卻在一個接一個地消失。而且亮介在上網時,屏幕上還會經常自動顯示「想見幽靈嗎?」這樣莫名其妙的信息。

這種可怕在事情不斷蔓延著,並開始籠罩全社會。終於,在逐漸成為廢墟的街道上,亮介和美智二人相見了,他們決定向這奪人的恐怖發起挑戰……這是一部文藝的恐怖片,也可以說是一部恐怖的文藝片。電影幾乎沒有恐怖鏡頭,卻讓觀眾看得心裡發毛。黑澤清導演對故事發展的節奏控制恰到好處,漸漸擴大的事態伴隨著漸漸逼近的危機,一點點令恐怖感積聚加深,突如其來的背景音樂也加強了恐怖氣氛。

《兇兆》

The Omen

這部1976的電影,曾被視為《羅斯瑪麗的嬰兒》的延續,是黑色電影中的經典之作。電影講述了一對美國夫婦領養了嬰兒達米安,在引發一連串離奇怪事後,發現這個孩子是惡魔之子。惡魔小男孩角色塑造十分成功,其邪惡的面孔始終讓人感到不安,《閃靈》中小男孩騎單車的名場面,就是向這部影片致敬。電影上映後獲得了一億的票房和不錯的口碑,並憑藉優秀的BGM喜提奧斯卡最佳配樂獎。

《科學怪人的新娘》

Bride of Frankenstein

故事緊接1931年的《科學怪人》,在結尾那場大火中,弗蘭肯斯坦和他製造的科學怪人都活了下來。此事之後,弗蘭肯斯坦決定不再從事科學試驗。但另一位瘋狂的科學家怪博士綁架了弗蘭肯斯坦的妻子,並以此要挾他合作造個女怪人。別無選擇之下,弗蘭肯斯坦只好答應。而科學怪人歷經險阻,最終與怪博士相遇。就這樣,三人在古堡中一起期待著科學怪人的新娘誕生……作為《科學怪人》的續集,《科學怪人的新娘》在藝術成就方面是超過原作的,而且相比前者多了一些幽默元素。片中怪人和盲人的戲份可以說是一大亮點,兩人的友誼相當感人。

《陰風陣陣》

Suspiria

如果要評選一部畫面最美恐怖片的話,1977年這部《陰風陣陣》一定是最有實力的候選者之一。即使在40多年後的今天看來,影片呈現的美感依然讓人嘆服。優雅的構圖與運鏡,加上優美的肉體與色彩,讓電影過於光彩奪目。
即便出現刺向心臟的尖刀、密集的蛆蟲、被狼狗撕碎的血肉之軀,這些本應看上去恐怖的畫面,也因影片的優雅氣質讓驚悚效果大打折扣。


故事講述了美國芭蕾舞學生蘇西到德國一所有名的芭蕾舞學校上學,在經歷了一件件的恐怖事件後,發現此地是女巫的聚集地,而她自己也陷入了危險之中。除了畫面,本片的配樂也是相當值得一提,由義大利前衛搖滾樂團Goblin操刀,聽覺效果全程詭異令人印象深刻。

《群鳥》

The Birds

驚悚懸疑大師阿爾弗雷德·希區柯克的作品,講述了富家女米蘭妮來到律師米契居住小鎮的家中,卻遭遇了鳥群的攻擊。但這次鳥襲擊人的事件,只是鳥類大規模攻擊的小序幕,隨後小鎮便陷入了一場瘋狂的鳥災當中.


為了拍出鳥對人類的兇猛攻擊,現場工作人員每天都要將一籠籠的鳥使勁擲向主演海德倫。海德倫每天承受著巨大的壓力,以致於到了影片行將殺青時,幾近崩潰。

在劇情上,希胖巧妙地協調了浪漫和殺機,並用暗藏的末世論和對道德的探討加深影片的寓意,這樣的敘事手法被後來的同類影片反覆效仿。

《與殭屍同行》

I Walked with a Zombie

沒想到即將進入20名時,還能看到如此冷門奇怪的影片。雖然片名很殭屍,但片中怪物卻不是我們熟悉的現代喪屍,而是巫毒教的產物。電影講述了保羅的妻子傑西卡因病臥床,一直被護士貝蒂照顧。後來, 貝蒂愛上了保羅,並決定為了保羅治好傑西卡,哪怕藉助巫毒教也在所不惜.影片中幾段巫毒教招魂和詛咒的儀式拍得非常到位,狂歡而神秘的巫舞亦為影片增色不少。片中運用了大量巫毒教役使殭屍的邪惡傳說,結尾高大黑人殭屍欲帶走莊園女主人的鏡頭很容易讓人想起《科學怪人的新娘》 。

