解析顧長衛如何用「攝影技術」解剖《立春》

導語：小人物在坎坷人生中追逐遠大理想、嚮往美好春天的感人故事。

《立春》是導演顧長衛早期代表作品之一，這部影片反映了上世紀七八十年代藝術青年的人生困惑與失意，記敘幾個小人物在追逐藝術理想時的坎坷經歷，他們都渴望外面的世界，希望新時代的大門能夠朝著有夢想的人打開。然而，在現實世界的捆綁下，每個人的理想都被淹沒在過往記憶中，現實擊碎了美好的夢想，最終他們在孤獨和失敗中學會了成長，等到了春天。—《新京報》

顧長衛導演最初是攝影師出身，他在拍攝技巧、手法上頗有研究，其電影風格極具時代特徵，在明暗設計、鏡頭調像時，有著特殊的架構。同時，顧長衛的電影一貫選擇與成長、夢想和未來有關的主題，類似於《孔雀》中清冷孤傲的高衛紅，為了找到理想的工作，偏執的生活在個人世界中，對外界一切表示冷漠。

在《立春》中，顧導再次賦予不同角色以相同的性格成分，在背景設計時選擇了上世紀八十年代初，這一批青年有著相似的特徵，如渴望唱到北京歌劇院的王彩玲，她清高、孤傲，靠著理想自我麻痺，在一次次的拒絕中，學會了接受現實。

導演顧長衛

顧長衛具備繪畫、攝影等眾多才藝，其豐富的文化底蘊帶給他眾多的靈感。電影的細節處理遊刃有餘，善於發現細微之處的物態美與動態美，懂得處理色彩和色調的對比和鋪墊。此外，他富有想像力，在多方式、多角度去展現畫面時，凸現人物的情緒、情感波動。在《立春》的人物活動設計中，利用細節加強性格特點，藉助細節推動故事情節的發展。

《立春》宣傳海報

國內觀眾對《立春》的評價比較中肯，認為這部影片畫面很有感覺，人物形象立體，以強烈的反差來展開人物的頹敗和掙扎。而一些審美標準較高的影評人，對這部電影評價一般，認為這部影片缺乏立意，在拍攝時有些賣弄技巧的嫌疑，但成功就在演員的演技和劇情上，總體來看，這部作品是一部較為不錯的年代電影。

作為第五代眾多優秀導演其中的一員，顧長衛的知名度並不高，但如果從他所接手的影片製作中，能夠看出他對優秀電影的巨大貢獻，如《紅高粱》中大紅動燈籠與黃色麥田等色彩對比，顯示出濃鬱的感官氛圍，他深沉而又緘默，唯獨在拍電影時能自信的侃侃而談。如今的顧長衛擁有了多年拍攝經驗，他注重挖掘自身新的可能性，並開始關注新穎的選材視角和嫻熟的拍攝技巧，並將其完美的融合到時代發展之中。

一、嫻熟得當的遠近鏡頭切換，賦予影片以適度的空間感

電影中反覆使用長鏡頭，有助於凸現人物活動的背景，設置寬泛的的視覺範圍，使得畫面語言更完整、詳盡，同時運用長鏡頭能勾勒人物形象、展現人物個性。而近鏡頭是為了近距離發現角色之間的交流與互動，包括言語、動作等細節，特寫鏡頭側重角色神態、面貌、表情描寫，暗示角色的情緒波動或變化。

《立春》中較多的使用遠鏡頭，在時代場景的搭建、設計上別出心裁，使得人物的行為變化突兀，人物形象鮮明。

王彩玲主動去工廠找黃四寶

影片開頭由近鏡頭特寫工廠外的喇叭，繼而轉向推著自行車的周瑜，他行走在比肩接踵的人群中，唯獨他停下腳步去細緻的聽喇叭裡的歌劇聲，搭配此時的背景樂《慕春》，臺詞、語調和繁忙的人群形成一派和氣、富有生機的畫面反差感。

此外，晃動鏡頭也出現在影片中，黃四寶母親大發脾氣、毀壞畫作時，體現人物的憤怒，反襯出母親的怒氣。

當王彩玲答應周瑜，去工廠找他時，鏡頭由拉長轉為特寫，繼而再次拉長，將周瑜的意外喜悅與王彩玲的清高孤傲展現出來。

黃四寶送王彩玲回家，並把衣服給對方穿

黃四寶與王彩玲互生好感，王彩玲決心讓黃四寶為她畫像，此時用遠鏡頭，營造出小房間中的曖昧、迷失感。

這段朦朧的情感維持了不久，黃四寶控訴王彩玲毀了他名譽，王彩玲身穿禮服爬上高樓，縱身一躍跳下，此處用中長鏡頭，鋪陳女主的心灰意冷和孤傲。

在電影後半部分，主要圍繞著女主的自暴自棄、頹廢，再到徹底想通一切，人物的活動鏡頭鬆弛有度，但是在突發的鏡頭轉變中，缺乏審美和邏輯思考，難免讓人產生視聽覺上的疏離感。

