（舊文重發，新增了電影新舊版對比）
所有對別人的刻薄都是對自我的厭惡，和對這種厭惡下意識的排斥以贏得內心看似的平靜與自尊。
九個人物，九種性格，卻都繞不出一個共同的母題：同志的自我認同。不同性格只不過是相同問題的不同展現罷了。
劇情發展雖然似乎有些突兀（比如看不懂Michael怎麼就發起瘋來），但是整體還是將人物刻畫的十分立體。所有人物大致可以分為三組。第一組Hank，Donald, Larry，自尊自信，坦然接受自我，睿智平和，他們仨的區別就在於對情感與性愛的不同態度上，Hank與Larry是兩個極端，一個追求exclusive的忠誠，一個享受和不同人性愛帶來的樂趣，兩人有矛盾了，也可以睿智的想辦法解決；而Donald似乎介於中間， 不排斥在bath對Larry的一見鍾情，卻也能把深情用心留住。
第二組Cowboy, Emory, Bernard, 都是gay中的邊緣底層，一個鄉下來的牛郎憨小子，什麼都不懂，都認識不到自己的無知；一個極度女性化的drama queen，十分敏感什麼都要掙一下，本質還是沒自尊；一個雖是知識分子卻無奈是個黑人，默默忍受排擠。
第三組Allan,Michael, Harold,都是潛意識裡對自我深度不認同的矛盾體，也是Drama出的最多的幾人。Allan比較有爭議，劇中也明確說明沒有告訴我們Allan一開始為什麼找Michael哭訴，一種解讀是深櫃，一種解讀是直男和老婆情感不順；私以為應該是深櫃的，要不緣何猶猶豫豫來來回回找Michael，而Michael也是一眼看出了他不想離開聚會，而給妻子打電話一幕，基本就是深櫃偽直男在巨大壓力下最本能的掩飾了，或許Michael不施壓Allan反倒會出櫃；Allan對自我的不認同，已經達到練語言文字都不可以說出口，只能在大腦潛意識裡遊蕩，連本我的意識都被壓制的不能成型。Michael則是在行為與外在上達成了與自我的和解，但是潛意識裡還是覺得自卑，需要贏得別人的尊重；所以一開始Allan要來他總是很拘謹（話說一直以為Michael是暗戀Allan來著，不過到結尾也沒有明確點明到底對Allan是暗戀還是自卑），所以一直不斷的吐槽諷刺，一直不斷的買買買換衣服，直到最後爆發出歇斯底裡的刻薄，好似把每個人、把自己看得很清，實際上正是對自己的不自信。而Harold，感覺已經達到一種能和自我厭惡渾然相處的奇特境界了，和Michael一樣行為外在上與自我達成和解，和Michael不同的是能坦然接受自己內心的自卑和自我厭惡，並自得其樂，開篇第一幕滿洗手臺的洗漱護膚品和浴缸中伸出的抹著肥皂泡的腳就是Harold啊；看似銅牆鐵壁，別人對自己的任何態度都可以戲謔的抵擋過去，但這豈又不是一層自我織起的保護網，雖然保得了自己不受傷害，卻也難真正與人交往、共同情感，很難真正自愛與愛人。
至於為什麼叫「樂隊男孩」，是因為這裡的「band」是指劇本成型的60年代常見的、給歌手配和聲器樂的「band」樂隊，這種樂隊常常隱於背景、不是主角，也暗示了劇本的主角同性戀男孩們是隱於社會主流背後的。這也和劇本核心的母體自我認同是一致的：正是因為這種邊緣化、非主流，才造成了種種問題。
新版電影與舊版電影相比，整體感覺力道不夠。雖然服化道和攝影都明顯的更精緻，但是感覺演員的表演張力不夠，感覺情感是電影演員一樣的、浮於表面的，卻不是那種戲劇式的深入骨髓的自我認同與不認同。幾個角色的給人的感覺也稍有不同：新版中，Michael的情緒轉折和波瀾看起來更沒有邏輯，Harold的冰冷與戲謔更做作，Allan少了一份猶豫不決內心掙扎，Larry更現代更花枝招展更bitchy, Emory少了一絲敏感自卑卻多了點點自信。
新版中開頭的唱片畫面這是精緻，但是卻只是止於表面，舊版中開篇的滿洗手間雜亂的護膚品和浴缸中僅能看見的一條腿，雖然不精緻，卻把Harold的醜、自卑、卻態度戲謔的性格暗含其中。結尾的給每個人的展示很是不錯， 沒有舊版的戛然而止，卻有一絲絲餘韻悠長。影片中段新增了回憶的場景，尺度是不錯的。
配套的紀錄短片也是可以一看的。雖然感覺有些粉飾太平（只是positive的說原版演員能出演很是勇敢，卻沒有提到很多演員正是由於出演了原版而遭受種種，私以為這是一個很好的機會來講述半個世紀前真實的社會狀態，以及在當時背景下此部劇作的劃時代意義），不過還是大致交代了一些劇作的歷史的，結尾每個演員小時候的照片也是合格的彩蛋了。