《冷血驚魂》

Repulsion

導演羅曼·波蘭斯基的公寓三部曲之一,另外兩部是《羅斯瑪麗的嬰兒》和《怪房客》。波蘭斯基以他擅長的冷峻陰鬱畫面感,為觀眾提供了一次頗為恐怖的弗洛伊德式精神分析旅程。影片講述了少女卡洛對於兩性關係一直感到很困惑,因此整日生活在懷疑與恐懼中,最終造成了不可挽回的悲劇。

電影用幻想和隱喻等場景展現女主角卡洛在自我的精神世界裡掙扎和沉淪,直至崩潰和殺人。
該片與《羅斯瑪麗的嬰兒》以及《怪房客》的題材頗為相似,採用了細緻剖析人物內心的敘事方法。

《魔女嘉莉》

Carrie

電影改編自史蒂芬·金的同名小說,作為70年代最重要的恐怖片之一,開創了青春恐怖片這一電影類型。極具創意的故事震撼感十足,並在全世界掀起了一股恐怖片熱潮,夢魘式的結局更被後人多次模仿。

影片描述了一個擁有超能力的少女嘉麗,她在學校受盡欺負,回到家還要受母親儀式化的宗教信條約束。為了擺脫這些陰影,她決定改變自己。但她參加畢業舞會後,卻受到同學的捉弄和嘲笑。忍無可忍的嘉麗在極度憤怒之下,決定用超能力血洗校園.

第64屆奧斯卡金像獎上,《沉默的羔羊》包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本一共五項大獎,可謂殊榮滿滿。漢尼拔的飾演者安東尼·霍普金斯在該片只出現了16分鐘,是獲得奧斯卡最佳男主角獎的最簡短表演者。

《諾斯費拉圖》

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

影史上第一部以吸血鬼為題材的恐怖片,雖然拍攝於近100年前且沒有音效,但依靠光影的出色運用和出彩的表演,《諾斯費拉圖》呈現的驚悚效果絕不弱於今天任何恐怖作品。影片講述了商人哈特長途跋涉來到一個古堡商議房產生意時,卻發現這裡的主人諾斯費拉圖伯爵是吸血鬼。哈特逃出古堡回家後,諾斯費拉圖也一路尾隨而至,並令當地瘟疫肆虐。於是,哈特開始設法消滅這個吸血鬼。電影改編自布萊姆·斯託克的《德古拉》,但並非正統改編。導演茂瑙在拍片前沒有買小說的版權,所以片中吸血鬼的名字不叫德古拉,而是改成了諾斯費拉圖。

《大白鯊》

Jaws

這是大導演史蒂芬·史匹柏執導的第一部怪物類型影片,藉助這部電影,史匹柏向人們展示了製造恐怖的高超技藝。影片講述了一個海邊小鎮近海出現巨大的食人大白鯊,多名遊客命喪其口。當地警長在一名海洋生物學家和一位職業鯊魚捕手的幫助下,開始獵殺這條鯊魚。


片中大白鯊真正出現的鏡頭很少,影片之所以嚇人也不是因為怪獸長得多可怕,而是利用音效和巧妙的拍攝手法,讓觀眾沒看到怪獸卻已被驚悚的節奏嚇壞。在拍攝期間,劇組麻煩不斷,導致預算嚴重超支,造成了漫長的拍攝周期,但這也使得主創人員有時間不斷完善劇本,最終締造經典。

《豹族》

Cat People

影片是1982年《豹人》的原版,導演雅克·特納的代表作。電影講述了美麗少女伊瑞娜和哥哥保羅之間有著不倫之戀,而當他們肌膚相親時,伊瑞娜會變身成為了一隻殘暴嗜血的豹子。

