最近經常有同學問小編：「編劇平時在做什麼？想成為一名編劇需要什麼條件？」這一下子還真把小編給問倒了。不過，俗話說：「內事不決問百度，外事不決找谷歌。」在網際網路時代，還找不到關於編劇的資料與信息麼？而且，天道酬勤，在小編瀏覽了好多個網頁，搜集了很多資料之後，最終為大家整理出了一些比較有用的信息。
一、 什麼樣的人適合當編劇？從考慮編劇入行的第一天起，最困擾的問題肯定就是「自己到底適不適合當編劇？」，包括「我不是科班出身怎麼辦？我天賦夠嗎？」等子問題。
坦白說，這個問題很難回答，因為這些只有做了才知道。也就是說「不存在合不合適，只存在想不想做、去不去做！」
如果你的創作夢/電影夢深埋已久，一直讓你心癢難耐，夙興夜寐；如果你看好片時會洶湧澎湃擊節讚嘆，看爛片時會義憤填膺恨不得自己上……那就啥都別說了，直接開幹吧！
如果你至今連基本的看片、閱讀、寫作的習慣都沒有，那說明你對電影/文字創作不是真愛，也就無所謂合不合適了。
1、科班出身並不重要至於是否科班出身，並不重要。在很多編劇團隊裡，有不少人是半路入行，有當公務員的，有學建築的……但他們已經躋身一線，甚至很多公司老闆也並非科班出身。
當然，非科班出身，最大的問題是積累不足（看片量/寫作經驗）和知識體系缺失（編劇、導演、拍攝、剪輯、製片的常識），但這並不致命，只是時間問題，來日方長，願意主動學習即可。
但非科班出身也有其優勢，例如對其他行業有深入了解（《紙牌屋》的編劇之一曾是白宮顧問）、有深入的社會經驗（《蝸居》編劇六六曾做外貿多年）、沒有條條框框（《萬萬沒想到》主創叫獸易小星），只要補足了劇作技巧和創作經驗，在其他行業的經歷就會助你寫出不一樣的劇本。
2、還未到拼天賦的地步說到天賦，近半年來，我受用最大的一句話是「現在人們努力程度之低，還遠未到拼天賦的程度」。我雖深知自己天賦有限，但放眼爛片扎堆的華語市場，平均水平不過爾爾。時無英雄，豎子也有機會成名，何況你我。
此外，文藝圈散漫成性，隨便從金融圈拉一個投資顧問、從IT界裡抓一個產品經理，打個對摺，其拼命程度也完爆大多數文藝工作者。以實擊虛，後發制人，並不困難。
較之「天賦」，「紀律」更能影響編劇的工作表現。在你完成基礎訓練之前（目測要個兩三年），沒有人（包括你自己）有資格評估我的潛力和未來成就。與其成天糾結天賦，不如趕緊看兩部電影。
二、 學習/訓練/求職的渠道和方法如果你打算以後成為編劇，你現在需要怎麼做呢？
1、積累，瘋狂看片，多多閱讀這是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所謂「熟看電影千八百，不會拍片也會編」。至於看什麼片，從高分經典看起，絕對是沒錯的。
讀書方面，若你喜歡讀小說，再好不過。至於劇作教材，《電影劇本寫作基礎》（悉德·菲爾德著），以及《故事策略：電影劇本必備的23個故事段落》。二者都是將好萊塢經典類型片的套路進行拆解，甚至給出了創作模板，能夠讓你在短時間內對電影故事的起承轉合、體量、節奏、結構有一個宏觀認識。也許很多編劇會看不上這些入門教材，認為創作無一定之法，但就算是莎士比亞，在創作前也得學會ABC。
2、訓練方法說到訓練方法，筆耕不輟是永遠的上上之策，儘量堅持寫博客、寫小說。不過新人切忌悶著頭自己寫，一定要捨得拿出來給人看，避免陷入死胡同。即便沒有懂編劇的朋友可以聊，至少也發到網上，讓人民群眾給個反應。
為大家分享了這麼多，其實做編劇無非就三個字：花工夫。不管是文筆的鍛鍊，對故事的理解，還是對節奏的把握……都是冰凍三尺，非一日之寒。對於新人而言，水平的增長絕對和投入的時間成正比。不要相信什麼「把愛好當職業是最痛苦的」之類的鬼話。全職投入和業餘把玩，完全是兩個概念。
如果你真有強烈的編劇夢，評估自己是否適合的唯一方法，就是趕緊開工寫故事。而獲得快速成長的最好辦法，就是加入一個全職的編劇團隊。
