前兩天，又有一部新日劇首播了。
港真，自從上月刷完《Unnatural》大結局，好像不少人都進入了日劇荒時期，直到看見這部 《信號 長期未解決事件搜查班》。
這部劇其實可以說未播先火，早入了眾人的春季日劇安利清單。
理由一，強卡司
日本當紅的鹽系少年，坂口小天使第一次擔綱主演，顏值已經很能打了。
更別說飾演另外兩位重要角色的，還是吉瀨美智子和北村叔。
《晝顏》中的畫家人妻CP，在新劇裡再續前緣，目測還會有一段坎坷朦朧的感情戲，也算是個大彩蛋了。
理由二，原作逆天
看到這劇名第一感覺是不是挺熟悉？沒錯，這部新劇，正是翻拍自幾年前口碑爆棚、刷屏朋友圈的韓劇《信號》。
先來回憶下當年這部神劇。
原版《信號》講述的，是一位背負著傷痛童年的罪犯側寫師，通過一部廢舊的老無線電通訊器，和過去的刑警一起解決疑難懸案的故事。
這劇其實帶點科幻性質，在擅產神劇的TVN和金牌編劇金恩熙的設定下，兩位關鍵男主，靠著一部舊電話，進行超越時代的溝通。時空交錯的敘事手法，放在韓國刑偵劇裡算新奇有趣。
不過真正戳心的，還是劇中源自現實的案件，以及對人性、真相和正義的深刻演繹。
我們都知道，韓國影視作品很多都取材真實，《信號》也不例外。裡面的許多案子，都能看到韓國真實懸案的影子。
比如，韓史三大懸案之一，華城連環殺人案。
從1986年開始，韓國京畿道華城郡，5年內有10名女性被雙手反綁，強姦，最後勒死，屍體被殘忍的侮辱和對待過。
現實中，直到最後，兇手都沒有找到。
而在《信號》裡，因為來自現在和過去的兩位警察聯手，被忽略的蛛絲馬跡逐漸聯繫，這件案子，有了合情合理又讓人深思的『結局』。
雖然這個所謂的結局，是編劇『編』出來的，並不妨礙我們深思，這些未解決案件，如果當時能有一位固執的刑警，屏蔽外界因素，不顧別人反對，堅持一下，是不是就不「懸」了？
正義真實存在，懸案的結局也不應該被遺忘。
真實的案件和腦洞結合，離奇刺激中解讀人性，連兩個不同時代的警察的聯繫也不是巧合，背後有更深的緣起。
韓版《信號》就是這樣一部神劇。而神劇要被翻拍，還是擅長刑偵題材和展現人性真實的日本，這就難怪網友的期待值和關注度都蹭蹭上升了。
到現在為止，日本新翻拍的《信號 長期未解決事件搜查班》只播了一集，但網友評價已經有兩極化的趨勢。
報姐看來，一個很大的原因反而就在於，這是一部翻拍劇。原作珠玉在前，積累了不少劇迷。遇上翻拍，難免會比較一二。
尤其，《信號》還是刑偵題材，如果案情兇手都提前知道，還有什麼樂趣支撐我們再看一遍?
而從日版《信號》的開篇來看，這次翻拍，選擇保留了大量原作背景、甚至劇情。
現代的罪犯側寫師，撿到一部舊電話，初次和過去的刑警對話，破了第一件案子。
劇裡的女主，都是15年間，執著的找一名男性屍體。
生活在過去的刑警，都熱血正義，卻總因為固執地和敷衍了事的上司對著幹，而不受待見 。
除了相似的人設和臺詞，日版《信號》第一集，幾乎還原了原作的第一個案子，女學生誘殺案。
這個案子在韓國也有原型， 1997年的全賢珠誘拐案，犯人是一名有表演型障礙的精神病患者。
日版第一集開頭， 女童失蹤，小時候的男主，目睹帶走她的是一名女人。
可當時的警方不信男主的話，他們根據女童死亡現場找到的指紋，嫌疑人是一名失蹤的男性。可整整15年，案子成了懸案。直到現代的男主接到了過去刑警的電話。
失蹤嫌疑人的屍體，因此在一個廢舊的精神病院的後院井中被找到，而且留下指紋的右手拇指被割去了。
現代男主推斷出，兇手可能是曾在廢棄精神病院工作過的女護士。
鎖定了大致身份，女童誘殺案的起訴截止期又只剩幾個小時，但有表演性人格的兇手，狡猾地設套嫁禍同事，拖延時間。
直到最後幾十分鐘，兇手才落網。
甚至日版和原作中，兇手關鍵性的紅色高跟鞋和紅唇，也如出一轍。
換言之，劇本沒有做過任何本土化處理。
