「我看《日本沉沒》後很震驚，一部科幻作品竟然能把一個民族深處最敏感、脆弱的對未來的恐懼感體現出來，我就想寫一部中國的《日本沉沒》。中國人對未來對末日的恐懼是什麼？我想了很多年，沒想出來。但作為人類，我們對宇宙肯定有共同的恐懼，這也是《三體》重要的思考來源。」
——劉慈欣
今天，日本文學最大的奇蹟之一《日本沉沒》，經過第三次影視化改編，再次上映了。
小松左京x湯淺政明x坂本龍一，這次，能行嗎？
據說，從小看漫畫長大的孩子，是輕易不會想去東京工作的，因為，東京是在各類作品中被摧毀率最高的城市，沒有摧毀過東京的幻想系作家，也不是真幻想系。
2020年這個不斷見證「活久見」之年，日本人也未卜先知一般推出了《日本沉沒2020》，真是「元氣滿滿」的一年啊！
01
《日本沉沒》的軟化
日本的演藝界就像一個收藏家一樣，有「洗版」的習慣，名作改編至少會拍三個版本，比如經典作品《白色巨塔》平均五年新拍一版。
而《日本沉沒2020》，算是《日本沉沒》的第三個主線版本。
小松左京的科幻小說《日本沉沒》，以狂想日本列島因地殼大變動而沉入海底，講述了地質學家研究發現由於地殼變化，整個日本將在380餘天后沉入海底，日本政府、科學家、民眾與天災戰鬥的故事。
《日本沉沒》的故事極其硬核與殘酷，僅僅是這四個字印在封面上，一個字都不用寫，估計也能賣爆，因為，每個人都會在裡面加入自己的猜想和推理。
果然，1973年它一發表就轟動日本社會，銷出四百萬冊，獲得第27回日本推理作家協會賞，並迅速影視化。
1973年第一版的《日本沉沒》電影，陣容非常硬派，導演是拍大河劇和任俠電影的森谷司郎，主人公演員藤岡弘是演出假面騎士的硬漢。
那時的《日本沉沒》還近乎於現實題材，悲壯情緒滿格，當年創造了入場人數超過50萬，票房高達四十億日元的記錄。
彼時的日本，所有人都在談論《日本沉沒》，可惜1973年沒有網際網路來留存當年的口水盛況。
到了2006版的《日本沉沒》，男主演是1974年出生的文藝男草彅剛，導演樋口真嗣出身於「搶錢俱樂部」GAINAX，和庵野秀明算是朋友，主要拍動畫，也拍攝漫改作品。
雖然這一版本的災難特效視覺化非常專業，但是，此時《日本沉沒》的危機感已經「玩笑化」，和其他動漫作品中玩動輒就摧毀世界的橋段差不多了。
此外，《日本沉沒》還有個副線版本叫做《日本之外全部沉沒》，看起來像是個小成本B級片，實際原著上也是大佬筒井康隆的作品。
筒井康隆初中時智商就達到178，《穿越時空的少女》、《紅辣椒》都是他的原作。他和《日本沉沒》的作者小松左京，短篇王星新一，並稱為日本科幻「御三家」。
雜誌上的日本科幻御三家照片，星新一、小松左京、筒井康隆，《日本以外全部沉沒》據說來自三人在一次飯局上偶然的玩笑，並和原作《日本沉沒》一起分獲74年日本星雲賞的最佳長篇和短篇
《日本以外全部沉沒》2006年被改為電影上映，海報上強調了「原典」小松左京
能讓一個大佬放下身段去戲仿與解構的作品，其存在一定有其獨特的價值。小松左京讓日本沉沒，筒井康隆則讓日本之外的國家全部沉沒，各國精英流亡日本。
電影中，藝術家、大導演來客串日本特色的英雄怪獸特攝片，展示的是一場鬧劇，也是一種政治寓言——地球上任何一個國家或民族的獨大，都是對其他族群的壓迫。
小松左京創造的是日本民族的命運悲劇，然而，經過成千上萬創作者的海量創作堆砌，世界毀滅都成常態，日本沉沒也沒啥了不起了。
況且，有了前兩部改編電影將原著大幅軟化（而且並不算成功），再加上筒井康隆的戲仿，《日本沉沒》還能翻出什麼花樣呢？
02
苦樂的日本
《日本沉沒》之所以當時「震驚」四百萬日本讀書人，是因為這部作品的立意一直在當代日本人的知識結構底層沉睡。
日本一直是個「物哀」的國家，櫻花雖美不長久，人生不如意十之八九。
