佩斯首爾隆重推出「亞當·彭德爾頓：我的元素」（Adam Pendleton: These Elements of Me），這是藝術家在韓國的首次個展，也是他於佩斯畫廊的第六次個展，展出了一件由46幅黑色墨水絲網印刷組成的大型作品。源自彭德爾頓的拼貼創作，這件作品是其正在進行的系列作中的一部分，該系列還結合了藝術家自己的寫作、草圖以及各類既得材料，例如歷史照片和他私人圖書館中書籍的頁面。本次展覽將於佩斯首爾畫廊持續展出至2020年2月1日。
展覽中出現了許多重複、不完整和未解決的命題——「我不是」（I AM NOT THE）……「但現在我是」（BUT NOW I AM）……「但我們現在」（BUT NOW WE）……「我現在是」（THE NOW I AM）……「但是曾經」（BUT WAS THE）——與形狀、符號、陰影線和複製的圖像展開不可思議的對話。這些視覺形態侵入文字單詞的構成空間，有時會破壞其可讀性。來自非洲文化的面具和雕塑人物在該系列中扮演著重要角色，暗示了現代主義、抽象主義和殖民主義之間的關係。重新閱讀和覆蓋，遮罩和再遮罩之後，彭德爾頓使得不透明區域得以積累和擴散，同時破壞了任何符號學上的清晰感。
Adam Pendleton, These Elements of Me, 2019, silkscreen on Mylar, overall dimensions variable © Adam Pendleton
Adam Pendleton, These Elements of Me (detail), 2019, silkscreen on Mylar, overall dimensions variable © Adam Pendleton
藝術家解釋說：「對我來說，描繪對象本身不是有限的或完整的。這確實是一個出發點，我會一直回到這個想法，就是將描繪對象視為互動的場所。我對尋找一個中間的位置十分感興趣，這也許就是革命的開始。」另一個出發點是彭德爾頓的文字和圖像綱要《黑色達達讀者》（Black Dada Reader，2017），長久以來為指引著他的創作。在早期的《黑色達達讀者》手工製作版本中，彭德爾頓使用透明的塑料頁面，從一個文本到下一個文本來描繪段落，從而使這透明材料既可以用作分隔，又可以用作互換和覆蓋的場所。在他的新作品中，聚酯薄膜具有類似的功能，但是通過牆上的網格顯示，文本和圖像可以自由地、整體地循環和交互。
亞當·彭德爾頓是位著名的多領域實踐的概念藝術家，遊走於繪畫、出版業、攝影拼貼、影像，以及表演藝術之間。他的作品主要與語言結合，無論是在具象或字面意義上，並通過挪用的意象去重新語境化歷史，以建立對「當下」的另類詮釋，這位藝術家也曾解釋說，「這是個未來的動態，在那裡，可存在著新的歷史敘事和意義。」
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作為全球最知名的當代藝術畫廊，佩斯畫廊自 1960 年創立以來，始終扮演著藝術界生力軍的角色，代理了眾多二十至二十一世紀最為重要的藝術家及藝術家基金會，創造了卓越的精神財富。佩斯畫廊在全球設立了展覽空間及辦公室，包括紐約、倫敦、日內瓦、帕羅奧多、北京、香港及首爾，並於 2019 年 9 月在紐約曼哈頓啟動了一棟八層高的全新旗艦大廈。在即將步入第七個十年之際，佩斯畫廊將繼續秉承其使命，為全球最具影響力和創造力的藝術家提供支持，並與全世界的人們共同分享這些具有時代前瞻性的藝術創作。為不斷推進這一使命，佩斯畫廊將積極開展全球範圍內的藝術計劃，包括大型展覽、藝術家項目、公共裝置、機構合作、策展研究及寫作等。