幾天前，2020年《歌手》公布了首發陣容，與曾經萬眾矚目的盛況相比，這次激起的水花著實有點兒慘澹。
七年來，《歌手》幾次易名，今年變成了《歌手·當打之年》。按照節目組給出的解釋，「當打之年」指的是那些「面對樂壇扛鼎之位當仁不讓」、「既有超高音樂實力，又具備領銜樂壇的勇氣與衝勁的青年力量」。但看到正式的首發名單後，許多觀眾不免覺得無趣。毛不易、周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、MISIA、華晨宇七位歌手中，徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇都曾經參加過《歌手》的比賽，毛不易也兩次幫唱，只有周深和來自日本的MISIA算得上新面孔。「炒冷飯」、「樂壇無人」、「辦不下去就別辦了」等等質疑，竟然成為了這檔昔日王牌節目最大的討論點。
與此同時，最近幾天，一段名為「2000年歌曲大賞」的視頻在網絡上走紅。視頻中，剛剛出道的周杰倫發行了第一張專輯《Jay》，面孔青澀的他戴著鴨舌帽，口齒不清地唱著《星晴》和《龍捲風》；王力宏改編了《龍的傳人》，舞曲節奏、爵士和弦以及當時還很少見的RAP讓人耳目一新；金海心當紅，《別那麼驕傲》火遍大江南北；這一年，還有劉德華的《男人哭吧哭吧不是罪》、梁靜茹的《勇氣》、陳奕迅的《K歌之王》、莫文蔚的《盛夏的果實》、蕭亞軒的《一個人的精彩》……大家不由得感嘆，整整二十年了，這些歌手和歌曲依然「霸佔」著自己的播放列表。
華語流行樂壇日益沒落，近幾年來，類似的感慨和擔憂無處不在。歌迷的「唱衰」不能說是完全沒有道理，至少在剛剛結束的10年代，再沒有過像當年的周杰倫一般「橫空出世」的新人，鄧紫棋、李榮浩、華晨宇、毛不易等歌手固然是新生代歌手中的佼佼者，但平心而論，他們的影響力始終無法企及前輩，經典歌曲出現的頻率，同樣大不如前。
原因究竟何在？三言兩語，實在難以說清這個宏大而複雜的問題，但曾經版權意識的淡薄，一定是十分關鍵的一點。
2004年前後，我國的數位音樂開始產業化發展，各大門戶網站和電信運營商紛紛加入。那幾年裡，誰沒有拿著MP3去網上下載免費音樂或是付幾元錢開通一段彩鈴呢？運營商們賺得盆滿缽滿，歌手、製作人和唱片公司卻很少能得到應有的收益。在實體唱片年代，唱片公司和音樂人本來就飽受盜版困擾，在數位音樂的巨大衝擊下，生存愈發艱難，自然沒有精力進行創作。久而久之，耐聽的好歌越來越少，歌手的發展也隨之變得乏力，華語流行樂壇的衰落絕不是偶然的。
網絡時代，歌迷的「分眾」被不斷催化，推出真正具有國民度的歌曲比以往更難。如今，藉助大數據和各種算法，用戶的喜好可以被精準地「猜中」，通過一首正在播放的歌曲，更多相似的作品可以被推薦到用戶面前，其他類型的音樂則被逐漸「屏蔽」。民謠、搖滾、嘻哈、古風，音樂的劃分變得越來越精細，受眾的「粘度」不斷增強。我們常常以「出圈」作為一首歌成功的標準，其實，在這樣的網絡環境中，好的作品並不見得沒有，只是缺少一個能夠被更多人注意的契機，就像趙雷在小眾的民謠圈成名已久，可直到2017年，他才憑藉《歌手》上的一曲《成都》真正打開知名度；去年熱播的綜藝《樂隊的夏天》發現了那些優秀卻鮮為人知的搖滾樂隊，沉寂多年的搖滾終於再度翻紅。然而歸根結底，在這一刻到來之前，紮實的創作仍然是最重要的。
此外，娛樂方式的空前增多，也減少了我們留給音樂的時間，網絡又帶來了爆炸性增長的音樂資源。用有限的精力在龐大的曲庫中尋找到幾首鍾情的作品，的確比曾經聽著磁帶和唱片、一首首仔細品味的舊時光要困難許多。「抖音神曲」等網絡歌曲，恰好利用了這樣的心理。這些歌曲走紅於抖音、快手等短視頻平臺，常以背景音樂出現。為了增強記憶點，它們大多歌詞淺顯直白，旋律順耳，「魔性」洗腦。有人認為，「抖音神曲」讓本就頹靡的華語樂壇雪上加霜，流行歌曲的最後一點藝術價值都被消解殆盡。去年，周杰倫在演唱會上被觀眾點唱《學貓叫》，就讓許多網友大為惱火。對待類似的快餐式歌曲，倒不必太認真，比如2004年那首風靡一時的《老鼠愛大米》，現在已經很少被人們提起，同年的《江南》《七裡香》卻依舊是公認的經典。《老鼠愛大米》這樣的歌曲當然是時代記憶的一部分，但終究耐不住回味。聽眾和時間，最終會證明一切。
來源：北京日報客戶端|記者 高倩
編輯：關一文
流程編輯：吳越