隨著這個秘密的揭開,伊瑞娜被關進了動物園,動物學家奧利弗成為了她的負責人。 慢慢的,奧利弗發現了伊瑞娜的不尋常,並被深深吸引。就在一人一豹感情升溫之際,保羅卻告訴伊瑞娜,如果想要恢復人形,唯一的方法就是殺掉奧利弗在畫面上,此片的光影運用相當出色,沒有暴力血腥,只靠明暗的光線對比調節,就營造了神秘的氛圍和恐怖的視覺衝擊。

《驚變28天》

28 Days Later...

一名自行車快遞員在昏迷28天後醒來,發現自己赤身裸體躺在一家破舊的醫院裡,周圍一片狼藉。夜晚來臨,他受到了奇怪人類的襲擊,危急時刻被施蓮娜和麥克所救。原來一種致人變喪屍的病毒不慎洩露,繁華的倫敦在短短28天變成了一座死城。

僅有極小部分倫敦居民和一些駐守在曼徹斯特外的軍人沒被感染,他們似乎聚集在城外某地。為了生存,三人朝這地方出發了。當他們費勁千辛萬苦找到一線希望時,才發現真正恐怖的不是病毒。 這是一部令人不安和發人深省的電影,節奏緊張,自始至終都會牢牢抓住觀眾的眼睛。以喪屍為主題,遵循並超越傳統故事情節,堪稱恐怖片的罕見佳作。

《切膚之愛》

Audition

日式Cult片,鬼才三池崇史的代表作,音效、燈光、氣氛和空間的處理都充滿著畸邪。電影於1999年4月在新加坡電影節放映時,觀眾尖叫聲四起,甚至多人逃出戲院,而繼續留在座位的觀眾,臉孔表情也幾乎扭成一團。影片講述中年男子青山重治喪妻七年後,萌生再婚的想法。與24歲的山崎麻美相識後,卻慢慢發現這個少女是個喜歡虐殺的變態惡魔。片中給人印象最深的,當屬美麗的女主崎麻美,她根本不需演戲,只要站出來,眼神已叫人悚然。電影具有一些迷惑性,如果不提前知道內容,很容易被引入歧途。開頭唯美抒情而緩慢的敘述格調,頗似表現老年人生活的社會問題片。接著,影片又呈現出愛情片的輕喜劇色彩。最後,便是跳崖式的轉折,恐怖毫無徵兆突然降臨,種種非人世界的觸目驚心依次展開。

《活死人黎明》

Dawn of the Dead

喪屍電影教父喬治·A·羅梅羅的作品,著名的喪屍三部曲第二部,另外兩部分別是1968年的《活死人之夜》和1985年的《喪屍出籠》。本片講了一個病毒入侵,全城淪陷後主角們求生的故事,影片的主要場景發生在一個商場,主角們除了要對付蜂擁而至的喪屍外,還要對抗兇殘的劫匪。
電影畫面很有七八十年代美國恐怖片的特點,血漿內臟四處飛濺,粗糙又重口。正是這部裡程碑式的作品,真正架構起了殭屍題材的完整世界觀。片中人心比喪屍恐怖的設定,被無數後輩所效仿。

《夜深血紅》

Profondo rosso

民間傳說、童謠、玩具娃娃、密室、神秘畫像、極度恐懼、精神分裂、情感怪癖.如果說起這些詞,大家腦海裡一定會想到無數恐怖片。

影片講述了音樂家在一本神秘的書中讀到鄰居被殺的過程,於是他前去拜訪作者,卻發現作者也成了犧牲品。之後在調查的過程中,音樂家經歷了許多奇異而恐怖的事情。
義大利恐怖大師達裡歐·阿基多的作品,雖然名氣不如他兩年後拍攝《陰風陣陣》,但造詣方面毫不遜色。影片的形式感非常強,無論是令人心跳的配樂還是恐怖的氣氛,都十分到位。義大利的完整版比其他版本多出20多分鐘,包含了更多的血腥暴力場面。

《活死人之夜》

Night of the Living Dead

1968年,喬治·A·羅梅羅執導了這部具有裡程碑意義的《活死人之夜》,拉開了現代喪屍片的序幕。之後的十年間,此片風靡全美,被譽為1968年最佳電影,並被翻譯成超過25種語言,在歐洲、美洲和澳洲發行,獲得了1969年歐洲電影票房冠軍。電影講述了神秘病毒襲擊美國西部,大量人類變成喪屍。同時,主角和朋友們正好住進了一間偏遠的廢棄農莊,不久,無數喪屍向他們襲來.這部作品對現代喪屍做了很多設定,並為大家所接受,比如喪屍只吃活人,不吃同類;人被喪屍咬傷後,會被感染變成喪屍;要殺喪屍,必須爆頭.

