據主辦方公布的資料介紹，浮世繪上溯淵源，借鑑了中國明代晚期江南一帶的木版畫工藝，其流入日本後，被時人學習研究，成為了自己的一種民間藝術。浮世繪木版畫分工精細，由畫師、雕版師、拓刷師三者協力完成，深受當時民眾歡迎，歷經三百餘年發展，其影響範圍很廣。十九世紀歐洲，從古典主義到印象主義各派大師無不受到浮世繪的啟發，認為浮世繪具有極高的藝術價值。當代風靡全球的日本動漫事業，很多素材和靈感都取於浮世繪，宮崎駿的動漫電影中就可以看出古老的江戶氣息。
此次開幕展出的「享此浮生——日本浮世繪經典作品展」大多作品來自江戶時代浮世繪界中最大派系——歌川派。展出作品幾乎涵蓋了浮世繪所涉及的大多數題材，包括民間故事、山嶽風物、歷史人物、美人圖卷等，從多個角度還原了江戶時代的日本風物。歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、鎮上的各種活動等等，不僅在當時成為重要的社會流派，他們的作品也成為18~19世紀日本風物的再現。其代表人物有歌川廣重（安藤廣重）、歌川國貞、歌川國芳等。
忠臣藏 畫師：歌川豐國一代（1769～1825）此幅作品取材江戶時代武士為主公復仇的故事。圖中人物衣著鮮明，眼神互動。場景轉換自然。角色開面明朗。
狂歌東海道五十三次-原 畫師：安藤廣重（1797～1858）安藤廣重後又名歌川廣重，浮世繪時代最後一批重要的畫家之一。據說安藤廣重深受葛飾北齋的啟發，從小便創作京都狩野派風格的作品，之後又師從大岡吾波（1765-1848年），一位非常喜歡中國風格的藝術家。少年時，他在歌川豐廣（1773-1828年）的工作室學習了一年，之後便在那裡工作。一開始他偏向於浮世繪的畫風，慢慢地也開始轉向風景畫的創作。21歲那年，他的第一批作品《近江八景》問世，十分具有原創性。雖然這批作品畫得很成功，但是並沒有引起人們的注意。這之後他創作的另一作品——《東都名勝》，將狩野派和四條派畫風相結合，終於使安藤廣重得到了眾人的關注。
《東海道五拾三次》是歌川廣重在天保初年（1830年）應徵加入江戶幕府到京都的獻馬使隊伍，在江戶與京都往返的十四天路程之間，從江戶（東京）出發，跨過日本橋開始，經過品川，一路走海岸線，到小田原、箱根、三重，終點到達京都。最後由北邊的陸路經由琵琶湖回到江戶（東京）。一路上為沿途所見寫生創作了五十三幅浮世繪初稿。當中有風霜雨雪景象、有風土人情世俗。總之，旅途上的點點滴滴都描繪成畫，像攝影師一樣，把旅途中所有的景物和發生過的事情全程記錄下來。一幅幅類似於現代的連環畫，組成了江戶庶民的生活百科辭典。後由雕版師復刻成木刻水印版畫稱為《東海道五十三次》或稱《東海道五十三驛站》，以保永堂的初版最為著名。《東海道五拾三次》與葛飾北齋的《富士三十六景》被後人譽為是浮世繪裡的兩大名繪。此次展出的《狂歌東海道五十三次-原》為其中一幅，畫面描繪的是高聳出格的富士山被白雲所環繞，霞光將山體染成紅色，水面也有幾縷韻味。旅者在途中行進。安藤廣重善於用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係。
名所江戶百景—高田馬場 畫師：安藤廣重（1797～1858）安藤廣重的內心十分敏感細膩，用詩化的意境渲染平凡的生活，用線條與色彩捕捉四季更迭中的陰晴雨雪和山川風物。《名所江戶百景》被稱為「一世一代」，是指一生中最輝煌的作品，畫面中天光的變化，穿行於每一處風景的人都在完成著一場綢繆低回的抒情。其中遠近結合、動靜結合，技藝精巧，仿佛身臨其境。