按網友的話說，連把案子換成日本未解決案件的功夫都懶得做，我們又為什麼要來捧場？
而如果說日版《信號》有什麼變化，那就是劇情節奏。
不同國家影視劇集數的傳統，韓版共16集，每集近一小時的內容，要放在日本短劇集裡講完，如何把握節奏，平衡細節就顯得很重要了。
有些觀眾覺得，劇情發展更快，拯救了原版韓劇拖沓的毛病，但更多人感到的是此劇的 『水土不服』，節奏怪怪的，沒講清楚。
雖然不能憑一集代表全部，但是日版評分停留在6.6分上，和原作的9分，還是有明顯的差距。
港真，日韓影視劇互相翻拍也不是第一回了，真正評分超過原著的，少之又少。
14年的治癒系日劇《小森林》，也曾被韓國翻拍過。
這部曾經被劇迷瘋狂扒食譜的原作，幾乎沒有劇情。故事的緣起，是不適應都市的女主回到有山有風，有花有四季的家鄉小森，然後每天變著花樣做飯吃。
感受一下，這種關注自然，人只是配色的典型日式小清新治癒之作，你能想到韓國要怎麼拍？每天變著花樣做泡菜？
果不其然，韓版評分低了原作1分多。
不過儘管和原作有差距，韓版的翻拍也收穫了一部分好評。它沒有試圖還原原作的靈魂和精髓，而是做了比較成功的本土化嘗試。
如果原作像一個關於自然和食物的清淡紀錄片，而韓版則在講最擅長的故事，食物背後有煙火氣，有親情和友情。
日版女主展示一種原始的生活方式，韓版女主在烹飪美食的過程中，自我治癒，與生活和解。
不過，另闢蹊徑如《小森林》，也只能算合格的作品。而最近李寶英小姐姐的一部口碑作《mother》，也是翻拍自經典日劇。
80％還原劇情的同時，改變女主的性格設定，敘事和煽情風格也更加韓風。
影迷肯定了劇的質量，但依然表示，更加偏愛原作。
翻拍劇，好像就帶著原罪。
前作珠玉在前，避免不了被比較。另闢蹊徑如《小森林》，較為成功的《mother》，雖然無法擺脫原版影響，也算是合格、優秀的作品。
所以，翻拍劇究竟有沒有成功的標準？
是保留原作的特點？還是做本土化和創新？我們其實很難總結出拍出優秀的翻拍劇的固定套路。
不過，優秀的翻拍各有特點，爛片卻是千篇一律。聊聊什麼樣的翻拍絕對是不合格的，倒是可以。
翻拍這事兒，不只在日韓，在世界上都有些大勢所趨的意思。不過，在國內，可能還是形容成災區比較合適。
報姐搜颳了一撥記憶庫，想到的都是這些。
分數慘澹，究竟因為什麼？
報姐簡單歸納了幾個原因，國內影視劇市場風氣浮躁，盲目迷信IP效應。
拿來主義比原創劇本要省時省事，還有可預測的話題性，為什麼不用？
於是，靠翻拍劇賺快錢，劇情生搬硬套，劇集粗製濫造，送你一個字，爛。
其次，節奏也是個大問題。
本來10-20集的劇情，翻拍到國內動輒都是40多集。這固然是和不同國家的市場習慣有關。但集數增長加大了注水的可能，節奏拖沓，內容跳戲又成了常態。
最重要的，沒有內核。
翻拍最大的挑戰，在於重新表達原版的精髓。忽略不同國家文化和表達差異，本土化處理。不進行任何改編，『水土不服』情況會異常嚴重。
而且別說故事精髓了，形式都很尬。深夜食堂，廚師衣服都照搬，你在中國吃宵夜路邊攤，老闆難道穿這樣？
之前翻拍自韓劇《kill me heal me》的《柒個我》，講真，男主的演技合格，甚至是加分項，但沒有經過本土化處理的臺詞，還是成了硬傷。
擱平常你會這麼說話？
翻拍經典並非易事，甚至應該看作是比拍原創劇更大的挑戰。
優秀的翻拍劇不是沒有，合理的劇情還原，加上充分的創新設計，即便是同一個案子，也能拍出新意。比如報姐上周推薦的BBC新劇《無妄之災》。
當然，日版《信號》目前僅播了一集，撇開案子未改，節奏較原著更快的問題，演員和敘述風格，依然保持了日劇一貫水準，算是合格的開篇，現在蓋棺定論，未免太早。
但是，針對現在的翻拍大潮，報姐還是說，翻拍不是不可以，可要消費經典和觀眾情懷，必要的更新和本土化是基本誠意。
否則最後被蓋章爛片，沒人替你們喊冤。