《異形》

Alien

1977年,並不被看好的《星球大戰》爆出冷門,促使福克斯公司開始關注科幻片的商業潛力。最終,福克斯決定注資420萬美元拍攝這部《異形》。藝術家H. R. Giger負責為異形設計形象,隨著這個喜歡流口水的外太空死神誕生,一個新的恐怖時代開始了。故事發生在未來的世界,人類已能輕鬆穿梭於星際之間。一天,一艘運輸飛船收到了一組奇怪的信號,由於可能是求救信號,飛船便前往信號源地進行搜救。可在搜救過程中,卻不小心將神秘嗜血的外星生物帶了回來。於是,一場在外太空封閉空間中的生死搏鬥開始了。憑藉堪稱完美的劇本和特效,影片獲得了第52屆奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。作為影視上最經久不衰的系列之一,《異形》拍了無數續集及相關影視作品,即使在40年後,也經常可以看到新作誕生。

《怪形》

The Thing

如果說上面的異形很恐怖噁心,那麼這部影片的怪物就只能用變態來形容了。它長相扭曲,渾身都是粘稠的液體,擁有噁心的內臟,光是形象就很容易讓人吃不下飯。此片是B級片大師約翰·卡朋特的代表作之一,也是他著名的啟示錄三部曲首部,另外的兩部是1987年的《天魔回魂》和1994年的《戰慄黑洞》。影片講述了一群美國科學家到南極科考站考察,卻遭遇了一個可怕的不明怪物。這個怪物可以化作任何生物的樣子,並企圖將科學家們屠戮殆盡。

嗜血吸髓的外星人,險惡的末世氛圍,加上黑暗的結局,《怪形》足以讓任何一個觀眾為之尖叫。

《沒有面孔的眼睛》

Les yeux sans visage

這部電影是法國Cult片宗師喬治·弗朗敘的代表作之一,雖然是黑白畫質,卻層次分明,美感十足。郊外古墓般的別墅,帶白面具的女孩,以及被裹成木乃伊般的垂死少女,都透出了一股神秘怪異的死亡氣氛,十分哥特。

影片講述了巴黎著名外科醫師簡那斯艾教授的女兒克莉絲汀在一次車禍中毀容,教授為了自己女兒恢復容貌和自信,不惜在助理的幫助下拐騙妙齡少女,為女兒進行臉部移植手術。但這畸形的愛並沒能拯救他女兒,手術屢屢失敗,簡那斯艾教授卻沒有氣餒,仍然一次次獵取想要的獵物,導致很多女孩命喪黃泉。

《驚魂記》

Psycho

最能體現阿爾弗雷德·希區柯克純熟導演技巧的作品之一,同時也是心理恐怖驚悚類型片的開山之作。影片講述了瑪莉蓮在浴室中被精神分裂的變態殺死,之後瑪莉蓮的姐姐和男友加入警方的調查,在逐步偵查下終於揭露殺人狂真相的故事。作為一部空前成功的恐怖電影,《驚魂記》許多畫面都已經成為影史上的經典。比如那場經典的浴室殺人戲,沒有一個尖刀入肉的場景存在,卻通過短促壓抑的的鏡頭切換,讓觀眾進入到一種極其緊張恐怖的氣氛中。

《月光光心慌慌》

Halloween

《月光光心慌慌》是約翰·卡朋特的成名之作,是他職業生涯拍攝的第三部電影,同時也讓他在這個榜單第三次上榜。由於經費緊張,影片的製作困難重重,不僅道具粗糙,所有演員還得自置行頭,穿著自己的衣服來拍戲。但是,這部成本32.5萬美元的電影卻在全球捲走了7000萬美元的票房。