3、編劇如何求職由於編劇是一個比較封閉的行業，那麼想成為編劇，應當如何「敲好門」呢？
一是儘量請圈內朋友推薦：不是走後門，而是分享招聘信息，告訴你哪裡有空缺職位，並幫你參考值不值得去。
二是自己一定要有作品（至少是故事大綱），這是最最基本的敲門磚，否則人家憑什麼待見你？
這裡，小編推薦大家編劇助理簡歷模板（應屆生初級崗位），一份好的簡歷也是一塊有用的「敲門磚」哦。
三、 電影劇本前期開發流程概括來說，電影劇本前期開發流程大致分兩個階段：想出點子與發展大綱。
1、想出點子也就是提交創意。在此階段，創意/點子可以五花八門，渠道也可以多種多樣。對於新人編劇來講，比較常見的情況是，自己從一個點子開始，創作全新劇本。
這個階段比較私人，都是新人自己瞎想瞎寫，沒人管你。因為沒有故事，光有點子，沒人會理你——點子多少錢一斤啊？百度一搜一萬個，妥妥的。
2、發展大綱大綱，即故事梗概，用幾千字概述你的故事。寄給影視公司、交給上司、發給朋友看的故事，一般都是大綱，因為點子太短，劇本又太長。
這個階段極為重要，因為大綱是故事面世的第一步，也是所有人討論、分析你的故事的基礎。很多時候，大綱的好壞決定了項目的生死。
四、 編劇入門——如何從白痴編劇變菜鳥編劇在這部分，小編為大家分享知乎網友@唐龍 的經歷，非常有趣生動。
簡言之，就是不斷寫，不斷試錯，並扛住壓力。
第一階段：調整時差，適應編劇生活記得剛進公司的前兩個月，我就像一個小學英語水平的人移民美國，六神無主，舉步維艱。我連一個完整的劇本都沒有讀過，討論會上大家隨口舉出的片子我沒看過（我看片量不過六七百，其他人卻是兩三千），隨口蹦出來的專業詞彙——調性啊、格局啊、體量啊，我也不明所以……就像新移民聽不懂英語，但被逼硬著頭皮聽，頭都大了。好在久而久之，漸漸有了語感，學會了坐車、點菜等日常對話，勉強生活了下來。
這裡的「語感」，大致是了解了劇本長啥樣（格式/文風/詳略比例），熟悉了編劇的工作狀態（寫稿/討論/改稿/看片），習慣了那些行話（計算節奏/詳略失當/調性衝突）……
這個階段不能心急，不要妄自菲薄，企圖和有經驗的同事攀比。人家科班出身，花了好幾年學這個，你才來幾天，急什麼急？
第二階段：搞明白何謂故事，何謂電影故事到了第三個月，我開始向公司提交我的故事點子/創意，因為當時too young，too simple了，沒想到將大家雷得外焦裡嫩。說穿了，就是我根本就沒搞明白，怎麼去講一個「故事」，連基本的起承轉合都沒有。這是考驗前輩耐心的時候了，即便讓我「負分滾粗」也無可厚非。幸運的是，胸襟廣闊的前輩們強忍著噁心，審讀了我多篇不堪入目的稿件，並耐心地指出致命傷的前後排序（因為通篇都是致命傷），我開始逐一解決，在一來二去、三番四次、過五關斬六將之後，我漸漸摸到了門道。
期間，我加入了劇本評估小組。在師傅的帶領下，將某大公司寄來的劇本，進行全面細緻的拆解、分析。當我從作者視角切換到審讀人視角，反覆研讀一個成熟劇本，甚至對作者指指點點的時候，我開始下意識地反觀了自己的舊作，又收穫不少。當我再次下筆時，雖然還很爛，但至少勉強算一個故事。
熬過這個階段，需要有強大的心理素質，因為你會被一次次地否定，但你始終要記得，前輩們跟你無冤無仇，罵你是看得起你，是為了你好。哪天他們都不罵你了，那才真的有問題。
在這個階段，建議像分期付款一樣，各個擊破技術問題：先搞明白何謂故事大綱，再明白一個電影故事需要有多少情節量，再明白如何讓觀眾對人物產生認同感……
第三階段：將心得應用於創作在對劇本的技術問題有了全盤了解之後，就到了應用階段。「懂了」是一碼事，「寫了」是一碼事，「寫好了」又是另一碼事。
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