東海道大井川 畫師：安藤廣重（1797～1858）德川家康開幕府於江戶城，為了防備西邊大名，在大井川和安部川兩條河流上不設橋梁、甚至都不設舟渡。而大井川又是東海道上必經之路，所以過路之人，只能用最原始的手段，僱人抬過河。錢少的，就僱一人背過去，更多人寧願加錢，坐這號稱「蓮臺」的四人抬轎。而大名貴族，更是有八人到數十人抬著轎子（日本喊「駕籠」）過河，這是兩岸這些腳力最為盼望的大生意。本幅是廣重晚年涉足三聯美人畫的傑作，三枚裡面各自重點刻畫的美人，但整體觀感卻是感嘆自然的力量和勞動者的堅韌。這種場景也讓外國人特別感嘆，甚至黑船來航的培理提督，在1856年出版的《日本遠徵記》中，也記載了此事。所以東海道上，規模最壯觀的大井川步行渡，也讓安藤廣重最為縈懷，畫中的他們有昂揚的精神，快樂呼號的勞作場景。這些人如同縴夫一般終年勞苦，不管大井川的水多冷，也得為了生計而整個人浸在水裡來回橫渡；每年被衝走的也不在少數。安藤廣重的藝術高出國貞與國芳，其實正在這些更深層次的悲憫中。
美人圖 畫師：歌川國貞（1786～1865）歌川國貞以「江戶名所百人美女」系列傳世。整整一百名當世美人，神態各異、顧盼生姿。這些美人都具有「豬首貓背」的特徵，橢圓的鵝蛋臉，彎曲成S形的腰肢，充分展現出女性的曲線美。歌川國貞的畫不只是寫實的肖像畫，更展示了一種浮於理想中的、可望而不可即的女性形象。不僅是當時男人們的夢中情人，也是女人們嚮往成為的夢幻偶像。
隅田川渡場 畫師：歌川國貞（1786～1865）高壽的歌川國貞一生筆耕不輟，79歲去世，直到77歲還自號「喜翁」，堅持畫畫。而「國貞」這一名號，也作為一代大師之名，被弟子繼承下去。歌川國貞的弟子襲名了二代目國貞、三代目國政、四代目豐國的名號，歌川派的師門繼而開枝散葉，桃李天下。
平清盛寵幸常盤御前 畫師：歌川國芳（1798～1861）歌川國芳是日本江戶時代人，浮世繪歌川派晚期的大師之一。他出身絲綢染坊家庭，本名井草孫三郎，幼名芳三郎。歌川國芳在幫助父親料理生意的同時對藝術產生興趣。先從師歌川國直，後來為版畫大師歌川豐國所看中，於1811年被收為弟子，1814年出師並取藝名歌川國芳。和歌川派其他畫家一樣，他開始是創作戲畫，但生意不佳，幾年後不得不以修理榻榻米為生。後來偶遇歌川國貞，覺得自己的才能其實高過對方，於是刻苦努力，畫出的一些武者三聯畫得到好評。
「平清盛寵幸常盤御前」這個故事在號稱日本的紅樓夢「源氏物語」中也有記載：在當時的日本，公卿和女官發生戀情被認為是風雅之事。身為御前的常盤亦不免此風，嫁給了擔任左馬頭的源義朝為妾。生下三子：源全成、源義圓、源義經。源義朝在政變「平治之亂」中失敗，逃亡途中被家臣殺死。常盤御前與三子隱匿鄉下。源氏的政敵平清盛為了追緝他們，將常盤御前的母親抓了起來。常盤御前去找平清盛以解救母親，以自己給平清盛做妾的條件換回了母親和三個兒子的性命。此事後來導致源義經與母親的不和，源義經至死都沒能原諒自己的母親委身殺父仇人這件事。這期間常盤御前為平清盛生下了一個女兒廊御方。
報知新聞 畫師：月岡芳年（1839-1892）月岡芳年十一歲時入歌川三代國芳門下學習浮世繪，成為由國芳確立的「武者繪」繼承者，後來又學習西洋素描、解剖、透視，並將之溶入浮世繪創作。歌川國芳門下兩位最出色的弟子月岡芳年和落合芳幾相約以所謂「究極」浮世繪的手法表現歌舞伎慘劇中的情節，題名《英名二十八眾句》，每人各畫十四圖，並以此作為競爭目標。由於這套畫都是描繪殺戮場面，月岡芳年將之畫得特別血腥、殘酷，其恐怖程度令人目不忍睹，就連同門師兄弟見到他都趨避不迭。而月岡芳年則甚是自得，以為「無慘繪」的最高境界莫過於此。
此外，中國的歷史故事和民間傳說也是浮世繪中的常見題材，本次的展出的浮世繪作品中也有中國形象。
通俗三國志英雄—呂布 畫師：歌川國芳（1798～1861）歌川國芳和歌川國貞同為江戶時代著名浮世繪畫家，兩人都師從歌川豐國一代，一直是競爭對手。歌川國芳早期的作品題材大多來源傳奇小說和民間傳說，內容是英雄好漢上山入海，打怪除妖；或者鏟惡扶弱，非常熱血。作品廣受歡迎。
水滸傳豪傑百八人—金錢豹湯隆 畫師：歌川國芳（1798～1861）1827年，歌川國芳開始創作著名的水滸傳豪傑百八人系列。在作品中，歌川國芳生動地描繪出富有個性的典型人物肖像。威武繁複，細膩濃烈，絲絲入扣，在當時大受歡迎。畫面中人物展示了理想中的日本武士形象。
展覽：享此浮生——日本浮世繪經典作品展(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)