影片講述了年少的麥可斯殺死十七歲姐姐後,被父母送進精神病院,十五年後逃出來繼續殺人的故事。迄今為止的30多年間,該系列一共推出了十多部續集,片中的麥可斯也成為了超人氣經典反派。

《驅魔人》

The Exorcist

1973年,這部影史備受爭議性的電影上映了,恐怖的劇情加上殘忍噁心的畫面,讓很多觀眾尖叫、頭暈、甚至是歇斯底裡。影片講述了一個小女孩被惡靈附身後,她的母親試過各種途徑來治療小女孩,但都無效,最後只好請天主教神父來為小女孩進行驅魔儀式.電影發行之初,英國很多地方政府是禁止放映這部電影的。但這並不能阻擋影迷們的熱情,所以一個新的旅行項目應運而生——驅魔人公交之旅。簡單來說,就是旅行社組織車隊把遊客送到附近能放映這部電影的城市去。那一年,《驅魔人》賺了個盆滿缽滿,憑藉4.41億美元的票房,穩坐影史恐怖片票房第一的寶座長達44年,直到2017年才被《小丑回魂》超越。在46屆奧斯卡金像獎上,影片也是風光無限,狂攬10項提名,並最終獲得最佳混音獎和最佳改編劇本獎。

《羅斯瑪麗的嬰兒》

Rosemary's Baby

影片是羅曼·波蘭斯基公寓三部曲的第二部,其他兩部分別是《冷血驚魂》和《怪房客》,也都入選了本榜單。電影講述了羅斯瑪麗和她的丈夫凱搬入一座古老的公寓後,便開始怪事不斷。不久,羅斯瑪麗懷孕了,雖然周圍的人都顯得異常熱情,但在這背後,似乎有什麼不可告人的陰謀.

影片開創了一個頗為特別的恐怖形式,觀眾被帶入了一個看似友好和睦,實則充滿巫術和魔鬼崇拜的世界。活潑的女主被折磨到精神衰弱的過程,讓人不禁感到恐懼。令人沒想到的是,片中魔鬼家族的設定似乎激怒了美國邪教曼森家族。就在《羅斯瑪麗的嬰兒》上映一年後,1969年的夏天,他們殺害了波蘭斯基懷孕8個月的妻子,屍體上總共發現102處刀傷……

《德州電鋸殺人狂》

The Texas Chain Saw Massacre

電影取材自50年代美國連續殺人魔Ed Gein的真實事跡,雖然全片幾乎沒有什麼劇情可言,但暴力的畫面卻呈現出了極佳的恐怖效果。電影講述了一群年輕人在鄉下遊玩時,因為好奇誤入神秘住宅,不料此地住著喜歡吃人的恐怖家族。於是,一場屠殺開始了.此片首映時,可怕的畫面讓很多人中途退場。為了讓畫面看起來更真實,劇組在部分場景中使用了真血。片中薩利的扮演者瑪裡琳·伯恩斯在被電鋸殺人狂追趕時,被叢林中的樹枝嚴重刮傷,所以她身上的血跡是真實的。在接近影片結尾的晚餐中,電鋸殺人狂割傷了女孩的手指,這個鏡頭也是真實的,因為特效人員無法偽造血液從切口中湧出的效果。

《閃靈》

The Shining

1975年,斯坦利·庫布裡克的《巴裡·林登》上映後遭遇票房失利,失望不已的他隨即想拍一部藝術與商業兼顧的電影。於是,改編自史蒂芬·金同名小說的《閃靈》應運而生。影片講述了一家三口住進一個雪山酒店後的恐怖遭遇,這裡看似莊嚴,實則有邪靈藏匿。依靠寫作為生的父親才思枯竭,備受折磨。最終在邪靈的影響下,精神崩潰,開始追殺妻兒.電影裡真正血腥暴力的鏡頭不多,但駭人的氣氛卻讓人心驚肉跳。整部影片基調明亮,但整個酒店,無論整體還是局部,都不時滲出陰森恐怖的氣氛。另外絲絲入扣的音樂,扣人心弦節奏也為影片增色不少。

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