近年來，似乎各行各業都在尋求「創新」，舞蹈行業也不例外，那究竟「創新」這個詞語的意思是什麼呢，有很多學者可能還沒搞懂，就已經站在自己的理想國度呼籲著「創新」，這種就是典型的「造勢」，生怕他人不知道自己的存在價值，有一種怕被遺忘的心理。創新是以新思維、新發明和新描述為特徵的一種概念化過程。其起源於拉丁語，有三層的含義：第一，更新；第二，創造新的東西；第三，改變。不經想問，連自身的東西都還沒玩明白？何來創新可言？如果沒有，那麼，你所謂的「創新」可能就只是「紙上談兵」。
如今正是各大扶持政策盛行的時候，各種藝術基金的扶持湧現出一大批藝術工作者，其中不乏有資深藝術家及新銳。但是，有沒有想過一個問題，大家呈現出來的東西都差不多，磨稜稜可，都是程式化套路。
也有沒有「套路」的，就是前面所說的，沒套路就是在追求著「創新」，那麼，問題來了，「創新」的點在哪，你改變的是什麼？以「舞劇」為例，大多藝術作品，其實就是「晚會」，只是借「舞劇」的殼下了個蛋而已。之後便是程式化的創作——很多導演似乎都還沒有搞明白，一部長達90分鐘的藝術作品：是在講一件事？還是在講一些事？又或者是「以舞言事」？搞得最後留給觀眾的印象便是：舞美和服裝很棒，音樂很好聽，其他呢，並沒有什麼感覺。這種現象，也許就是為了讓大家更加認識到這個創作者，加深對其的印象，然後使得他/她在日後的活兒能接的更多，人民幣掙的更多，僅此而已……
推翻下自己的觀點，也不得不承認，一件事情的存在肯定有他的價值蘊含在裡面，就如同莎士比亞說的：「好花盛開，就該儘先摘，慎莫待美景難再，否則一瞬間它就要凋零萎謝，落在塵埃」。現在的市場氛圍就是如此，只要有項目，甭管自己能不能做好這件藝術品，先弄下來再說。然後再找一些人，把它做完，做完了，嗯，好，日後就有事情說了，誰去管它好不好，這樣子出來的東西更別提「創新」了，能讓人記住就不錯了。走出劇場，只知道是哪個地方「演」的，誰「跳」的，誰「編」的，表達的內容一概不知，更甭提藝術價值和思想性了。
正如文化部藝術司諸迪司長所言：「要加強評論建設，樹立中國舞蹈評論自身的品格。通過多層面、多維度的評論引發深入思考，正視、反思我們現在創作中存在的問題，從而形成舞蹈創作、表演和評論之間的良性互動，促進創作與評論的共同發展。」
舒巧老師提出：「舞蹈創作者與舞蹈評論者有著不同的思維方式，二者不可或缺，應當結為『夫妻』。創作和評論是兩條腿的關係，有兩條腿才能走路。「大道理人人都懂，小情緒卻難以自控。」這句通俗易懂的話語正戳穿了這個存在的事實。我認為現在的導演和評論家在中國舞蹈界裡面，就似「仇人」和「朋友」，而非「夫妻」，如果能結成夫妻自然是好，結不成夫妻，那就只能是「朋友」和「仇人」的狀態。和你是朋友，私底下說建議，表面上說誇獎。如果和你是仇人，或者看主創者的身份和社會知名度，身份高，便不說真話，身份地位如果不高，那就撕你，使勁撕，撕你的同時也給自己帶一頂高帽子，我就是這樣的人，我喜歡說真話，你愛聽不聽……
其實藝術評論在我了解的舞蹈圈子裡面受到的重視並不是很大，簡單舉個例子，在國外的評論員無論職位或者大小，演出都會給予他們留一排相對來說位置較好的座位，這樣方便大家可以更好的觀看到這個藝術作品。而國內不一樣，好的位置都是留給「路人甲」的，就連老百姓想花錢買都買不到，更不用說藝術評論員了，簡直就是無稽之談。再回歸到這個話題，其實很多藝術評論員很想說真話，但是，在這邊，沒到一定地位的人如果說了真話，那麼面臨的就將是得罪人，就驗證了前面我說的和主創團隊成為了「仇人」。
又或者說，如果舞蹈界的藝術評論人員說了真話，創作者來一句：「你會編舞嗎，你會跳舞嗎？你跳過什麼？創作過什麼？你是何許人也？」一連串十萬個問號，活生生的將想要提出來的意見給塞了回去，那麼造成的後果就是，你愛演就演，我也不想說，反正說了你也不愛聽，我又何必得罪人的反效果。
當然，評論人員和所謂的專家點評也需好好反省下自己，自己是否真的懂？你的評論和觀點有沒有出處？這對於創作有沒有提高的作用？這些，應該就是所要思考的問題，我相信，每個人都想自己能夠得到進步，都想往好的層面上去發展。但不得不面對現實的是，大家都喜歡「不懂裝懂」？因為感覺這樣倍有「面子」，但是好好想想，你的這個「懂」，在內行人看來，就像是一個「喜劇」，通俗點來說，你就是來搞笑的。所以建議在說別人好與不好的時候，做足功課，提出建設性的話題，真正對藝術創作有幫助的意見。而不是有問題出現時就在那裡一味的「批評」又或者是「稱讚」，這種東西太多反而會令人厭煩，更不用提「進步」和「創新」了。
這是歷史遺留的問題，如何改變？不是一朝一夕和一個人或者是一些人能夠解決的問題，但我認為應該將這個作為長久以來需堅持的課題，政策扶持青年藝術工作者很好，但是這些青年藝術工作者是不是真的適合被扶持，那麼，有些真正需要扶持的青年藝術工作者，政策在哪裡？裙帶關係沒有是否就不能「雨露均沾」？
筆者人微言輕，誇誇其談。我相信，大家都是為了這個事業在不斷努力奮鬥著，無論是剛從事或者是資深專家，都希望自己熱愛的藝術能夠給大家帶來歡樂和意想不到的收穫，但最重要的一點就應該是「打開山門迎客來。」
無論是誰，只要你固步自封，那麼必定停滯不前，這樣造成文化的遺失和老百姓的不買單，就會慢慢讓我們所喜歡的舞蹈藝術回歸到「原始」，這種「原始」概念指的是袁禾老師所著《中國古代舞蹈史》裡面記載的：「最初，原始人跳舞，不是出於審美的需要，而是生存使然。 」是不是應該反思：現在的中國舞蹈界是不是也開始返璞歸真，只是為了生存？
圖片選自電視劇《甄嬛傳》劇照
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