音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑑別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。
因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：「聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。」
鋼琴教學中，聽覺訓練一般包括單音聽辨、音程聽辨、和弦聽辨、節奏聽記、旋律聽記這五項內容。
(一)單音聽辨訓練
對單音進行聽辨訓練是培養學生聽覺能力的基礎，也是音樂聽覺訓練過程中相對容易的一部分。如果學生的音樂素質和聽覺能力較好，不用經過特別訓練其聽記能力也會較好。但是如果學生的音樂基礎、音樂素質和聽覺能力較差，對學生進行聽覺訓練必須從基礎開始，循序漸進的進行。
在鋼琴教學時，可採取聽、唱、記相結合的訓練方法來訓練學生的聽覺能力。比如先讓學生唱，然後聽記，無是聽唱還是聽記，都應從離標準音最近的音開始訓練。然後進行逐步將所聽的音與標準音拉開。如果聽記離標準音較遠的單音，學生需要先能夠判斷出教師所彈奏的音，判斷這個音是在標準音之上還是之下，然後再採用默唱音階的方法進行訓練。可以將標準音與所要聽記的音用音階的形式連接起來。如果教師所彈音在標準音之上，學生就應從標準音開始進行上行音階的默唱，然後找到要聽記音。反之則往下默唱並找到要聽記的音。
(二)音程聽辨訓練
與單音聽記相比，音程聽記的難度要相對大些。音程聽記通常分為旋律音程和聲音程兩部分，所採用的聽記方法可以是局部記憶和整體記憶兩種。如果學生的聽辨能力較好，可採用整體記憶的方法進行訓練。如果學生的聽覺能力較差，可採取局部記憶的方法。老師彈出一個音程，學生按照聽記單音的方法，先將音程中離標準音最近的一個音聽出來，然後再用這樣的方法聽出其它的音。
由於有些學生對高音比較敏感，而有些學生對低音比較敏感，因此，訓練時應該因人而異，進行針對性的訓練。在進行旋律音程聽覺訓練時，可採用單音程聽辨的方法，也可採用多音程聯起來彈奏並聽辨的方法。當學生的旋律音程聽覺能力提升到一定程度後，可採用延音法進行訓練。教師在彈奏時，將旋律音程中的第一個音延長到第二個音出現之後，這樣雖然彈奏的是旋律音程，但效果卻是和聲音程的效果，這樣能夠為學生的和聲音程聽覺訓練打下良好基礎。
(三)和弦聽辨訓練
和弦聽辨是聽覺訓練中最難的一部分。對學生進行和弦聽覺能力訓練時，教師首先應該要求學生對和弦的結構熟記於心。可先從分解和弦進行聽記訓練，然後採用音程訓練中的局部記憶法與延音訓練法，一點點過渡到對和弦的整體記憶。將標準音作為和弦的根音，讓學生先聽兩個音，熟練之後再離開標準音;另外，教師還應該訓練學生從諧和和弦到不諧和和弦的聽覺能力、從原位和弦到轉位和弦的聽覺能力。但是，無論是音程聽辨，還是和弦聽辨，教師都必須讓學生記住標準音，這一點非常重要。
(四)節奏聽記訓練
由於節奏的種類複雜而多變，因此學生很難掌握正確的聽覺能力訓練方法，這時教師的引導作用非常重要。最初訓練時，教師可從四分音符、八分音符、十六分音符等節奏開始訓練學生，節奏的組合應該相對簡單，拍子可以2/4、4/4等，速度不應該過快。等學生的基本節奏訓練好之後，可進入附點、切分、各種休止符等複雜節奏的訓練。
(五)旋律聽記訓練
對旋律聽覺進行訓練時，通常分為單聲部旋律聽記和多聲部旋律聽記訓練。在進行多聲部旋律聽記訓練時，通常只進行二聲部的旋律聽記訓練。旋律聽記是所有音樂聽覺訓練中，學生最感興趣的訓練內容，同時，也是學生將來進行鋼琴彈奏時最為實用的技術之一。旋律訓練是學生全面掌握了以上幾種訓練方法之後進行的。旋律訓練時學生首先要記住標準音，然後掌握標準音與第一個音的關係，並注重老師的彈奏速度及拍子。另外，還要對旋律中的音程關係進行明確。掌握了這些問題，旋律聽記訓練，就能夠取得良好的效果。