聲振林木 響遏行雲|觀大型原創交響清唱劇《補天》有感

拿到節目單時便迫不及待地翻看了即將演出的曲目，總體來說，上半場演出的作品曲目與下半場交響清唱劇「補天」有著密切的聯繫。作曲家將為「補天」作詞的過客先生曾經作詞過的三首作品放到音樂會演出，其中寓意可想而知。闕維杭曾在《荒漠甘泉之間的噴跑——海外華人原創歌劇誕生記》一文中對當時旅居北美的作曲家有過一段描述，尤其是在聽過一場名為《海外遊子吟》的合唱音樂會後感悟更加深刻，「一場名為《海外遊子吟》的合唱音樂會驚豔登場，這是一部由北美華人創作並演出的合唱組曲，藝術性地回眸華人旅居北美篳路藍縷『討生活』的艱辛歷程背井離鄉身處異國他鄉的孤獨憂愁，以及今日北美華人的悲歡與渴望……」；而另外三首作品則是區別於前面的混聲合唱作品，充分展現出歌唱家和合唱團的紮實功力與配合默契的體現。

所以音樂會上半場演出的第一部分「混聲合唱」包含的三首作品都是由過客先生作詞，分別是：《家鄉》選自合唱組曲《海外遊子吟》黃輔棠作曲；《禹頌》選自清唱劇《禹王治水》鮑元愷作曲；《越陌度軒》選自清唱劇《大風歌》陳樂昌作曲。《家鄉》由交響樂隊的吹管樂器細膩輕微地齊同奏出，弦樂隨之緩緩進入，迎來開場女聲朗誦。美國遊子吟合唱團在交響樂隊的襯託下，低沉的聲音穿透力十足，旋律略帶悲傷色彩，抒發著對家鄉故土的思戀之情，讓現場的觀眾感受到了濃鬱的海外遊子情。《禹頌》的開始是由一段男聲朗誦作為鋪墊，概述大禹治水的赫赫功績。音樂以一陣強有力的打擊樂進入，營造緊張的氣氛，隨之引出低沉的男聲合唱，交響樂隊的演奏十分具有張力和氣魄，表現出大禹面臨治水的悲壯和豪邁情懷。在這首作品中，鮑元愷對於人聲旋律的寫作是十分具有創造性的，合唱產生的音色是較為豐富的，男高音的獨唱獨具魅力，運用獨唱與合唱的交替，對比突出大禹治水的艱難困苦。僅是這一章節，足以體現出鮑元愷清唱劇《禹王治水》的史詩性與英雄性，《禹頌》作為整部清唱劇唯一的一段賦格，充分展現出了作曲家將西方音樂形式賦格中國化的寫作能力。也可以說《禹頌》將當晚音樂會引入了小的高潮。《越陌度軒》的音樂風格與前兩首作品風格截然不同，由色彩性樂器豎琴飄零般進入，引出女高音那高亢嘹亮的聲音，以「啊」字慢慢向四處蔓延、滲透。當男、女混聲合唱進入時，交響樂隊奏出的音樂開始變得強有力，音樂語言十分豐富，人聲與樂隊交融，用委婉曲折，動人的意境回味悠長的旋律歌頌和譜寫著中華民族波瀾壯闊的歷史進程，氣勢宏偉。三首作品都具有極其強烈的帶入性，細膩溫婉、震撼人心、雄渾遼闊是三首作品的獨到特點，讓人久久不能走出音樂訴說和描繪的歷史畫面。