二、人物形象鮮明立體，故事節奏鬆弛有度

一部電影能夠成為佳作，不僅要靠視聽覺語言徵服觀眾，還要賞析劇中人物形象和故事節奏，因為視聽覺語言滿足的是感官需求，故事中角色和故事的內容是電影的內核，通過人物命運，觀眾能更深入角色的世界，享受到導演想要表達的情緒或想法。

《立春》這部影片的寓意內含，畫面所呈現的是五個小人物的生活和活動軌跡，其中每個人的性格不同，但在情感或經歷上有著相通之處。

王彩玲為孩子們演唱《慕春》

主人公王彩玲是小縣城學校裡的音樂教師，雖然外貌並不美麗，但她卻有一副好嗓子，她瘋狂地迷戀著歌劇藝術，甚至還想著有一天能到北京歌劇院裡去歌唱。她認為自己的夢想終究會實現，靠著這股決心，她堅定信心和勇氣，但內心深處卻有著對世界的畏懼和懷疑。

黃四寶也是個在藝術上不得志的青年，他喜歡繪畫，卻始終與美術學院無關。在當時的時代背景下，靠著一腔熱血很難實現理想，他的個性偏執、清高。這一點與王彩玲相似，因而兩人才會萌生愛意，但王彩玲只是演獨角戲，黃四寶對王的欣賞僅僅是才華，而非肉體，兩人之間造成現實衝突。

王彩玲驕傲地告知小張自己要去北京歌劇院

周瑜與黃四寶相反，他深知王彩玲的心思，想要通過關心和愛護，來打動對方，他雖然不懂歌劇藝術，卻被對方的這股氣質深深吸引，在相處中王的孤傲與周的愛慕形成互補，但王彩玲經歷了一段情傷後，出於自尊是不可能接受周瑜的追求。

鄰居小張是個美麗的家庭主婦，她因為外貌能夠輕易獲得周圍人的青睞，但王彩玲卻毫不在意她，甚至無視她的存在，後來小張被丈夫拋棄，無意間的一句話傷害到王彩玲的自尊心，兩人由朋友成為陌生人。

胡金泉和王彩玲同坐一輛大巴車

對於舞蹈老師胡金泉而言，他承受著性別對職位的影響，周圍人對他的指指點點，甚至在背後議論他的性取向，社會偏見壓迫著他的神經，最終他竟然選擇用侵害女學生的方式證明自己，這何嘗不是另外一齣悲劇呢？

和王彩玲一樣，他們都是不得志的人，渴望自己發揮價值、實現夢想，卻被現實背叛、拋棄。

三、以夢想破碎、成長和諧為主題，賦予電影以現實意義

夢想與現實之間的距離，沒有人能夠準確說出來，正如追逐成功的道路上，每個人都會受到外界的衝擊、挑戰，有些人磕破了頭、摔破了腿，也無法到達理想的彼岸。

而這部電影想要傳達的主題便是與自我和解、學會成長，青年時期的任何人都有著對未來各式各樣的期待，導演選用上世紀青年迷茫一代的故事，去證明時代面前，個人實現理想所要承受的代價。

《立春》人物版海報

《立春》以八十年代初藝術青年的故事為例子，講了音樂老師王彩玲、繪畫青年黃四寶，以及舞蹈藝術青年胡金泉的逐夢故事，他們都有興趣愛好，並沉迷於其中，渴望得到世人認可，同時證明自己的獨特價值，但是他們卻忽略了回歸現實的重要性。

對於新社會的青年一代，我們有著與電影人物同樣的青春煩惱，但與之不同是時代變了，我們的思想也會改變，社會在向前推進和發展，人的創造能力也在提升，群眾能夠實現夢想的渠道也在拓寬。電影中王彩玲在等候春天的到來，而如今我們身處的時代正是春天來臨之際，卻這一故事也警醒青年理想應紮根於現實，才能發揮其真正的價值！

王彩玲收養小女孩，決心好好生活

結語：追逐夢想需要腳踏實地做人、做事，脫離現實的夢想容易被壓垮，放棄本身就是一種自我成全。

《立春》這部作品的立意是深刻的，其人物性格、形象塑造鮮明，每個人物的辛酸經歷都令人為之同情、感慨。導演的拍攝風格趨向於藝術化，在畫面設計上營造出兩種疏離空間，其中包括藝術家的精神世界和現實生活，這兩個空間在鋪墊時相互交叉，能夠有效地牽引故事節奏，使得觀眾產生一種強烈的情感反差，既為角色的逐夢精神所感動，同時也為他們的選擇所惋惜和不解。

《立春》是一部富含文學氣息的優秀作品，整個故事沒有太過尖銳的衝突，只是藉助藝術青年的瑣碎生活，去放大個人理想與現實之間的深刻矛盾。

對顧長衛而言，影片含蓄地傳達了他所想要傳達的時代困惑，而他的確是經歷過那個迷茫階段的一代人。此外，這部影片拍攝的目的在於還原過去的真實經歷，也是在提醒當代藝術青年如何正確把握青春，從而實現自我和解和成長，從這一現實意義上看，該電影是個較為不錯的題材。