第 58 屆威尼斯雙年展即將於 2019 年 5 月 8 日開啟預展,並於 5 月 11 日舉辦開幕及頒獎典禮。中國藝術家尹秀珍受邀參展本屆雙年展主題展,她曾於 2007 年亮相由侯瀚如策劃的第 52 屆威尼斯雙年展中國國家館,並於 2015 年參展威尼斯雙年展官方平行展「玻璃應力」(Glasstress)。而卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)此次則將以音樂人的身份參與本屆雙年展蒙古國家館的特別項目。威尼斯西奇宮美術館(Palazzo Cini)還將同期為艾德裡安·格尼(Adrian Ghenie)舉辦新作展。
作為 2019 威尼斯雙年展的藝術總監及策展人,拉夫·魯戈夫(Ralph Rugoff)以「願你生活在有趣的時代」(May You Live in Interesting Times)為本屆主題展命名,邀請來自全球的 79 位藝術家共同探討藝術如何憑藉其豐富的表現力及思考維度,在當下這個戰後秩序與共識均面臨危機的時代中,發揮自身介入社會的多種可能性。尹秀珍此次將在主題展中展出近年創作的「東方紅 1 號」、「無處著陸」、「書架 7 號」,以及曾在 2017 年北京個展「以終為始」中亮相的建築式裝置「木馬」。
自 2008 年「內省腔」以來,尹秀珍在世界各地創作了數個可供觀眾步入其中的大型互動裝置,成為其近年來最具辨識度的作品系列。藝術家標誌性的舊衣服材料如皮膚般包裹在裝置的金屬骨架之上,帶給觀眾置身於生命體內部的錯覺。而作品驚人的體量和外形又為柔軟而親密的私人衣物增加了某種微妙的陌生感。此次參展的大型裝置「木馬」有著令人不安的樣貌:在飛機座椅上,「乘客」俯身抱膝,呈標準的防衝擊姿勢。如果說那些有著迷人色彩的同系列作品仍試圖為這個時代動蕩的個體提供精神上的慰籍,那麼這件以黑白灰為主調的巨型裝置則將任何尋求安撫的企圖駁回,徹底成為現代人孤獨、壓抑與泛化焦慮的具象化身。
尹秀珍,「木馬」,2016-2017年,鋼架、舊衣服,570 x 220 x 151 cm © 尹秀珍,佩斯畫廊供圖
作品此次將亮相威尼斯雙年展主題展
「木馬」內部可供觀眾步入 © 尹秀珍,佩斯畫廊供圖
尹秀珍作品「消化腔」2015年在上海震旦美術館展出 © 尹秀珍
尹秀珍大型裝置作品「緩釋」2016年在莫斯科車庫當代藝術博物館展出,作品由莫斯科當地人提供的舊衣物縫製而成 © 尹秀珍
在此次雙年展蒙古國家館中亮相的視覺、聲音藝術家卡斯滕·尼古拉則將與蒙古藝術家及蒙古呼麥歌手合作,基於當地實驗性的唱歌傳統探索聲音與環境、對象乃至身體和精神的互動。卡斯滕·尼古拉擅長將無形的聲音「可視化」,關注人們對空間及時間現象的感知方式。他在以藝術家身份活動的同時,還以「Alva Noto」為化名創作了大量廣受讚譽的音樂作品。自 2017 年以來,他與多年好友坂本龍一在世界各地舉辦了雙人音樂會巡演,並在現代建築大師菲利普·詹森(Philip Johnson)的經典之作「玻璃屋」中進行了現場音樂創作。
卡斯滕·尼古拉在倫敦巴比肯(Barbican)藝術中心現場演出 © Alva Noto
尼古拉與坂本龍一在經典建築「玻璃屋」中演出,草間彌生同時在建築上進行了特別創作 © Alva Noto
尼古拉與坂本龍一在雪梨歌劇院中演出 © Alva Noto
在雙年展期間,威尼斯城中重要的藝術機構也將舉辦一系列展覽項目,與來自世界各地的藝術界人士交流。其中,威尼斯喬治.奇尼基金會(Fondazione Giorgio Cini)將在奇尼宮美術館中為羅馬尼亞藝術家艾德裡安·格尼舉辦新作展「嘉年華與盛宴之戰」(The Battle between Carnival and Feast),展覽標題源自荷蘭畫家老·彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel the Elder)的名作「嘉年華與大齋節之戰」,並通過對嘉年華的引用暗示了與威尼斯這座城市的聯繫。實驗性地使用了具有強烈物理內涵的顏色是格尼畫作的特點,描繪了行為影響並繼續影響世界歷史進程的人物。艾德裡安·格尼是近年來最受關注的當代畫家之一,他以用獨特的風格描繪描繪歷史人物——尤其是上世紀涉及種族滅絕、獨裁等不可逆轉地改變歷史進程的歷史人物形象而著稱,抽象的筆觸中充滿了情緒的變化。
Adrian Ghenie, Figure with Dog, 2019, Oil on canvas, 250×200 cm © Adrian Ghenie
艾德裡安·格尼新作展將於4月19日至11月18日在威尼斯西奇宮美術館展出
艾德裡安·格尼新作展在威尼斯西奇宮美術館展出,攝影:Matteo De Fina
此次雙年展將於 5 月 11 日至 11 月 24 日向公眾開放展出。
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