日本是個永遠在推翻自己之前的時代的國家。戰國時代苦，因為戰爭不斷，百姓窮苦，連想上洛（去京都控制天皇）稱霸的大名（日本的地方諸侯），理想也不過「是上洛之後，我要吃蓋了一個雞蛋的紅豆飯……」
德川幕府讓日本內部長久和平數百年，迎來的是黑船入侵，喪權辱國……又是一個值得批判的時代。
昭和前部就不說了，《日本沉沒》發表的1970年代，正值國際風雲變幻，鐵幕，冷戰，核危機……日本看似經濟繁榮，但是，整個世界不過是放大版的戰國爭霸。
《日本沉沒》很符合當時的一種末日觀，只不過，具體到了日本自然沉沒這種形式，在立意上超越了政治性的對抗，變成了一種天命的決絕，才讓絕望感無限放大。
這是一部沒有救世主的災難作品。
從創作角度來看，《日本沉沒》之後，日本的幻想系作品雖然眾多，但是在結構立意上突破這部作品的作品很少。
反倒是多年後，美國人拍出來的《2012》，以及中國的《流浪地球》，既拋棄了救世主模式，也展現出了完全不同的國民性。
平成時代開始，泡沫經濟破滅，日本青年最早開始了廢宅化，即使ACG之外領域的普通青年，也開始了放棄上進的佛系生活，苦中作樂，在無力對抗的社會與命運面前，尋找日常的小確幸。
《小森林日記》《生存家族》等作品，體現苦難中的自我安慰，成了一種日本的文藝系主流價值觀。
此時，他們不但放棄了救世主，也放棄了對抗命運：
命運要碾壓我的時候，我選個舒服點的知識躺下，您隨便碾壓，我幸福了。
雖然我不想提，但是搶錢名作《EVA》，絕對是我躺平，你隨便碾壓的巔峰表達……
03
當湯淺政明遇上日本沉沒
令和的時代來了，平成廢物如今回看起來個個都像硬漢，在這個喪到反而只能苦中作樂的2020年，《日本沉沒2020》的上映，實在是太會看空氣了。
《日本沉沒2020》是TV動畫，從硬漢片到文藝片，再到電影名片改動畫片，完全是把作品改編的序列規則反著走了一遍。
能給這部名著改動畫片背書的，當然就是本片導演——鬼才湯淺政明，他可是能駕馭《惡魔人Crybaby》的狠角色。
之所以被稱作鬼才，是因為他敢於、也能夠駕馭大師的作品進行動畫改編。
湯淺政明的代表作之一《四疊半神話大系》《春宵苦短！少女前進吧》，出色還原了森見登美彥話癆又脫線的原著小說氣質。
另一部代表作《桌球》，原著漫畫作者則是改編難度超高的松本大洋。
松本大洋是日本漫畫界的路標級人物，《桌球》本身是青年向，對讀者的年齡和閱歷要求都很高，想要改編，首先就要得直面十幾萬鐵粉的挑剔。
《桌球》的第一次影視化是2002年，直接拍了真人電影，因為想動畫化，其挑戰性太高了*，小導演不夠格，大導演不想冒險。十幾年後，才有湯淺政明這種頭鐵又手腕靈活的導演敢於接手。
*動畫和漫畫是兩種完全不同的視覺語言，將靜態分格組合構圖的漫畫改編成動畫，絕非水到渠成。動畫的視覺信息流需要控制節奏，而很多漫畫大師的作品，比如松本大洋的《桌球》，展示的節奏感非常微妙，空間和時間的跳躍性也非常強，甚至有靜態寫意的畫面，想要在動畫裡還原原作的氣質，需要非常高超的技巧
湯淺政明對於漫畫節奏在動畫流速中的轉換的把握能力，可能靠天生本能吧。
在《桌球》中，他展現出了近乎幻覺的視覺營造，其新作《不要對映像社出手》也有體現。
正是因此，湯淺政明的另一個標籤是「視覺系」動畫導演。
湯淺會怎麼呈現日本沉沒？
在預告中，《日沉2020》開頭就是東京大火，城鎮破滅，純純地獄模式展開，劇情落卻是家庭向，以東京的武藤家一家四口為主線，故事從如何在大地震下逃離東京開始……
湯淺版《日本沉沒2020》第一話的開篇。動畫本身如何，我們下次再聊~
與這個劇情結構相近的作品《生存家族》也許可以拿來做對比預期，《生存家族》主要是文戲，一種柔軟的當代文明與物資供應鏈的崩潰展示，內核兇險，但是表面上柔情。