學鋼琴的兒童如果要學習即興伴奏，首先鋼琴也要有一定的基礎，至少在業餘5級以上。小學生沒有機會學習和聲，我的方法是：先實踐後理論。我教的第一首歌曲便是《雪絨花》，C大調，右手高八度彈奏旋律，左手彈分解和弦，幾分鐘就學會了，但這個時候，學生並不知道其中的原理，為什麼要這樣彈。其中也沒有用主和弦、下屬和弦，屬和弦的術語，也沒有用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級的標記，而是用三個字母來代替，Ⅰ級用「C」表示；Ⅳ級用「F」表示；Ⅴ級用「G」表示。隨後的教學思路是，像鋼琴教材一樣，每次學習一到兩首配好伴奏的旋律，講解其和聲原理。
這些知識不一定需要系統講解，用到講就行，真正實用的還需要掌握些伴奏常識，這些在和聲教材裡並沒有，如：
1、和聲位置。和聲位置即伴奏的內聲部，要儘量靠近中央C。旋律位置高時，可以適當向高音區移動，旋律位置低時，也可以向左方向移動，但是都不可離中央C太遠。
2、常用伴奏音型。如分解和弦適合抒情的、歌唱的旋律；低音加和弦適合激昂的，奮進的旋律等，這個要通過一定時間的練習，才能掌握。
3、重拍。重拍一般都彈低音，不管是2/4拍，還是3/4拍，4/4拍，每小節的第一拍，一般要彈低音，以突出重拍。這個低音可以用和弦的根音，也可以用三音，五音。
4、加花。右手的加花，通常用在旋律銜接之處，左手也可以演奏低音旋律及加花。
5、留白。左手在伴奏時，並不需要一直不停地彈，有時需要空出一拍或者半拍，這叫做留白，起到一個畫龍點睛的作用。
6、高潮。每首曲子一般都有高潮部分，在力度上可以稍強些，音域可以稍寬些。
7、力量的平衡。力度最大的是旋律聲部，其次是低聲部，再其次是內聲部。旋律非常明朗的情況下，伴奏可以不彈旋律，但是在高潮的時候一般要彈旋律，以烘託氣氛，伴奏不可壓過所伴奏的旋律，避免喧賓奪主。
8、色彩和弦。這是我發現的規律，暫且叫色彩和弦，定義不是很準確。很多歌曲或者樂曲裡，在某一句的結束，總有一個和弦比較特別（不是主和弦，也不是屬或者下屬和弦），通常用大三和弦，因為用在句尾，也就不再往後進行，有點像不準備解決的七和弦，但是沒有七音。例如《運動員進行曲》，《歡迎進行曲》都非常明顯。這個音在《國歌》的第14小節，用的是B大和弦。發現這個規律後，我在伴奏中就用上了，《沒有共產黨就沒有新中國》的第24小節，用的是Ⅱ級大三和弦。並不是所有的曲子都有。建議在配伴奏時無中生有地加一個，效果會不錯。bⅡ級，bⅥ級、bⅦ級的和弦也經常用。色彩和弦每首曲子用一、兩次就行，多了不宜。
9、曲子收尾。曲子結束一般只有兩種情況，一個是強結束，一個是弱結束。強結束，就要把曲子情緒推上來，結束音往往比前面的音更強，可以稍慢，也可以原速；弱結束的時候一般要收一下，即速度慢那麼一點點，力度也小一些。
我設計的兒童學習即興伴奏的步驟是：a、老師配好伴奏，學生練習，要練夠一定量；b、老師指定旋律，讓學生配和弦，課堂上糾正；c、老師指定旋律，讓學生看譜彈奏，即興配和弦；d、隨意的旋律，讓學生不看譜，即興彈奏。
學鋼琴要學習即興伴奏，即興伴奏體現了學鋼琴最大層次的意義。