解讀電影《阿拉丁》

​電影《阿拉丁》是部迪士尼出品的翻拍電影，

故事來源於阿拉伯寓言故事《一千零一夜》的《阿拉丁神燈》。

1劇情-人物

故事講述聰明善良、身手敏捷的街頭「神偷」阿拉丁偶遇偷偷跑出皇宮隱瞞身份的茉莉公主，

他們堅持正義、劫富濟貧、並肩逃離追捕。

阿格拉巴國宰相賈方覬覦蘇丹權力已久，誘迫阿拉丁找尋魔法神燈以助其篡奪王位。

阿拉丁逃離洞穴過程中，鬼使神差地成為神燈主人，在神燈精靈幫助下歷經危難，九死一生，

與公主聯手制服了惡人賈方，救出國王，並與公主喜結連理。

（1）茉莉公主果敢自信、英姿颯爽，勇於追求夢想、爭取權利，最終成為首位女蘇丹王，令人振奮。

這也是原版寓言故事中最具挑戰性的大幅改動，我們不能脫離阿拉伯國家的歷史背景去討論女性自覺。

但這個改動頗具現代意義，觀眾無暇思考其可行性，說明其恰到好處；

她是新時代女性的典範，當然人們觀影也更過癮，即使故事本身屬於童話寓言範疇。

（2）威爾·史密斯（以下簡稱威爾）飾演的神燈精靈讓人拍案叫絕，

看得出來他對這個角色定位精準，把控十分到位。

看到神燈冒出一股青煙，人們馬上就會聯想到漁夫打撈所羅門封印魔鬼的瓶子的故事。

精靈的八塊腹肌顯示威爾良好的健身狀態，神情頑皮搞笑，甚至花枝招展，喜感十足。

他的「喧賓奪主」是在角色內完成，倒是反襯地阿拉丁甚至賈方有點黯然，

畢竟「小鮮肉」與影帝飆戲應該很有壓力。

2特效

我們想當然的會認為童話或者寓言改編的奇幻電影很適合利用特效。

特效雖可以天馬行空，但就怕荒誕離奇不合劇情，

所以影片鋪陳、推演設計的合理性就顯得格外重要。

換句話說，即使魔幻電影，也需遵從事物發展內在的邏輯。

從這點說，《阿拉丁》做得很好。

電影敘事的手法既尊重原著，沿襲《一千零一夜》的整體層次架構，

故事的情節設計又引人入勝，險象環生，

起承轉合間嵌入的特效流暢自然，炫目華彩，文字在特效的表現方面反而顯得蒼白。

電影從阿拉丁和公主搭乘魔毯飛舞，神燈精靈神秘莫測的「72變」，

到賈方變成巫師把阿拉丁發配到冰冷遙遠的雪山之巔，

3D特效帶來的「真實震撼」，讓人身臨其境，好像帶著觀眾共闖魔幻世界。

3表達

這個千百年來幾乎我們每個人都耳熟能詳的故事，怎樣拍出新意呢?

導演蓋裡奇給了我們一個完美的答案，電影貢獻了一部百老匯級別的音樂盛宴。

不論阿拉丁與茉莉公主相識過程各自心生情愫，

還是公主被賈方抓走憤怒地反抗，

亦或燈神精靈匪夷所思的變身、戲謔地慶祝，還有阿格拉巴國豐收狂歡等等，

這些情節的推進和表達，導演的鏡頭語言轉換成了音樂和舞蹈。

雖然明顯嵌入現代藝術的痕跡，但絲毫不影響觀眾對這個聞名已久的阿拉伯國度音樂和舞蹈的熱愛。

所以我覺得即使你熟知劇情，熟悉特效，也對此電影還是「一無所知」，

因為電影的鏡頭語言很大部分是由音樂和舞蹈領銜推進的。

主演群演不僅演技炸裂，還大秀歌舞，歡快氣氛十足，

讓人看了心花怒放，不由得手打節拍，跟著手舞足蹈。

如果說它是一部歌舞電影毫不為過，導演一改中規中矩的風格化快節奏的敘述模式，

用歌舞串燒相互交織的方式來表達主線支線，這種嘗試大膽冒險，當然也很成功。

4挖掘-吐槽

我不太喜歡對這類迪士尼電影挖掘什麼思想內涵，但絕不是說沒有。

阿拉丁假冒王子改過重生，公主成為首位女蘇丹，

精靈被阿拉丁最後一個願望釋放成為人類，賈方利慾薰心成為囚禁於神燈的奴隸。

這個結局既不驚喜，也不煽情，說明世上沒有完美的魔法，人性的貪婪才是魔鬼。

阿拉丁、茉莉公主、精靈甚至猴子阿布，他們對親朋的關懷和愛，才是獲得幸福的關鍵。

這些都是人們親臨觀影帶來的現實感悟，這種內涵或者說教育意義已經融入電影本身，

隨著幽默溫暖的對白、五彩繽紛的服飾、優美質樸的歌聲、綺麗炫彩的舞蹈融入到你的記憶裡。

如果硬要吐槽的話，我忽然覺得不知該說什麼，可能威爾的歌聲舞蹈有待提高吧。